Written by

O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Written by

< Voltar

Written by

Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

Written by

O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Written by

< Voltar

Written by

O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Written by

< Voltar

Written by

Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

Written by

O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Written by

Ficha do Proponente

Proponente

    Fernando Gerheim (UFRJ)

Minicurrículo

    Fernando Gerheim é artista, pesquisador e professor da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro, do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (PPGAC) e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV), da UFRJ. Autor dos livros “Linguagens Inventadas – palavra imagem objeto: formas de contágio” (Rio de Janeiro: Ed. Zahar, 2008) e “Signofobia” (Rio de Janeiro: Ed. Multifoco, 2012). Tem realizado trabalhos de arte com ênfase no vídeo.

Ficha do Trabalho

Título

    ZAUMDATA e a arte pós-aurática

Resumo

    A proposta desta comunicação é apresentar as questões em torno do trabalho ZAUMDATA, realizado durante processo de pesquisa prático-teórico, tendo como eixo a apropriação pelo vídeo do cinema e da imagem informática. Dialogando com as múltiplas telas onipresentes das mídias digitais e, ao mesmo tempo, com a linguagem cinematográfica, o trabalho está menos centrado no objeto do que em questões que permitem sua atualização sob diversas formas, numa forma de intermitência.

Resumo expandido

    O ponto de partida de ZAUMDATA foi a ideia de um trabalho de videoarte que usasse o dispositivo material – tela ou monitor – como parte da imagem. O vídeo deveria converter em imagem a tela em que passasse, fosse a de TV, a do celular ou a da sala de cinema. Seria um vídeo que, por assim dizer, convertesse qualquer uma dessas telas, incluindo aquelas que são relacionadas, no senso comum, à idéia de mídia, em algo significativo. O vídeo agiria assim como uma espécie de intervenção sobre qualquer tela, tornando-a evidente.
    Da perspectiva midiológica proposta por Régis Debray, o campo de observação enquandrado, que foi herdado pela tela de TV e outros meios contemporâneos, tem dois pressupostos:

    “[…] primeiramente confiou em uma arquitetura mais específica baseada em panoramas, que se desenvolveu na Idade Média européia, e depois, confiou numa mentalidade européia correspondente, ansiosa por controlar o mundo através de uma televista a partir de uma posição interior, o que significa a partir de uma posição à parte (um dualismo separando interior e exterior, sujeito e mundo).” (BELTING, p. 74)

    A ruptura com esse dualismo entre interior e exterior produzida por ZAUMDATA pode ser depreendida como característica da videoarte, se tormarmos a definição da linguagem do vídeo proposta por Philippe Dubois, num texto em que ele a diferencia da linguagem do cinema. O autor concebe o vídeo como imagem e dispositivo de modo inseparável, e, sobretudo, “imagem como dispositivo” e “dispositivo como imagem”. (2004, p. 47)
    Mas o modo de ZAUMDATA poder estar em qualquer tela é também um modo de falar da onipresença de telas em nosso cotidiano, de sua portabilidade junto ao corpo, ou seja, da confusão ente a imagem informática e a ideia de mídia. Além da questão imagem-tela, portanto, havia também a ideia de fazer um trabalho que pudesse infiltrar-se como um hospedeiro, contaminando qualquer tela e convertendo-a na própria imagem. Esse caráter interventivo, de estar em qualquer lugar, pressuponha que o trabalho fosse encontrado de modo inesperado e surpreendesse o observador.
    Concebi um vídeo em que a imagem é criada por uma tela com imagens apenas nas três “janelas”, seções do retângulo maior da tela, que ativam o quadro que deveria, de modo neutro, emoldurá-las, sugerindo um rosto. A primeira imagem que me ocorreu colocar nas “janelas” foi a da pura estático. Depois, além da imagem do simples sinal de transmissão de vídeo, acrescentei a imagem da luz refletida na água do rio, luz em movimento, imagem mais próxima metaforicamente do cinema. Esta forma extremamente simples de humanização da técnica foi a célula inicial do trabalho. Como as telas de celular e tablet podem ser posicionadas na horizontal ou na vertical, se estiver acionada em “configuracões” a opção “girar tela”, fiz um um vídeo também para tela vertical, com dois retângulos mais alongados e finos em cima e outro mais esteito e grosso no lugar da boca.
    O trabalho instalado no chão, disposto numa área de solo vazia, para ser encontrado por pessoas que passassem desprevenidas, requisitando sua atenção, tendia a criar uma nova configuração do espaço. O trabalho estava assim vinculado ao mesmo tempo a uma recepção distraída, a um encontro único e à possibilidade de ser reproduzido em múltiplas telas. Com tablets espalhados no espaço público, evidenciando as telas como objeto, ZAUMDATA seguia a lógica da dispersão, da descentralização.
    Embora a imagem seja integrada à tela, denunciando a camada discursiva que recobre o objeto físico, este não é explorado como meio específico, no sentido modernista da expressão, mas agrega às questões do vídeo e da mídia informática ainda outras, ligadas à linguagem do cinema. (KRAUSS, 1999)
    Coloquei uma imagem antológica de montagem da história do cinema em cada uma das “janelas” no lugar dos olhos e sincronizei o instante do corte, a fim de chamar a atenção para o intervalo da montagem. […]

Bibliografia

    BELTING, Hans. Por uma antropologia da imagem. In Concinnitas, ano 6, volume 1, número 8, julho 2005.

    DEBRAY, Régis. Defender a imagem. In Manifestos Midiológicos. Petrópolis: Vozes, 1995.

    DUBOIS, Phillipe. Vídeo, cinema, Godard. São Paulo: CosacNaify, 2004.

    ___________________ – A questão da “forma-tela”: espaço, luz, narração, espectador. In Narrativas Sensoriais (org. Osmar Gonçalves). Rio de Janeiro: Circuito, 2014.

    GASHÉ, Rodolphe. Digressões objetivas: sobre alguns temas kantianos em “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica” de Benjamin. In A Filosofia de Walter Benjamin (org. Andrew Benjamin e Peter Osborn). Rio de Janeiro: Ed. Zahar, 1997.

    GERHEIM, Fernando. Relato de pesquisa: da similaridade na montagem à tela em movimento. ARS – ECA (USP) Anos 12 número 23.

    KRAUSS. Rosalind. “A voyage on the north sea” – Art in the Age of the post-medium condition. London: Thames & Hudson, 1999

    PARFAIT, Fraçoise. Vidéo: un art contemporain, éd. Du Regard, 2001

< Voltar