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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Raquel Assunção Oliveira (UFPE)

Minicurrículo

    Mestranda no PPGCOM, Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal do Pernambuco (UFPE), na linha de pesquisa Estética e Culturas da Imagem e do Som, sob orientação do Prof. Dr. Eduardo Duarte Gomes da Silva e financiada pelo CNPQ. Especialista em Cinema e bacharel em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Graduada em Design Gráfico pela Universidade Potiguar (UnP). Áreas de interesse: arte, estética, cinema.

Ficha do Trabalho

Título

    A experiência de duração que atravessa e aproxima a pintura do cinema

Resumo

    Esta comunicação tem como proposta estudar de que maneira a pintura – e para tanto nos debruçaremos sobre as telas do pintor estadunidense Edward Hopper (1882-1967) – se aproxima do cinema ao colocar em cena, numa só imagem, momentos transitórios que nos fazem enxergar passado, presente e futuro de forma simultânea, proporcionando aos espectadores o que chamo aqui de uma experiência de duração cinematográfica.

Resumo expandido

    Percebo que, assim como o cinema pode trazer em si uma experiência de duração que se aproxima da pictórica (como fica evidente na encenação de tableaux-vivants e do uso da câmera fixa e demorada no registro de cenas de movimentos quase inexistentes de tão poucos e sutis), determinadas pinturas possuem a força de carregar um tempo que é fílmico, especialmente por meio de composições imagéticas que valorizam o fora de quadro e o movimento, como já é tão comum acontecer no cinema, vide o conceito de força centrífuga associado ao cinema por Bazin (1991). Tendo isso em conta, busco menos a ontologia ou a especificidade de cada meio e mais a convergência e o hibridismo, percebendo o que de novo surge na nossa experiência estética a partir da aproximação entre formatos distintos.

    No entendimento deste trabalho o desenvolvimento que Bergson e seus comentadores, dentre os quais destaco Deleuze, realizam do conceito de duração, representado por ele na forma de um cone, é de grande valia. Em linhas gerais, se é que possamos colocar desse modo, a duração diz respeito a uma coexistência virtual – ou seja, daquilo que não é atual, não está no agora, mas que tem uma realidade na nossa mente – do passado e do presente, sendo o presente o momento de maior contração das memórias/lembranças, estas sempre passíveis de serem atualizadas no presente: lugar em que percepção e memória coexistem, lugar da vida.

    Pensando dessa forma, durar é um mergulhar no tempo. É tempo subjetivo/kairós – e não cronológico/chronos. Para Bergson, assim como para Deleuze, o tempo é por excelência descontínuo, como um rizoma que nunca leva ao mesmo ponto. É um segundo desmembrado em infinitos instantes, alargando-o ou contraindo-o. É o entrar num mundo onde os ponteiros do relógio nada representam. E é precisamente nesse tempo não-cronológico que mora a experiência, “uma mistura de memórias pessoais, memórias compartilhadas e imaginação” (SUTTON, 2009, pg. 35).

    Nas pinturas de Hopper fica evidente que, em vez da busca pelo instante pregnante, marcado pelo desejo de condensar todo um fluxo de acontecimentos em uma só imagem, o que vemos é o registro de cenas corriqueiras e o “congelamento” de movimentos em curso. Em Hopper, a pintura deixa de se ater apenas ao presente da cena retratada para tornar sensível a potência que o pictórico também tem de fazer durar este mesmo presente. De, a partir de cenas banais e corriqueiras, tornar simultâneos passado, presente e futuro.

    Aprofundando-se nessas definições filosóficas e mobilizando-as para os processos artísticos e comunicativos, Philippe Dubois coloca, fazendo dialogar cinema e fotografia: “Hoje, o movimento não se opõe mais radicalmente à parada como se fossem dois mundos contraditórios. O instante não é mais contrário da duração, nem o movimento a negação da imobilidade. (…) O instante como uma forma de duração.” (DUBOIS, 2016, p. 21).

    Essa passagem nos ajuda a elucidar o ponto-chave este trabalho. Nas produções artísticas de um modo geral, e não apenas na fotografia, as hibridizações e contaminações que existem entre as diferentes formas de arte nos mostraram que não é coerente dividirmos as diferentes expressões artísticas em territórios delimitados, considerando a duração um aspecto trabalhado apenas pelo cinema ou pelo teatro e a negação de movimento apenas à fotografia ou à pintura, por exemplo. Dos trabalhos fotográficos de Edward Muybridge e de Étienne-Jules Marey às dinâmicas da pintura futurista de artistas como Umberto Boccioni e Giacomo Balla a história das artes tidas como “fixas” sempre alcançaram territórios móveis e indefinidos que a aproximaram de uma duração cinematográfica.

    Em quadros como os de Hopper é como se a experiência de duração que a pintura proporciona se aproximasse daquela que vivemos com o cinema: uma experiência consciente de um passado, presente e futuro que fluem e que não se deixam esgotar mesmo estando fora da lógica do movimento audiovisual, e sim contraídos num só instante.

Bibliografia

    AUMONT, Jacques. O olho interminável: cinema e pintura. São Paulo: Cosac & Naif, 2011.

    BAZIN, André. O cinema: ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1991.

    BLOCK, Lawrence (org.). In sunlight or in shadow: stories inspired by the paintings of Edward Hopper. Nova Iorque: Pegasus Book Ltd., 2016.

    DELEUZE, Gilles. Bergsonismo. São Paulo: Editora 34, 2012.

    DEWEY, John. Arte como experiência. São Paulo: Martins Fontes, 2010.

    DUBOIS, Philippe. A matéria tempo e seus paradoxos perceptivos na obra de David Claerbout. In: FATORELLI, Antonio (org.). Fotografia contemporânea: desafios e tendências. Rio de Janeiro: Mauad X, 2016.

    GUMBRECHT, Hans Ulrich. Produção de presença: o que o sentido não consegue transmitir. Rio de Janeiro, Contraponto e Editora PUC-Rio, 2010.

    GUMBRECHT, Hans Ulrich. Atmosfera, ambiência, Stimmung: sobre um potencial oculto da literatura. Rio de Janeiro: Contraponto, 2015.

    SUTTON, Damian. Photography, cinema, memory: the crystal image of time. Minnesota Press, 2009.

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