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O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Demian Albuquerque Garcia (UPJV – UNESPAR)

Minicurrículo

    Demian Garcia é doutorando em Cinema na UPJV, professor do curso de Cinema e Audiovisual da UNESPAR. Sua pesquisa se concentra na construção de emoções através do som no cinema japonês. Seus centros de interesse são: a escritura sonora, cinema de horror e cinema japonês. Integra o Laboratório de Pesquisa CRAE, UPJV, França; e os grupos de pesquisa Kinedária: arte, poética, cinema, vídeo (Unespar/CNPq) e LAPIS – Laboratório de Pesquisa de Imagens e Sons (UFPE/CNPq). www.demiangarcia.net

Ficha do Trabalho

Título

    Entre os ruídos e a música – a fronteira indefinida no cinema japonês

Seminário

    Estilo e som no audiovisual

Resumo

    O cinema japonês nutre uma relação particular com sua cultura tradicional, e o cinema contemporâneo é marcado por essa ligação histórica. Se em Ring, Hideo Nakata pede ao seu compositor uma música sem melodia, K. Kurosawa utilisa sons da natureza e da tecnologia para indicar a presença da morte – o som da conexão internet vira o leitmotiv do fantasma. Essa comunicação quer explorar essa fronteira indefinida entre o design sonoros e música na construção de emoções nos filmes de fantasmas.

Resumo expandido

    O cinema japonês nutre uma relação particular com o som e a música ligada à sua cultura tradicional, e o cinema de fantasmas contemporâneo fica marcado por essa ligação histórica. Por exemplo, em Ringu (1998) o diretor Hideo Nakata pede ao seu compositor, Kenji Kawai, para criar uma música sem melodia, que funcionará como efeitos sonoros. Chiados estridentes e guinchos aparecem para despertar o terror do espectador cada vez que a fita VHS for lançada ou que a presença de Sadako for sentida. As flautas e tambores tradicionais do teatro kabuki, que anunciam a presença dos fantasmas nos kaidan eiga (filmes de fantasma clássicos), são transformados em rangidos agudos e drones muito graves. A música e alguns efeitos sonoros pontuais são normalmente extra-diegéticos nos filmes de horror, mas aqui, eles vem também da diegése: o som do vídeo maldito, da conexão internet, do telefone que toca, de sons guturais de garganta, de miados de gatos, gritos, do vento, da chuva, etc. A música se transforma em camadas sonoras que navegam entre sons da natureza e da tecnologia. Em Kiyoshi Kurosawa os ruídos de água, da floresta e do vento indicam a presença da morte e perturbam os pensamentos dos protagonistas. Em Kairo (2001), o som da conexão internet se torna o leitmotiv do fantasma/vírus que se espalha pela sociedade ‘Tokyoita”. Kurosawa utiliza sons diegéticos – como som de cortinas de plástico, computadores e até uma máquina de lavar – para criar a sonoridade das cenas e construir a emoção no público. O drone é muito usado no cinema de horror ocidental para criar tensão, mas no Japão ele possui camadas suplementares: primeiramente sua ligação com os tambores do kabuki que produzem uma sonoridade grave e contínua para anunciar eventos sobrenaturais, mas também evocando os terremotos, que para os japoneses lembram aqueles que realmente aconteceram, como o de 1995 em Kobe – esse fenômeno natural aparece em alguns filmes de Kurosawa, como Cure de 1997 e Retribuição de 2006. Muitas vezes os sons do cotidiano se transformam em uma peça de música concreta, como já prenunciado por Tōru Takemitsu em Kwaidan, de Masaki Kobayashi em 1964.
    Embora os elementos sonoros dos filmes japoneses de fantasmas sejam, em grande parte, os mesmos do cinema ocidental, sua utilização é diferente. Os filmes japoneses perpetuam, em sua relação com o som, uma tradição que remonta ao teatro kabuki onde as fronteiras entre música e efeitos sonoros já eram confusas. Essa singularidade se baseia em questões culturais : o som não se mixa da mesma forma, as referências se apoiam em um imaginário próprio, consequentemente a escritura sonora é construída de forma diferente, e a isso se acrescenta uma representação do fantasma fundamentalmente peculiar à cultura japonesa, pois ela foi estruturada de maneira totalmente distinta (as religiões, as relações com os espíritos, a história, as crenças, etc)
    Essa comunicação quer explorar a maneira com que os diretores, compositores e designers de som japoneses constroem uma escritura sonora que faz dialogar a composição musical e a criação sonora nos filmes de fantasmas, e a fronteira indefinida dos elementos sonoros, que se articulam, se desdobram, se misturam, se fundem e se confundem.

Bibliografia

    BARNIER Martin, « Kiyoshi Kurosawa et les sons fantomatiques », Cinémaction – « Cinéma d’Asie orientale », n°128, Corlet Publications, 2008, p. 122 129.
    DU MESNILDOT Stéphane, Fantômes du cinéma japonais: les métamorphoses de Sadako, Pertuis, Rouge profond, 2011.
    GARCIA Demian, « O Simbolismo da música do teatro kabuki e o cinema de fantasma no Japão », Estilo e Som no Audiovisual, São Paulo, Socine, 2018, p.125-139.
    LEITER Samuel L. et YAMAMOTO Jirō, New kabuki encyclopedia: a revised adaptation of Kabuki jiten, Westport, Conn, Greenwood Press, 1997.
    NAKATA Hideo et KAWAI Kenji, Interview in « DVD Ring », Studio Canal, 2001.
    RICHIE Donald, SLOCOMBE Romain et SCHRADER Paul, Le cinéma japonais, Paris, Éd. du Rocher, 2005.

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Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

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O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

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O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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