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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Maurício Vassali (PUCRS)

Minicurrículo

    Maurício Vassali é doutorando no PPG em Comunicação Social da Pontifícia Universidade Católica do RS (PUCRS), onde pesquisa imagens de operários no cinema brasileiro. É graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal de Pelotas (UFPel) e é membro da Associação de Críticos de Cinema do RS (ACCIRS).

Ficha do Trabalho

Título

    O relato de um operário contemporâneo em “Arábia”

Resumo

    O trabalho reflete sobre o filme “Arábia” a partir da posição de seu protagonista como narrador-personagem. Pelo relato que o personagem faz de si, nota-se no filme uma atualização da figura do operário no cinema brasileiro. Em seu processo de escrita e narração, o protagonista expressa a memória de um trabalhador contemporâneo, alcançando a potência política através dos registros que faz do seu cotidiano.

Resumo expandido

    Das diversas camadas possíveis de análise no longa-metragem “Arábia” (2017, Affonso Uchoa, João Dumans), este trabalho coloca foco sobre o narrador. Pela presença de um trabalhador como escritor e voz da narrativa, não se sugere aqui o recurso do narrador-personagem como algo inaugural, mas talvez uma atualização da representação do operário na cinematografia brasileira. O filme, assim, acena para uma expressão de subjetividade de sua figura central que vai para além de sua posição no sistema produtivo. É o que também mostra Ranciére (1988) ao reunir textos escritos por operários no século XIX que subvertem a lógica do sono dos cansados em prol da escrita noturna. As palavras de tais trabalhadores manifestam “o pensamento dos que não estão destinados a pensar” (idem, p. 13) e a partir delas talvez seja possível reconhecer a complexidade nas “relações entre a ordem do mundo e os desejos dos que estão submetidos a ela”.
    Ao escrever em um caderno suas memórias, Cristiano, o protagonista do filme, concebe pelas suas experiências cotidianas um testemunho que provoca a elaboração de um pensamento. Relatando acontecimentos aparentemente ordinários em sua jornada, que incluem acidentes, relações de afeto e a busca por trabalho, ele coloca em revisão suas experiências. A narrativa do dia vulgar, em Foucault (1992, p. 156), é uma forma de examinar a própria consciência. É como se, ao observar a banalidade cotidiana e suas ações, Cristiano inspecionasse a si próprio pelo ato de relatar. Este relato atesta não a importância dos acontecimentos propriamente descritos, mas sim certa qualidade de um modo de ser. Nas palavras de Benjamin (1985, p. 205), a narrativa é uma forma artesanal de comunicação justamente porque prospera no meio artesão. Ela interessa não tanto pelo seu conteúdo propriamente, mas pela marca que o narrador inscreve nela.
    Assumindo a voz de Cristiano, o longa investe na força da palavra e usa a narração como uma escolha que opera em favor de uma certa verossimilhança, dado que é também através da voz autodiegética que o protagonista expressa suas experiências. Tal efeito ganha ainda mais força ao se considerar o fato de que todas as memórias relatadas pela voz foram anteriormente escritas. A concepção da memória sempre teve a escrita, em seus mais variados usos, como símbolo fundador. De acordo com Gagnebin (2006, p.111), talvez isso se dê pelo fato de a escrita “ser mais arbitrária que a imagem”, e por mais facilmente escapar “da problemática da aparência e da realidade”, o que seria fatal na aferição de um “grau de fidelidade ao real de uma lembrança”. Ainda na reflexão da autora, pelo poder que a escrita tem de traduzir a linguagem oral, ela cria relações com “o fluxo narrativo que constitui nossas histórias, nossas memórias, nossa tradição e nossa identidade”.
    É mesmo através da escrita que o protagonista entra em um processo de rememoração, e cria um fluxo direto com a memória a partir de seu relato. A memória aqui assume a perspectiva bergsoniana que não se resume a uma mera regressão do presente ao passado. O movimento de atualização da lembrança produz ação, e o que era lembrança torna-se novamente percepção no presente. “Arábia” se coloca nesse atravessamento não tão somente porque narra seu passado a um leitor no presente e, consequentemente, ao espectador que o escuta, mas principalmente pelo fato de ressignificar vivências através da escrita, num processo memorialístico. O antes, talvez desprovido da consciência do agora, ganha nova tradução. E esse processo é perceptível em diversas passagens do filme. Na coexistência de presenças e ausências, o antes e o agora, o consciente e o inconsciente, o filme constrói seu narrador. Narrador este que ganha a empatia do espectador pelas trocas individuais possíveis a partir da experiência contada.

Bibliografia

    Benjamin, W. Obras escolhidas. São Paulo: Brasiliense, 1985.
    Foucault, M. O que é um autor? Lisboa: Passagens, 1992.
    Gagnebin, J. M. Lembrar escrever esquecer. São Paulo: Editora 34, 2006.
    Rancière, J. A noite dos proletários. São Paulo: Companhia das letras, 1988.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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