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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Ian de Vasconcellos Schuler (UERJ)

Minicurrículo

    Doutorando em artes visuais pela UERJ, mestre em comunicação pela UFRJ e bacharel em cinema pela UNESA.
    No doutorado, pesquisa as relações entre artes visuais e documentário.

    Congressos:

    Socine: apresentação em seminário temático (2012)
    Socine: apresentação em panorama (2013)

    Ensaios:

    Revista Beira: “Cantos de Trabalho” (2017), sobre Leon Hirszman
    Revista A!: Ensaio sobre os vídeos de Bas Jan Ader (2013)
    e sobre o artista Richard Serra (2014)

    Filmes:

    “Cópia Própria” (2017)

Ficha do Trabalho

Título

    Algumas perspectivas sobre a filmagem de objetos estáticos

Seminário

    Interseções Cinema e Arte

Resumo

    Nesse trabalho abordamos um debate bastante particular para as teorias do filme: como a câmera (cuja “inovação” técnica em boa parte se define pelo registro do movimento) pode se comportar diante de objetos estáticos, que levam a ação (força motriz da narrativa) a um estado de inércia? De outro modo, como uma “arte temporal”, o cinema, pode se comportar diante de modalidades fixas, como a pintura? Apresentaremos algumas perspectivas, delineadas por distintos cineastas e teóricos.

Resumo expandido

    Nas artes visuais, a ausência de movimento faz parte da própria estrutura material de boa parte de suas modalidades, afinal, pintura, escultura, arquitetura, gravura, etc., são linguagens que, pelas próprias condições materiais de seus suportes, não abarcam o movimento. No entanto, o trabalho com imagens fixas no cinema (ou em outras modalidades fílmicas, como o vídeo) é mais complexo de ser praticado, uma vez que (ao contrário das artes visuais citadas) o próprio suporte material do filme é definido pelo registro do movimento – essa é, afinal, a sua grande “novidade”, a grande diferença que sua invenção opera. Nesse sentido, podemos nos perguntar: por quê, como e em que condições é viável ou válido filmar imagens estáticas? E, em sentido ainda mais particular, como o filme pode se comportar diante de objetos de artes visuais? Ou seja, como uma modalidade de arte temporal pode se orientar diante de uma modalidade de arte fixa?
    Sobre essas imbricações, Luiz Carlos de Oliveira Jr. (2013), comenta a concepção de “plano-tableau”, de Pascal Bonitzer (1985):
    “O plano-tableau causa uma hipostasia do fluxo narrativo; ele constitui um tempo à parte no movimento do filme (…) o plano-tableau é necessariamente anarrativo.” (OLIVEIRA JR., Luiz Carlos, 2013, p. 126)
    O ensaísta e crítico francês André Bazin debateu as imbricações entre cinema e pintura em dois ensaios, “Pintura e Cinema” (1991), e “Um filme bergsoniano: Le Mystère Picasso” (1991). No primeiro, Bazin se debruça sobre os debates em torno dos filmes que abordam pinturas, formando quase um gênero específico, os chamados “filmes sobre arte” (1991, p. 172). À época dos lançamentos de filmes como “Guernica” (1950), de Alain Resnais e Robert Hessens e “Goya: os desastres da guerra” (1952), de Pierre Kast, parte da crítica objetava que esses filmes “distorciam” a originalidade dos objetos pintados, adulterando algo como a pureza de sua autenticidade (p. 172-173). A essas críticas, Bazin contra-argumenta que o objeto fílmico, sendo distinto da pintura, não deve ser observado segundo as leis que a regem, mas a partir de uma operação que compreende uma ligação nova entre as duas modalidades, baseada em parâmetros inteiramente diferentes. No entanto, os filmes citados por Bazin se distinguem exatamente pela “mobilidade” artificial à que são submetidos os objetos pintados, ou seja, a sugestão ou invenção de movimento onde antes não havia. Exemplo disso é a montagem dramática que Resnais opera com os quadros de Van Gogh, produzindo associações entre imagens que não existem nas próprias pinturas.
    A filmagem de objetos inteiramente estáticos, sem que hajam manobras de montagem que produzem a sensação de movimento, é ainda um problema distinto. Em “Uma Visita ao Louvre” (2004), o casal Danièlle Huillet e Jean-Marie Straub trabalha exatamente com imagens de pinturas em sua totalidade, isto é, sem fragmentá-las por meio da montagem. A resolução da duração estática das pinturas é realizada pelo recurso à voz-off, que conduz a narrativa do filme – ou seja, transformando a temporalidade da voz-off no motor narrativo das imagens fixas.
    Mesmo os chamados “filmes sem imagem”, como “Blue” (1993), de Derek Jarman, ou “Branca de Neve” (1993), de João César Monteiro, são orientados por esse recurso, que faz com que o tempo do filme continue a discorrer, “apesar” da estaticidade (ou ausência) das imagens.
    Inúmeros outros exemplos podem ser elencados: filmes como “Nostalgia” (1971), de Hollis-Frampton, “História Natural”, de James Benning ou boa parte da carreira audiovisual de Andy Warhol, que chega quase ao paroxismo da tensão entre imagens em movimento ou fixas (ou entre o cinema e a fotografia), com seu monumental “Empire” (1964), com 8h de duração.
    Essa apresentação pretende debater alguns desses assuntos, a tensão entre imagem estática e movimento, artes temporais e fixas, ação e suspensão dramática. A partir dos exemplos citados e de outros, e de uma bibliografia em processo de composição.

Bibliografia

    AUMONT, Jacques. O olho interminável (cinema e pintura). São Paulo: Cosac e Naify, 2004.

    BAZIN, André. O cinema: ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1991.

    BONITZER, Pascal. Desencuadres. Cine y pintura. Buenos Aires: Santiago Arcos, 2007.

    DELEUZE, Gilles. A Imagem-tempo. São Paulo: Brasiliense, 2007.

    DIDI-HUBERMAN, Georges. O que vemos, o que nos olha. São Paulo: 34, 2010.

    DUBOIS, Phllipe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac e Naify, 2004.

    FLUSSER, Vilém. Filosofia da Caixa Preta. Rio de Janeiro: Sinergia Relume Dumará, 2009.

    FRIED, Michael. Art and Objecthood. Chicago: University of Chicago Press, 1998.

    MICHAUD, Philippe-Alain. Filme: por uma teoria expandida do cinema. Rio de Janeiro,
    Contraponto, 2014.

    OLIVEIRA JR., Luiz Carlos. A mise en scène no cinema: Do clássico ao cinema de fluxo. Campinas, SP: Papirus, 2013.

    XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. RJ: Paz e Terra, 1984.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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