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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Hermano Arraes Callou (UFRJ)

Minicurrículo

    Hermano Callou é Doutor em Comunicação e Cultura pela UFRJ e Professor Substituto na mesma instituição.

Ficha do Trabalho

Título

    A grade como problema cinematográfico

Seminário

    Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas

Resumo

    Este trabalho pretende defender que a grade (grid) se tornou um procedimento importante na tradição do cinema de vanguarda desde os anos 1960. A grade foi uma forma de ordenação paradigmática da arte moderna, que teve um papel decisivo na história da pintura do século XX, ao mesmo tempo que se mantém no horizonte da arte contemporânea. Esta proposta procura narrar o translado da grade das artes espaciais para uma arte temporal como o cinema, interrogando suas origens e consequências.

Resumo expandido

    Este trabalho pretende discutir a grade (grid) como um procedimento de ordenação das imagens na tradição do cinema de vanguarda. A grade possuiu um papel determinante na história da arte moderna, sobretudo a partir do cubismo. Ela se manifesta, nesse contexto, na forma de uma diagramatização da superfície do plano pictórico segundo uma disposição uniforme de linhas horizontais e perpendiculares predeterminada. O modo de distribuição em grade se tornaria ainda mais vísivel na obra de pintores abstratos como Piet Mondrian e Kazimir Malevich, quando ela se torna o emblema do espaço visual desvinculado da pretensão mimética, fundado em seu próprio ordenamento imanente. A função da grade, diria Rosalind Krauss, era, em certo sentido, “declarar a modernidade da arte moderna” (1979, p.50). A persistência da grade na arte contemporânea, nas obras de artistas tão diversos como Jasper Johns, Donald Judd, Sol Lewitt e Agnes Martin, sugere, contudo, que sua pertinência transcende as preocupações modernistas que presidiram sua origem.

    A grade tem se apresentado como um problema na história do cinema de vanguarda de maneira tão disseminada quanto silenciosa, conservando-se à margem dos grandes debates críticos que definiram o campo. Desde os anos 1960, a grade tem se apresentado como uma importante estratégia de ordenação no cinema, frequentemente em filmes realizados por artistas que também fizeram uso do dispositivo em outros meios, como Michael Snow, em trabalhos tridimensionais como Blind (1968) e Glare (1973), e Andy Warhol, em obras como Marylin Diptych (1962) e Green Coca-Cola Bottle (1962). No cinema, a lógica da grade se translada, contudo, do espaço para o tempo, se expressando em uma repartição da duração segundo um pulso uniforme e predeterminado, que se difunde por todo o tempo da projeção. Uma certa tradição da grade fílmica pode ser construída a partir de filmes como Kiss (1964), de Warhol; Sailboat (1964), de Joyce Wieland; Wavelength (1967) de Snow; Hand Catching a Lead (1968), de Richard Serra; Un voyage en mer du Nord (1968), de Marcel Broothaers; Serene Velocity (1970), de Ernie Gehr; (nostalgia) (1971), de Hollis Frampton; e Pictures and Sound Rushers (1973), de Morgan Fisher. A grade revela-se ainda uma presença insistente no cinema das últimas décadas, mesmo quando tudo pareceria sugerir que se tratava de uma fórmula facilmente esgotável, como podemos constatar em filmes como La Vallée Close (1995), de Jean-Claude Rousseau; Shrin (2008), de Abbas Kiarostami; Sugar Water, de Eric Baudelaire (2007); e em grande parte dos filmes de James Benning.

    Este trabalho pretende, em primeiro lugar, discutir a pertinência da noção de grade para a teoria do cinema, mostrando como uma certa maneira de ordenação pictórica serviu de modelo para a invenção de formas de criação cinematográfica. Em segundo lugar, pretende-se descrever o que acontece quando as características formais da grade são transportadas para a ordem do tempo: quais as consequências de uma configuração temporal em grade? Em terceiro lugar, pretende-se discutir as razões para a grade poder ter se tornado uma estratégia sedutora na tradição do cinema de vanguarda, a despeito de sua aparente esterilidade. A hipótese que pretendo defender é a de a grade permitiu um desvencilhamento do modelo composicional do cinema, abrindo uma trilha que resiste a ser compreendida a partir das noções de montagem, decupagem e totalidade orgânica, que dominaram historicamente a nossa compreensão de como um filme torna-se um todo.

Bibliografia

    DUARTE, Theo; MOURÃO, Patrícia. Cinema Estrutural. Rio de Janeiro: Caixa Cultural do Rio de Janeiro, 2015.
    BOIS, Yves-Alain, et al. Abstraction, 1910—1925: Eight Statements. October, Vol. 143, Winter 2013.
    COTRIM, Cecília; FERREIRA, Glória (orgs.). Escritos de Artistas: anos 60/70. Rio de Janeiro: Zahar, 2006.
    FLATLEY, Jonathan. Like Andy Warhol. The University of Chicago Press, 2017.
    KRAUSS, Rosalind. LeWitt in Progress. October, Vol. 6, Autumn, 1978.
    ______. Grids. October, Vol. 9, Summer, 1979.
    LUCAN, Jacques. Composition, Non-Composition: Architecture and Theory in the Nineteenth and Twentieth Centuries. New York: Routledge, 2012.
    MOURE, Gloria (org.). Michael Snow – Sequences: A History of his Art. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2015.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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