O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Ficha do Proponente

Proponente

    João Vitor Resende Leal (Unicamp)

Minicurrículo

    Pesquisador em estágio pós-doutoral com bolsa FAPESP (nº 2019/25162-0) no Programa de Pós-Graduação em Multimeios (IA- Unicamp). Graduado em Comunicação Social pela UFMG, com Master-1 em Ciências da Comunicação pela Université de Grenoble-3, Master-2 em Estudos Cinematográficos pela Université de Paris-3 e Doutorado em Meios e Processos Audiovisuais pela Eca-Usp.

Ficha do Trabalho

Título

    A imagem entre os corpos: do outro filmado ao corpo do espectador

Resumo

    Este trabalho propõe uma reflexão teórica sobre o corpo no meio audiovisual a partir do conceito de presença. Argumentaremos que, se a conversão em imagem atenua o impacto sensível e imediato do corpo, o corpo-imagem resultante engendra outras formas de presença. Em diálogo com os campos da literatura, da performance e da arte digital, abordaremos essa paradoxal “presença mediada” com que o corpo-imagem interpela o corpo do próprio espectador.

Resumo expandido

    Este trabalho propõe uma investigação teórica acerca do corpo humano no meio audiovisual a partir do conceito de presença. Partimos da proposição de que o audiovisual, ao converter o corpo em signos visuais e sonoros, atenuaria sua “presença mesma” e sua “alteridade fundamental” (Landowski, 2004). Argumentaremos que, a despeito dessa atenuação, a mediação exercida pela imagem pode engendrar outras formas de presença – um efeito de presença ou, numa formulação que beira o paradoxo, uma “presença mediada” capaz de preservar e de amplificar o impacto sensível e imediato que o sujeito filmado exerce sobre o espectador.

    A fim de delimitar e orientar a investigação dessa “presença mediada”, traremos para o debate três obras que deliberadamente articulam corpo e imagem de maneira a interpelar, afetiva e fisiologicamente, o corpo do próprio espectador: O ato de ver com os próprios olhos (Stan Brakhage, 1971), Centers (Vito Acconci, 1971) e Marca registrada (Letícia Parente, 1975). A partir destas obras, desenvolveremos as seguintes questões: como falar na presença de um corpo ao qual só temos acesso na/pela imagem? Que estratégias permitem à imagem sustentar o efeito de presença do corpo que ela dá a ver? É possível ao espectador experimentar o corpo-imagem do modo radicalmente sensível e imediato postulado pelo conceito de presença? Como isolar, descrever e analisar uma experiência dessa ordem?

    A reflexão teórica demandará uma aproximação do meio audiovisual com os campos vizinhos dos estudos literários, da performance e da arte digital. Veremos que, se o conceito de presença tem suas raízes em autores originalmente preocupados com as materialidades da comunicação (Zumthor, 2007; Gumbrecht, 2010), ele tem se renovado por meio de estudos ligados ao corpo e à imagem. Nas artes do corpo, por exemplo, ele reverbera no “teatro energético” de Artaud (Lyotard, 2011), na noção de “arte como veículo” de Grotowski (2007) e no “teatro pós-dramático” de Lehmann (2011), ganhando ainda mais força nas performances não representacionais (Fischer-Lichte, 2008). Já na interseção entre arte e tecnologia, como identificado de modo pioneiro por Flusser em sua reflexão sobre a “arte cibernética” (Flusser, 1973), o conceito de presença se associa à concepção de um espectador/visitante/usuário/jogador que age sobre a imagem e tem seu comportamento orientado por ela (Dixon, 2007; Baio, 2015).

    Não nos interessa sustentar que dispositivos audiovisuais historicamente consolidados (cinema, vídeo-arte) explorem nem a copresença física entre espectadores e performers, nem o jogo direto com a materialidade da imagem. Ainda assim, esperamos que a aproximação com tais campos vizinhos possa aprofundar a compreensão do corpo em sua condição de imagem (Schaeffer, 2006; Miranda, 2011) e, com isso, iluminar as relações entre o corpo-imagem e o corpo do espectador no meio audiovisual. Nesse sentido, abordaremos em particular o problema do reconhecimento do outro que o corpo-imagem coloca à nossa frente: em sua dimensão de presença, o corpo-imagem não deve ser tomado (não apenas) como um personagem ficcional, uma representação, um signo cujo significado deve ser extraído pela interpretação; antes, ele manifesta um sujeito cuja existência se equipara à nossa. Na dimensão da presença, portanto, o outro não se deixa solucionar cognitiva e intelectualmente – o espectador deve acatá-lo afetiva e fisiologicamente, em sua plena alteridade.

Bibliografia

    BAIO, C. Máquinas de imagem. São Paulo: Annablume, 2015.
    DIXON, S. Digital performance. Londres: MIT, 2007.
    FISCHER-LICHTE, E. The transformative power of performance. New York: Routledge, 2008.
    FLUSSER, V. “Aspectos e prospectos da arte cibernética”. Disponível em , 1973.
    GROTOWSKI, J. “Da companhia teatral à arte como veículo” in O teatro laboratório de Jerzy Grotowski. São Paulo: SESC, 2007, p. 226-243.
    GUMBRECHT, H. U. Produção de presença. Rio de Janeiro: Contraponto, 2010.
    LANDOWSKI, E. “Modos de presença do visível” in OLIVEIRA, A. C. (org.). Semiótica plástica. São Paulo: Hacker, 2004, p. 97-112.
    LEHMANN, H. T. Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosac Naify, 2011.
    LYOTARD, J. F. “O dente, a palma”. Sala Aberta, nº 11, 2011, p. 149-156.
    MIRANDA, J. B. Corpo e imagem. São Paulo: Annablume, 2011.
    SCHAEFFER, J. M. “Le corps est image”. Image & Narrative, nº 15, 2006, p. 1-7.
    ZUMTHOR, P. Performance, recepção, leitura. São Paulo: Cosac Naify, 2007.

Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.