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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    André Schütz (UNESP)

Minicurrículo

    André Schütz é diretor de fotografia, artista visual e professor de cinemtografia. Formado em cinema pela London International Film School na Inglaterra, atua no mercado audiovisual desde a década de 1990. Obteve o título de mestre em artes pela UNESP onde atualmente cursa o doutorado. Ministrou cursos em diversas instituições como Escola São Paulo, Senac e Academia Internacional de Cinema, onde também ocupou a posição de coordenador. É membro efetivo da Associação Brasileira de Cinematografia.

Ficha do Trabalho

Título

    O QUE PODEMOS APRENDER COM OS PINTORES?

Seminário

    Estética e plasticidade da direção de fotografia

Resumo

    Diretores de fotografia, ao longo da história do cinema, utilizam a pintura como objeto de estudo e fonte de referências. Há uma notável presença de elementos da poética e do pensamento da arte seiscentista europeia na cinematografia, visto que essa se dedica predominantemente ao suporte à narrativa. A partir do estudo da pintura moderna e contemporânea é possível desnudar a cinematografia do véu do utensílio, investigando e explorando seus aspectos sensoriais e sua materialidade.

Resumo expandido

    A pintura sempre foi assunto no meio da cinematografia. Seja como fonte para estudo e inspiração (MOURA, 1999:212), como um paralelo na tentativa de “enobrecer” nosso ofício (ALTON, 1995:130), ou simplesmente como uma tradição que nos antecede na história da arte. O diretor Peter Greenaway, pintor por formação, sugere que o cinema não surgiu no final do século XIX, mas sim trezentos anos antes com Caravaggio, Rubens, Rembrandt e Velázquez. A justificativa é que estes seriam os primeiros pintores a investigar de forma séria e consistente o uso da luz artificial e suas possibilidades expressivas. Percebe-se aqui algo recorrente na forma como cineastas, e diretores de fotografia em especial, estudam a pintura. A observação se concentra nas imagens produzidas pelos pintores e não necessariamente nas obras enquanto objeto ou nos processos de sua realização. É notável também uma certa predileção pela produção pictórica seiscentista europeia, o que não seria um mero acaso.
    Nós, diretores de fotografia, nos dedicamos ao exaustivo estudo das técnicas fotográficas e ao conhecimento de toda a tecnologia envolvida a fim de aplicá-los no suporte à narrativa dentro de uma obra cinematográfica. Com essa mesma finalidade, nos habituamos a buscar nas artes visuais, assim como no próprio cinema, imagens de referência para nos auxiliar no processo criativo e colaborativo com diretores de cena e de arte. Trabalhamos predominantemente no contexto do cinema narrativo e esse é o modelo em torno do qual nossa formação é estruturada. Nossa arte tende a se esconder, assumindo função de mola propulsora para a dramaturgia. A partir da leitura do roteiro, concebemos a fotografia e a executamos. “O trabalho do diretor de fotografia consiste em imaginar, ou melhor, ver as imagens antes de executá-las” (MOURA, 1999:220). Encontramos aqui uma correlação entre palavra, ideia e imagem, fundamental nas poéticas barrocas (ARGAN, 2004:23).
    Quando no século XVII as pinturas eram traduzidas para o meio da gravura, algo se perdia, a obra “a ser contemplada” se convertia em obra “a ser lida” (2004:23). Da mesma forma, quando o filme concebido para a grande tela na sala de cinema é exibido em um tablet via streaming ou numa pequena tela em uma aeronave, algo da cinematografia se perde, mas a narrativa e a interpretação ainda podem ser “lidas”. Greenaway nos provoca dizendo que ainda não vimos o cinema. Que o que vimos nos últimos 125 anos foi “texto ilustrado”. Quando estudamos reproduções fotográficas das pinturas, mesmo das de Hopper ou dos Impressionistas, lemos as imagens. Fotógrafos são muito bons nisso, em ler imagens. Talvez o que tenhamos a aprender com os pintores que nos antecederam nos últimos três séculos, e principalmente no século XX, seja exatamente a compreender o que se perde nessas traduções. Investigar e explorar o que há de sensorial e material em nossas obras. Mas nossa arte é provavelmente essa que Greenaway diz que ainda não vimos, que se esconde na função de dar suporte à narrativa. É preciso então desnudar a cinematografia do véu do utensílio
    As pinturas moderna e contemporânea olharam para si. Pintores como Yves Klein, Gerard Richter, Jackson Pollock, Francis Bacon, Carolee Schneemann e Cai Guo-Qiang nos oferecem ao estudo algo além das imagens. Através deles, podemos ser provocados a investigar a materialidade dos meios cinematográficos e a experiência da pesquisa no fazer do set. Da caligrafia do operador de câmera à arquitetura dos espaços que edificamos com a distorção das lentes e a profundidade de campo com a qual o ator dialoga e na qual o personagem habita.

Bibliografia

    ALTON, John. Painting With Light. Londres. University of California Press, 1995
    ANDERSON, Joseph D. The Reality of Illusion: an ecological approach to cognitive film theory. Carbondale. Southern Illinois University Press, 1998
    ARGAN, Giulio Carlo. Imagem e Persuasão. Ensaios sobre o barroco. São Paulo. Companhia das Letras, 2004
    ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo. Companhia das Letras, 1992
    FLUSSER, Vilém. Filosofia da Caixa Preta: ensaios para uma filosofia da fotografia São Paulo: É Realizações, 2018
    GIANNOTTI, Marco. Breve história da pintura contemporânea São Paulo: Claridade, 2009
    MOURA, Edgar Peixoto de. 50 anos luz, câmera e ação São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 1999
    GREENAWAY, Peter. Cinema: 105 Anos de Texto Ilustrado. Aletria: Revista de Estudos de Literatura, v.8, p.9-12, dez. 2001. Disponível em: http://www.periodicos.letras.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/1243/10999. Acesso em: 10 dez 2019
    REMBRANDT’S J’ACCUSE…!. Direção de Peter Greenaway. Hol

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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