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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    João Paulo Feitoza Clementino Palitot (UFPB)

Minicurrículo

    João Paulo Palitot formou-se no curso de Rádio e Tv (Comunicação) na Universidade Federal da Paraíba (2013). Concluiu o mestrado em letras na UFPB (2016). É participante do Grupo de Pesquisa sobre ficção e produção de sentido sob coordenação de Luiz Mousinho. É professor substituto no Departamento de Mídias Digitais na UFPB. Na área cinematográfica concluiu 3 curtas e atualmente está em produção de 2 curtas e um roteiro de longa-metragem, todos aprovados em editais regionais e nacionais.

Ficha do Trabalho

Título

    A relação da mise en scène e rostocopia nos filmes Waking Life e Tower

Resumo

    A mise en scène é para o cinema e teatro a força pujante da atuação, mas como dizem os autores Bordwell e Aumont, não é apenas a atuação a força motriz da categoria, existem outras categorias incluídas como o figurino, cenário, luz e câmera. Pretendemos investigar como o uso da rotoscopia, animação de quadro frame a frame, em filmes gravados com atores reais podem auxiliar a mise en scène.

Resumo expandido

    A mise en scène é para o cinema e teatro a força pujante da atuação, mas como assinalam os autores Bordwell (2013) e Aumont (2008), não é apenas a atuação a força motriz da categoria. Podemos somar à encenação toda concepção de figurino, cenário, luz e também a posição e movimentação da câmera, uma vez que concordamos com David Bordwell e Kristin Thompson (2013) quando afirmam que a “mise-en-scène inclui os aspectos do cinema que coincidem com a arte do teatro: cenário, iluminação, figurino e comportamento das personagens. No controle da mise en scène, o diretor encena o evento para a câmera” (BORDWELL; THOMPSON, 2013, p. 205). A câmera então assume esse papel de enquadrar o espaço fílmico, seja ele real ou fictício. Perceber, por exemplo, a mise en scène nos filmes produzidos por cineastas como Ingmar Bergman e David Lynch, nos respectivos filmes Fanny & Alexander e Blue Velvet, é um aprendizado ímpar para qualquer estudante ou aficionado por cinema.
    Durante a espectação de filmes que usam a técnica da rotoscopia (adição de traços e cor no material filmado seja ele em película ou vídeo digital, gerando uma animação no seu produto final), nos questionamos se esta interferência artística trata-se de uma soma ou uma reencenação da mise en scène, no que toca à encenação e posição dos atores em cena. Para exemplificar a observação tomemos como base a animação Branca de Neve e os sete anões, do estúdio Walt Disney, onde filmou-se o movimento de uma atriz real e, após revelado o filme foram delineados seus movimentos e modificado o rosto da atriz real pelo desenho da personagem Branca de Neve.
    Os filmes Waking Life, do diretor Richard Linklater, e o documentário Tower, do diretor Keith Maitland, pertencem a esse universo em que a rotoscopia assume diretamente um ponto importante na mise en scène dos filmes, já que foram gravados com atores reais e animados posteriormente através de computação gráfica. Nesse universo rotoscopiado, os objetos de cena podem ser criados e/ou manipulados digitalmente, sendo posteriormente adicionados no filme durante a pós-produção. Para exemplificar podemos citar o filme Waking Life em que o corpo e as feições do ator protagonista – componentes essenciais para a encenação – são manipulados digitalmente, bem como também notamos alterações no segundo plano da imagem, em que uma parede move-se constantemente, causando certa confusão ao espectador. Ainda no referido filme, os olhos do ator protagonista são aumentados, deixando-o com um aspecto não humano. Estas escolhas geram uma liberdade de construção do cenário e dos atores em que o material finalizado não necessariamente corresponde à maneira que foi captado. Já no filme Tower, que aborda um acontecimento trágico real, ocorre o inverso. O diretor afirmou em entrevista que gostaria de provocar maior sensação de realidade espacial ao espectador, porém como não foi possível filmar no local em que ocorreu o fato, este optou gravar grande parte do filme no fundo do quintal de sua casa e através do uso da rotoscopia tornou-se possível a criação de um universo similar ao real. Para tal, o diretor utilizou mapas do local real da época e repassou para seu computador deixando o espectador com uma sensação que o espaço fílmico coincidia com o espaço real do acontecimento.
    Nessa perspectiva pretendemos refletir sobre o trabalho com a mise en scène ao analisar obras que incluem uma adição ou uma tentativa de ampliação do conjunto da encenação através do efeito da rotoscopia.Tomando por base as formulações de Jacques Aumont, David Bordwell, Kristin Thompson e Luiz Carlos Oliveira Jr em seus livros sobre o tema da mise en scène e aprofundando na temática também da imagem câmera de Fernão Pessoa Ramos (2012), buscaremos identificar como a força motriz da encenação, aliada ao uso da rotoscopia, cria uma obra independente da imagem gravada pela câmera e suas respectivas perdas e ganhos.

Bibliografia

    AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Análise do filme. Trad: Marcelo Felix São Paulo: Texto & Grafia, 2010.
    AUMONT, Jacques. O cinema e a encenação. Tradução: Pedro Elói Duarte. Lisboa: Texto & Grafia, 2008.
    AUMONT, Jacques. As teorias dos cineastas. Tradução: Marina Appenzeller. São Paulo: Papirus, 2004.
    BAZIN, André. O cinema – ensaios. Tradução: Eloisa de Araújo Ribeiro. São Paulo: Brasiliense, 1991.
    BETTON, Gerard. Estética do cinema. Tradução: Marina Appenzeller. São Paulo: Martins Fontes, 1987.
    BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. A arte do cinema: uma introdução. Tradução: Luís Carlos Borges. São Paulo: Unicamp, 2013.
    BORDWELL, David. Figuras traçadas na luz: A encenação no cinema. Tradução: Maria Luiza Machado Jatobá. Campinas, SP: Papirus, 2008.
    OLIVEIRA Junior, Luiz Carlos. A mise-en-scène no cinema: Do clássico ao cinema de fluxo. Campinas, SP: Papirus, 2013.
    MARTIN, Marcel. A linguagem cinematográfica. Tradução: Lauro Antonio e Maria Eduarda Colares. São Paulo: Dinalivros, 2001.

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