O XXIV Encontro SOCINE será promovido de forma remota pela ESPM entre os dias 25 a 29 de outubro de 2021.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

– Primeiro prazo – Prazo: 05 de julho a 25 de julho – R$196,00 (profissionais) / R$98,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $60 profissionais / $30 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Segundo prazo – 26 de julho a 01 de agosto – R$226,00 (profissionais) / R$113,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $70 profissionais / $35 estudantes/profissionais sem vínculo;

– Prazo final – 02 de agosto a 08 de agosto – R$266,00 (profissionais) / R$133,00 (estudantes/profissionais sem vínculo). Sócios estrangeiros: $80 profissionais / $40 estudantes/profissionais sem vínculo;

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Prezados,
Segue abaixo a lista dos Seminários Temáticos aprovados para o triênio 2020-2022. Devido ao grande número de Seminários propostos, 22 no total, o Conselho da SOCINE endossou a aprovação de 16 Seminários, ao invés dos 14 informados originalmente na chamada, levando em consideração que as próximas sedes comportam o aumento de STs. Importante frisar que o acréscimo de STs não diminui o espaço das outras modalidades, pois os STs continuarão correspondendo a 50% do evento, tendo sua ampliação gerado mais espaço para as outras modalidades também.
Os pareceres estarão disponíveis aos proponentes. Dois STs foram selecionados como suplentes e serão informados de sua colocação na suplência.
Para confirmação do ST, os coordenadores dos STs selecionados terão de pagar a anuidade de 2020 entre 06/01/2020 e 19/01/2020. Caso um/a coordenador/a de um ST selecionado não realize o pagamento da anuidade no prazo acima indicado, será convocado um ST suplente (que tiver sido aprovado, mas não contemplado dentro do número possível) e os coordenadores terão o prazo de 20/01/2020 a 26/01/2020 para realizar o pagamento da anuidade de 2020.

Seminários Temáticos (2020-2022) (em ordem alfabética)
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema Comparado
Cinema e Educação
Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
Cinemas mundiais entre mulheres: feminismos contemporâneos em perspectiva
Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Estética e plasticidade da direção de fotografia
Estética e teoria da direção de arte audiovisual
Estilo e som no audiovisual
Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Montagem Audiovisual: Reflexões e Experiências
Outros Filmes
Teoria de Cineastas

O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Caros,

Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.

Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.

Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.

Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:

  1. Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

  2. Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção

  3. Cinema comparado

  4. Cinema e Educação

  5. Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações

  6. Cinemas pós-coloniais e periféricos

  7. Corpo, gesto e atuação

  8. Estilo e som no audiovisual

  9. Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil

  10. Interseções Cinema e Arte

  11. Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

  12. Mulheres no cinema e audiovisual

  13. Teoria dos Cineastas

  14. Teorias e análises da direção de fotografia

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.

Abraços,
A Diretoria.

 

O XXI Encontro SOCINE acontecerá na UFPB, em João Pessoa, de 17 a 20 de outubro de 2017.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 12  a 26 de junho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
  • SEGUNDO PRAZO: 27 de junho a 17 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
  • TERCEIRO PRAZO: 18 de julho a 7 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Ficha do Proponente

Proponente

    Luíza Beatriz Amorim Melo Alvim (UFRJ)

Minicurrículo

    Doutora em Comunicação e Cultura pela UFRJ (tese: “Robert Bresson e a música”), com período sanduíche na Universidade Paris 3 sob orientação de Michel Chion. Graduada em Comunicação Social (habilitações Jornalismo e Cinema) pela UFF e pós-doutora em Música (UNIRIO). Foi professora substituta da Escola de Comunicação da UFRJ e, atualmente, faz novo pós-doutorado em Música, no PPGM-UFRJ, onde segue com a pesquisa sobre a música clássica preexistente nos cinemas modernos francês e brasileiro.

Ficha do Trabalho

Título

    Performances musicais em filmes de Godard, Truffaut e Rohmer – anos 60

Seminário

    Teoria e Estética do Som no Audiovisual

Resumo

    Analisamos sequências de performances musicais diegéticas em três filmes do final dos anos 60 de Jean-Luc Godard (Weekend à francesa, 1967), François Truffaut (A noiva estava de preto, 1968) e Éric Rohmer (Minha noite com ela, 1969), considerando aspectos como: o modo de inserção de tais performances dentro da diegese do filme, o tipo de mise-en-scène e a relação ou não dessas sequências com certo “efeito de real”, discutindo também este conceito, assim como os de performance e mise-en-scène.

Resumo expandido

    Este trabalho faz parte da pesquisa iniciada em 2013 sobre a música preexistente do repertório clássico em filmes dos anos 50 e 60 de diretores que participaram da chamada Nouvelle Vague francesa. Neste recorte, analisamos as performances musicais diegéticas contidas nos filmes Weekend à francesa (Jean-Luc Godard, 1967), A noiva estava de preto (François Truffaut, 1968) e Minha noite com ela (Éric Rohmer, 1969), considerando aspectos como: o modo de inserção de tais performances na diegese do filme, o tipo de mise-en-scène empregado e a relação ou não com um certo “efeito de real”, além de discutirmos os próprios conceitos de “performance”, “mise-en-scène” e “efeito de real/impressão de realidade”.
    Mise-en-scène (na tradução, “encenação”, palavra que vem originalmente do campo do teatro), por exemplo, foi considerada por teóricos de cinema como Jacques Aumont e David Bordwell, porém, sem levarem em conta o aspecto da presença da música e do som. Para Bordwell (2008, p.33), mettre-en-scène “implica dirigir a interpretação [performance], a iluminação, o cenário, o figurino etc”. A música só aparece como elemento importante da encenação numa definição de Veinstein, do campo do teatro (apud PAVIS, 2008, p.122).
    O que dizer, então, quando a música é um dos elementos-chave da sequência, como naquelas em que há uma performance diegética em evidência? Pavis (2010) observa que o termo performance vem do antigo francês parformer, no sentido de realizar uma façanha. Stricto senso, a performance se refere a algo que se faz ao vivo, como depreendemos da definição de Zumthor (2007), porém, a recepção, o ato de ver e escutar não deixa de estar presente nessas performances gravadas.
    Nos casos das três performances analisadas, duas são realizadas por músicos profissionais (em Minha noite com ela e A noiva estava de preto) e uma, por um pianista amador (Paul Gégauff). Seria a presença desses músicos um “efeito de real” no sentido barthesiano? Porém, na definição de Barthes, o “efeito de real” é um detalhe supérfluo, com um valor funcional indireto, e é difícil sustentar que as escolhas de tais intérpretes para essas sequências tenham esse caráter supérfluo, especialmente naquelas, como em Minha noite com ela e Weekend à francesa, em que a performance musical ocupa grande parte da sequência e é colocada em evidência.
    Teóricos de cinema partiram do conceito “efeito de real” e o desenvolveram. Para Aumont e Marie (2003), ele está ligado à crença do espectador (ele crê que o visto é passível de existir no real), enquanto o “efeito de realidade” é produzido pelos indícios de analogia, que são historicamente convencionais. Para Julier, o “efeito de real” é “uma boa imitação” apresentada pelo filme, enquanto a “impressão de realidade” se refere à vontade do espectador de estar no filme.
    Em A noita estava de preto, observamos que, apesar do apelo realista da performance com músicos profissionais, Truffaut a monta em planos curtos e alternados com o que é o verdadeiro objetivo da sequência: o encontro do personagem Coral com a misteriosa mulher que lhe enviara o convite para o concerto. Perde-se até mesmo o sincronismo som-imagem em favor do turbilhão de sentimentos do personagem. Ou seja, a narrativa está acima de qualquer proposta realista.
    Mesmo em Minha noite com ela, em que a câmera de Rohmer se detém em plano fixo no violinista e no pianista, Gorbman (1987) observa que, embora ressaltando os “códigos musicais puros”, a sequência não deixa de estar submetida à narrativa, pois a mise-en-scène nos leva a considerar esse plano fixo como a visão do protagonista na plateia do teatro, afirmação com a qual não concordamos por causa da própria mise-en-scène.
    Já em Weekend à francesa, o amadorismo de Gégauff está reforçado pela (baixa) qualidade estética da execução, evocada na própria fala do personagem. Sendo a sequência um longo travelling, a performance em si só às vezes está enquadrada, embora o som chame bastante atenção para ela.

Bibliografia

    AUMONT, J. O cinema e a encenação. Lisboa: Texto e Grafia, 2008

    AUMONT, J; MARIE, M. Dicionário teórico e crítico de cinema. Campinas: Papirus, 2003.

    BARTHES, R. O efeito de real. In: O rumor da língua. Rio de Janeiro: Martins Fontes, 2004.

    BORDWELL, D. Figuras traçadas na luz: a encenação no cinema. Campinas: Papirus, 2008.

    CHION, M. La musique au cinéma. Paris: Fayard, 1995

    GORBMAN, C. Unheard Melodies. Londres: BFI, 1987

    JULIER, L. L´impression de reálité. Disponível: http://www.dailymotion.com/video/x8xdot_impression-de-realite-laurent-julli_shortfilms. Acesso 19 mar 2017

    LECOMPTE, R. La représentation de la musique dans le cinéma de fiction : l´exemple de la musique diégétique dans le cinéma français des années 1960. Tese (Doutorado em Música) – Université François Rabelais, Tours, 2014.

    PAVIS, P. Dicionário de teatro. São Paulo: Perspectiva, 2008

    ______ . A encenação contemporânea. São Paulo: Perspectiva, 2010

    ZUMTHOR, P. Performance, recepção e leitura. São Paulo: Cos