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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Luís Martins Villaça (ECA-USP)

Minicurrículo

    Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA-USP, título obtido em outubro de 2015, na linha de pesquisa em História, Teoria e Crítica, orientado pelo Professor Doutor Henri Gervaiseau.
    Graduado em Comunicação Social, habilitação Rádio e TV pela UNESP-Bauru.
    Diretor de fotografia freelancer e documentarista desde 2002.
    Professor de fotografia e oficineiro em projetos de formação audiovisual indígena pelo Instituto Catitu.

Ficha do Trabalho

Título

    A imagem no documentário de Patricio Guzmán

Resumo

    A presente comunicação propõe apresentar uma leitura de um conjunto de imagens, a partir da direção de fotografia presente nos fillmes Nostalgia da luz (2010) e O botão de pérola (2015) do documentarista chileno Patricio Guzmán. Nessa leitura, demonstramos como se realiza um recorte histórico dos acontecimentos que se fundamenta na perspectiva da experiência pessoal do cineasta e se traduz na concepção dessas imagens presentes nos dois filmes.

Resumo expandido

    A proposta desta comunicação é apresentar uma breve leitura sobre a imagem nos documentários Nostalgia da luz (2010) e O botão de pérola (2015), do diretor chileno Patricio Guzmán, a partir da direção de fotografia.
    Ao longo dos quarenta anos da trajetória cinematográfica de Patricio Guzmán, suas técnicas de registro e seu estilo de filmar se transformam na medida em que ele ganha experiência no campo do documentário audiovisual. Em muitos de seus filmes, notadamente aqueles realizados após o ano de 1973, a partir de quando é obrigado a exilar-se de seu país por conta da instauração do regime ditatorial militar de Augusto Pinochet, vê-se com frequência um esforço em abordar a história contemporânea de seu país, viés que irá marcar definitivamente sua identidade como cineasta.
    Com Nostalgia da luz e O botão de pérola, Guzmán assume uma linguagem documental madura na qual cristaliza uma modalidade audiovisual um tanto afeiçoada ao ensaio audiovisual, conceito em que, destacadamente, os autores Laura Rascarolli, Timothy Corrigan e Antonio Weinrichter debatem atualmente.
    Considerando que esses dois últimos filmes de Guzmán reúnem procedimentos e estratégias de registro que demonstram o encontro de um estilo muito próprio por meio do qual o cineasta imprime sua identidade, de que modo essa marca pessoal se estabelece nas imagens desses filmes?
    O papel da fotografia nesses dois filmes, como possível resposta à pergunta colocada, é um dado que merece atenção quando nos deparamos com tais estratégias. A parceria que ele estabelece com a fotógrafa francesa Katell Djian, que assina a direção de fotografia nos dois documentários, se demonstra nas semelhanças entre os dois filmes, tanto no comportamento da câmera diante dos motivos enquadrados quanto na estrutura narrativa que os compõem.
    O diretor faz proveito de cenas e sequências que conduzem o espectador a imaginar um passado, a refletir sobre acontecimentos, mesmo distantes da experiência de vida de quem assiste. Uma decupagem atenta pode indicar como o diretor concebeu a imagem nos dois filmes respeitando os mesmos critérios, como por exemplo: as imagens geográficas, nas quais vemos representado regiões do Chile e por onde se narra uma dimensão pessoal e histórica dos acontecimentos; as imagens do passado: as tomadas que servem como matéria para evocar o tempo decorrido sobre determinado evento; as imagens simbólicas: o grão de poeira, a gota d’água, as imagens do espaço astronômico como elementos icônicos universais usados para transmitir determinados estados emocionais ou evocar sentimentos específicos.
    A partir de duas breves sequências, uma de cada filme, pretendo demonstrar como a direção de fotografia nos conduz a uma atmosfera que gera a partir da experiência do cineasta e do trabalho de elaboração da fotógrafa. E compreender como essa narrativa nos desloca ao universo dessa experiência da qual fala o cineasta.
    O posicionamento da câmera e seu comportamento, o ritmo e os cortes dos planos, os motivos que a câmera enquadra como escolha e significado no âmbito da narrativa, são alguns dos aspectos pelos quais uma leitura das imagens pode ser engendrada. Autores como Francisco Elinaldo Teixeira, Bruce Block, Laurent Jullier, Michel Marie e Gil Bettman realizam um trabalho relevante que nos auxilia nesse estudo sobre a imagem no audiovisual, e que certamente se aplicam a essa leitura aqui proposta, que consiste em entender em que medida, visualmente, esses dois filmes se resolvem.
    Partindo do pressuposto de que, em Nostalgia da luz e O botão de pérola, Guzmán elabora narrativas que se aproximam em estrutura, estilo e tema, o intuito aqui é compreender como o resultado dessa elaboração imagética se torna imprescindível na construção de um recorte pessoal da história, concebido pelo diretor e executado tecnicamente pela fotógrafa.

Bibliografia

    BETTMAN, Gil. Directing the camera: how professional directors use a moving camera to energize their films. Studio City: Michael Wiese Productions, 2013.
    BLOCK, Bruce. A narrativa visual. Rio de Janeiro, Elsevier Editora, 2010.
    CORRIGAN, Timothy. O filme-ensaio: Desde Montaigne e depois de Marker. Trad. Luís Carlos Borges. Campinas: Papirus, 2015.
    JULLIER, Julien e MARIE, Michel. Lendo as imagens do cinema. São Paulo: Editora Senac, 2009.
    MOUESCA, Jacqueline. Plano secuencia de la memoria del Chile: veinticinco años de cine chileno. Madrid: Eds. del Litoral, 1998.
    RASCAROLLI, Laura. The Personal Camera: subjective cinema and the essay film. London: Wallflower
    Press, 2009.
    TEIXEIRA, Francisco Elinaldo. Cinemas “não narrativos”. Experimental e documentário – passagens. São Paulo: Alameda, 2012.
    WEINRICHTER, Antonio (org.). La forma que piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo. Pamplona: Coleción Punto de Vista, Fondo de publicaciones del Gobierno de Navarra, 2007.

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