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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Luís Henrique Barbosa Leal Maranhão (UFRB)

Minicurrículo

    Graduado e Mestre em Comunicação pela UFPE, atualmente é Professor da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. Desenvolve pesquisa em cinema e fotografia, ministrou oficinas de formação audiovisual e dirigiu os curtas Retinianas (2010) e Fotograma (2016), que circularam por festivais como Montevidéu, FIDOCS, Valdivia, Biarritz, Hamburgo e Dei Popoli. É membro da Parabelo Filmes, trabalha como diretor de fotografia e integrou os coletivos audiovisuais Contravento e do movimento #OcupeEstelita.

Ficha do Trabalho

Título

    Reflexão sobre imagem e crítica da violência em Marker,Godard e Guzmán

Resumo

    Se a produção contemporânea de imagens é, hoje, sensivelmente atravessada pela reprodução, quais articulações de imagens seriam capazes de romper com a mera reprodução e estabelecer uma crítica do presente? Partindo dessa questão, proponho pensar como, através dos recursos de montagem e do uso do comentário, diretores como Marker, Godard e Guzmán interrogam as imagens e estabelecem, em diferentes obras, uma reflexão sobre a violência, a condição estética e o caráter histórico das imagens.

Resumo expandido

    Recentemente, a tecnologia e os meios digitais propiciaram a um número exponencialmente maior de pessoas a possibilidade de fazer imagens “com uma velocidade e numa escala jamais vistas” (LISSOVSKY, 2011, p.12). Parece fundamental, portanto, em uma época em que a experiência social é tão marcada pela circulação de imagens, interrogar o sentido que estas e suas formas de disposição produzem. Se “nunca a imagem se impôs com tanta força no nosso universo estético, técnico, cotidiano, político, histórico” (DIDI-HUBERMAN, 2008, p. 209), quais relações ela constrói nesses campos? Se a produção contemporânea de imagens está, hoje, sensivelmente atravessada pela reprodução e “agora mais do que nunca, fotógrafos são um modo pelo qual uma fotografia produz outra fotografia” (LISSOVSKY, 2011, p. 11), quais articulações de imagens seriam capazes de romper com a mera reprodução e instaurar uma temporalidade reflexiva, estabelecer uma crítica do presente? Nessa perspectiva, este trabalho propõe-se a pensar como, através dos recursos de montagem e do uso do comentário, diretores como Chris Marker, Jean-Luc Godard e Patrício Guzmán interrogam as imagens e estabelecem, em algumas de suas obras, uma reflexão sobre a violência, a condição estética e o caráter histórico das imagens.
    Nesse sentido, destaco a sequência de Level Five (1996) na qual, Chris Marker nos apresenta ao material de arquivo de uma mulher que se joga de um precipício. Diante da imagem, que a montagem faz a opção por repetir em aproximações sucessivas, nosso olhar se detém sobre os gestos da mulher. Paralelamente, o comentário direciona nossa atenção para o instante preciso no qual, antes de pular, a mulher olha para a câmera. A montagem, então, paralisa a imagem nesse instante e a narração problematiza a intervenção da câmera sobre os acontecimentos, refletindo sobre a dimensão ética da “ação” do cinegrafista e sua espera por um acontecimento “como um caçador observa através da sua mira” (MARKER, 1996).
    Igualmente, o tratamento que Jean-Luc Godard confere à fotografia de Ron Haviv captada em 1992, em Bijeljina (Bósnia), durante os conflitos nos Balcãs, representa uma proposta estética inovadora no campo cinematográfico, que constrói um espaço de significação crítica para a violência; em Je vous salue, Sarajevo (1993), o diretor “decupa” a imagem fotográfica – optando por nos mostrar fragmentos desta, em planos mais abertos e mais fechados, até revelá-la por inteiro – transformando-a, através dos procedimentos de montagem e narração, em um manifesto poético sobre “a suspensão seletiva de humanidade que qualquer guerra engendra” (DOS ANJOS, 2015, p.234) e o desafio da sobrevivência “em tempos sombrios” (ARENDT, 1970).
    Além destes, podemos pensar, ainda, como experiência cinematográfica que tensiona os limites da visibilidade a sequência do cinegrafista sueco Leonardo Henrichsen que – baleado por um soldado do Exército chileno em um dos enfrentamentos que antecedem o golpe de Estado de 1973 – acaba por filmar sua própria morte; tal sequência, impactante pela violência que revela, foi montada por Patrício Guzmán de maneiras distintas no encerramento do primeiro episódio (1975) e na abertura do segundo episódio (1977) da trilogia A batalha do Chile, e constitui um acontecimento capaz de problematizar o caráter múltiplo das imagens e suas implicações histórico-político-estéticas.

Bibliografia

    AGAMBEN, Giorgio. O cinema de Guy Debord Em: Image et mémoire, Hoëbeke, 1998b. Disponível em: http://bit.ly/1pwdx1E.

    ARENDT, Hannah. Men in hard times. New York: Harcourt, 1970.

    BENJAMIN, Walter. O autor como produtor (1934) Em: Obras Escolhidas 1 – Mágia e técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1994.

    DIDI-HUBERMAN, Georges. Quando as imagens tocam o real, 2008. Disponível em: http://bit.ly/18Tay5o

    DOS ANJOS, Moacir. Je vous salue, Sarajevo Em: PUPPO, Eugênio; ARAÚJO, Mateus (org.). Godard inteiro ou o mundo aos pedaços, 1a. ed. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 2015.

    LISSOVSKY, Maurício. Dez proposições acerca do futuro da fotografia e dos fotógrafos do futuro Em: Facom, número 23, 2011.

    MONDZAIN, Marie-José. A imagem pode matar? Lisboa: Vega, 2009.

    RANCIÈRE, Jacques. O destino das imagens (2001). Rio de Janeiro: Contraponto, 2012.

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