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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Mirna Juliana Santos Fonseca (PUC-Rio)

Minicurrículo

    Doutoranda em Educação, bolsista Capes-ProEx e integrante do Grupo de Pesquisa, Educação e Mídias (Grupem), coordenado pela Profª. Rosália Duarte na PUC-Rio. Desenvolve pesquisa sobre produção audiovisual nas escolas públicas de ensino fundamental do município do Rio de Janeiro. Mestra em Educação da Unirio, com pesquisa sobre a dimensão formativa de cineclubes universitários. Especialista em Língua Francesa-Tradução pela UERJ, graduada em Letras-Francês pela UFC.

Ficha do Trabalho

Título

    De Kiarostami para a educação: experimentar o cinema na escola

Seminário

    Cinema e educação

Resumo

    Em entrevista sobre o filme “Onde fica a casa do meu amigo?”, Kiarostami conta a Bergala como filmar num espaço reduzido como uma sala de aula, com objetos e lugares reais, contando com pessoas do vilarejo como personagens se constituem opções do seu tipo de cinema. A produção de filmes na escola também conta com poucos recursos e, além disso, o professor precisa se permitir arriscar-se nessa experiência junto com seus alunos, deixando-se levar, tendo na matéria humana sua matéria-prima.

Resumo expandido

    A partir da entrevista de Kiarostami a Bergala sobre o filme “Onde fica a casa do meu amigo?” busco lançar um olhar sobre a experiência do cinema na escola. O trabalho com uma equipe de 3 pessoas para lidar com 30 crianças – em que cada uma delas têm “sua própria visão das coisas” – poderia ser o ponto de comparação entre fazer cinema e estar em sala de aula, mas Kiarostami direciona nosso olhar além disso. Para ele, as crianças filmadas devem ser livres, sendo necessário apenas uma “tacada” para que se transformem em “seres do cinema”. O tipo de cinema do qual ele faz parte considera que erros de continuidade ou mudanças repentinas na luminosidade são problemas menores se comparados à espontaneidade das crianças nas cenas. Os objetos reais e alguns artifícios “artesanais” dão o tom a esse fazer cinematográfico, como o uso de um lençol branco como difusor da iluminação natural nas cenas da escola. Trata-se, assim, de um cinema de poucas opções, como ocorre também na escola ao realizar filmes com as crianças. Filmar num espaço reduzido como uma sala de aula não se constitui um problema para o tipo de cinema de Kiarostami, sendo a escola filmada, o professor, as crianças e o avô do menino pessoas e lugares daquela localidade. Como afirma Ishaghpour: “para Kiarostami, parece que todo mundo só tem um desejo: ser fotografado, ver-se num filme, aparecer na tela. […] Ter a própria imagem talvez permita escapar ao fluxo ininterrupto, ao magma anônimo do qual fazemos parte, ser escolhido, distinguido, diferente da massa dos sem-nomes desta terra.” Para Cakoff: “O universo particular de seus personagens sem nenhum conhecimento de cinema e seus sinceros atores amadores voltaram a dar o alento para um cinema que carecia de ‘real’ realismo. ‘Julgo que a matéria-prima de um diretor não é a câmera, o negativo de uma película, mas a matéria humana’, revela o cineasta dos prazeres da inocência.” Para alimentar de dúvida o espírito do espectador, Kiarostami mostra sem mostrar. Quando o menino chega em casa depois de um dia sem dar notícias, há uma expectativa para saber que punição ele terá, porém não há essa cena: “São nesses momentos que os espectadores se separam/discordam, se contradizem, colocam ideias controversas.” Ele não explica demais, fazendo com que o espectador tenha suas próprias interpretações para os filmes: “E cada vez em que todos os espectadores entendem alguma coisa, eu acho que de minha parte eu expliquei demais. […] O que mais me interessa é quando há dois espectadores que vão assistir a um filme e um deles sempre observa algo e quando reconhece algo e murmura no ouvido do outro algo que viu. Essa relação instaurada entre esses dois espectadores é para mim importante porque isso cria uma relação do tipo triangular que se dá entre os dois espectadores e o personagem do filme, criando uma ligação entre esses três, o que para mim é muito importante.” As propostas reais do cinema premiado de Kiarostami podem servir de inspiração para a produção de filmes na escola. Com poucos recursos, usando a criatividade e o que se tem dentro da escola ou na própria comunidade local, é possível criar. Para ajudar o professor nessa tarefa, em relação ao que os alunos devem fazer, Kiarostami revela: “É preciso segui-los e não guiá-los o tempo todo.” – como se baseia a proposta de cinema na escola, embasada em Bergala. Como explica Migliorin: “Ensinar com cinema passa, justamente, por um ‘não saber’ das partes que se preparam para o acontecimento, ou seja, para a invenção intempestiva consigo e com o outro, com as imagens, mundos e conexões que o cinema nos permite, nos autoriza.” Para tanto, é preciso que o professor também se permita arriscar-se nessa experiência, junto com seus alunos, deixando-se levar, tendo na matéria humana sua matéria-prima: buscando nunca explicar demais aquilo que escolheu mostrar no cinema produzido na escola.

Bibliografia

    BERGALA, Alain. A hipótese-cinema: pequeno tratado de transmissão do cinema dentro e fora da escola. Tradução Mônica Costa Netto, Silvia Pimenta. Rio de Janeiro: Booklink, 2008.
    CAKOFF, Leon. Abbas Kiarostami e a arte de contar até dez. In: KIAROSTAMI, Abbas. Abbas Kiarostami. Tradução Alvaro Machado, Eduardo Brandão, Samuel Titan Jr. São Paulo: Cosac Naify, 2008. p. 79-80.
    ISHAGHPOUR, Youssef. O real, cara e coroa. In: KIAROSTAMI, Abbas. Abbas Kiarostami. Tradução Alvaro Machado, Eduardo Brandão, Samuel Titan Jr. São Paulo: Cosac Naify, 2008. (Coleção Mostra Internacional de Cinema). p. 100.
    L’EDEN CINEMA. Où est la maison de mon ami? Conception: Alain Bergala. Paris, 2001-2002. 2 DVDs.
    MIGLIORIN, Cezar. Cinema e escola, sob o risco da democracia. In: FRESQUET, Adriana (Org.). Dossiê cinema e educação #1: uma relação sobre a hipótese de alteridade de Alain Bergala. Rio de Janeiro: UFRJ, 2011. p. 133.

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