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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    osmar gonçalves dos reis filho (UFC)

Minicurrículo

    Osmar Gonçalves é pós-doutor em Cinema e Arte Contemporânea pela Universidade Sorbonne-Nouvelle (Paris 3), com bolsa CAPES. Doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Minas Gerais (2010), com bolsa-sanduíche na Bauhaus-Universität, financiada pelo DAAD/CAPES. Pesquisador e fotógrafo, é vice-coordenador do Programa de Pós-graduação em Comunicação da Universidade Federal do Ceará (UFC), concentrado principalmente nas áreas de fotografia, teoria da imagem e estética do audiovisual.

Ficha do Trabalho

Título

    Notas Flanantes: por uma estética do fragmento no audiovisual contempo

Resumo

    Desde as bienais de Veneza de 1999 e 2001, é possível identificar uma série de cineastas e artistas visuais que tem experimentado com obras curtas, breves, com filmes e instalações que se apresentam como pequenos “mundos interrompidos”, pequenos “pedaços de vida” arrancados ao fluxo das coisas. Nesse trabalho, gostaríamos de pensar o que está em jogo nessas pequenas formas, nesse gesto de redução minimalista, nos colocando em diálogo com a obra Ventania (2016), de Igor Câmara.

Resumo expandido

    Desde as bienais de Veneza de 1999 e 2001, é possível identificar uma série de cineastas e artistas visuais que tem experimentado com obras curtas, breves, com filmes reduzidos ao mínimo, compostos por poucos planos, por pequenos fragmentos de imagem arrancados ao fluxo da vida – trabalhos de tal pureza e simplicidade que nos lembram um haicai. Artistas-cineastas como Ange Leccia, Rineke Dijkstra, Cao Guimarães, Marcellvs L., Abbas Kiarostami e Pedro Costa tem trabalhado com essas pequenas formas, apostando numa estética do fragmento, da sutileza e da concisão.
    Em geral, essas obras nos apresentam apenas uma situação privilegiada, micronarrativas que não contam propriamente uma história nem instituem relações de causa e efeito, mas constituem antes pequenos “atrações” fugidias, pequenos blocos de espaço-tempo tomados da natureza ou “roubados” da realidade pelo olhar atrevido de um cineasta voyeur. De fato, eles afirmam um olhar distanciado e minimalista, um olhar rigorosamente descritivo, que parece recusar a história em benefício do “simples acidente”, do simples fluir da vida.
    Nesses filmes e instalações, é possível entrever a emergência de um cinema incompleto e lacunar, um cinema fragmentário, que abdica da narrativa e da ficção para mergulhar no cotidiano e acolher o imponderável da vida. Trata-se, de um lado, de um retorno ao aberto e ao mundo, da confiança num cinema “espontâneo” capaz de capturar diretamente da vida. De outro, o que parece estar em jogo é a aposta na força poética das imagens, na sua capacidade de nos “revelar o mundo” (Bazin), de nos devolver “a fisionomia das coisas” (Balázs), elaborando acontecimentos estéticos de grande potência.
    Ora, sob nosso ponto de vista, essa inflexão estética só se tornou possível graças, em parte, ao processo de miniaturização dos aparelhos de captação de imagem que, a partir do digital, transformou a câmera num instrumento de bolso, um aparato realmente leve e maleável, que carregamos conosco o tempo todo e que passa a funcionar praticamente como um bloco de notas. Para realizadores como Guimarães, Kiarostami e Costa, o cinema se confunde hoje com esse gesto solitário da escrita e da observação do mundo. Filmar passa a ser agora uma prática solitária, próxima da poesia ou da pintura, uma prática cotidiana, freqüentemente concisa e fragmentária, algo como “tomar notas”.
    “O cinema para mim”, diz Guimarães, “nasceu deste pequeno exercício diário de observação solitária do mundo. Uma espécie de anotação cotidiana para nada, um diário despretensioso”. Kiarostami, por sua vez, destaca a capacidade da câmera digital de estabelecer uma relação mais direta e imediata com o mundo, de trazer de volta para o cinema algo que há muito estava perdido – um senso de imediatismo e realidade. Em seus escritos, o cineasta iraniano enfatiza essa possibilidade de retorno às coisas mesmas, retorno à própria vida, para além do roteiro, de uma construção dramática e/ou narrativa. O digital, nos diz Kiarostami, permite fazer filmes que “não são construídos, mas sim pescados” – filmes que se apresentam como pequenos “mundos interrompidos”, pequenos “pedaços de vida” arrancados ao fluxo das coisas.
    Aqui, como se vê, estamos nas antípodas do cineasta demiurgo, de uma concepção de cinema como criação e controle de um universo artificial. Estamos diante de um cinema menor (Deleuze), fragmentário e minimalista. Um cinema que se afirma, antes de tudo, como uma arte do olhar, uma expressão (áudio)visual liberada daquela obsessão de contar e/ou de dar sentido ao mundo.
    Nesse trabalho, gostaríamos de pensar o que leva uma série de realizadores a trabalhar hoje com essas pequenas formas? O que estaria em jogo nesse movimento de redução minimalista, nessa “nova simplicidade”? Nosso intuito aqui é investigar as dimensões estéticas, éticas e políticas desse processo a partir de um diálogo com a obra Ventania (2016), do realizador cearense Igor Câmara.

Bibliografia

    AUMONT, Jacques. Que reste-t-il du cinéma? Paris: VRIN, 2012.
    BELLOUR, Raymond. La querelle des dispositifs. Cinéma – installations, expositions. Paris: P.O.L, 2012.
    COSTA, Flávia Cezarino. O primeiro cinema. Espetáculo, narração, domesticação. Rio de Janeiro: Azougue, 2008.
    ELSAESER, Thomas (org.). Early Cinema. Space, frame, narrative. London: British Film Institute, 2008.
    GUMBRECHT, Hans U. Production of Presence. What meaning cannot convey. Stanford: Stanford University Press, 2004.
    MAURY, Corinne. Habiter le monde: éloge du poétique dans le cinéma du reel. Crisnée: Yellow Now, 2011.
    MICHAUD, Philippe-Alain. Sketches. Histoire de l’art, cinema. Paris: Kargo & L’Éclat, 2006.
    LOPES, Denilson. A Delicadeza. Estética, experiência e paisagens. Brasília: Unb, 2007.
    PAINI, Dominique. Le cinéma, un art plastique. Crisnée: Yellow Now, 2013.

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