Ficha do Proponente
Proponente
- Fernanda Aguiar Carneiro Martins (UFRB)
Minicurrículo
- Docente do Colegiado em Cinema e Audiovisual na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia – UFRB, possui Pós-Doutorado em Artes pela Universidade Panthéon-Sorbonne – Paris I. Coordena o LACIS – Laboratório de Análise e Criação em Imagem e Som (UFRB/CNPq), integra a ARPIA – Association de Recherche et Production d´Images en Anthropologie et Art (Paris) e o grupo de pesquisa AVAL – Antropologia Visual em Alagoas (UFAL/CNPq).
Ficha do Trabalho
Título
- Pioneiras e Rebeldes: as Mulheres Cineastas do Cinema Francês
Resumo
- Há uma década o historiador e ensaísta britânico Mark Cousins nos fizera admitir que muito do que supomos sobre o cinema está errado. Urge redesenhar a sua história, racista e machista por omissão. A presente comunicação se propõe a efetuar uma abordagem histórica, atendo-se às mulheres cineastas do cinema francês Alice Guy-Blaché, Germaine Dulac, Agnès Varda, Céline Sciamma – referências incontornáveis, cuja produção nos permite uma travessia desde o cinema silencioso até a atualidade.
Resumo expandido
- Recentemente o documentário Be Natural – a História Não Contada da Primeira Cineasta do Mundo (2018) promove uma viagem rumo à trajetória de Alice Guy-Blaché (1873-1968), a primeira cineasta da história do cinema. Em meio a esse percurso, o documentário denuncia as inúmeras negligências por parte de críticos e historiadores, muito embora em face de uma pioneira – verdadeira profissional do cinema, responsável pelos primeiros filmes sonoros, inclusive por efeitos especiais. Supervisora de produção nos Estúdios Gaumont, fundou e coordenou o maior estúdio de cinema, o Solax, nos Estados Unidos, anterior a Hollywood. Transitando entre vários gêneros cinematográficos, sua obra permanece ousada e atual. No tocante à presença feminina, por vezes, infantil, vários títulos são dignos de nota, entre eles, A Fada do Repolho (1896), Desejos de Madame (1907), As Consequências do Feminismo, O Cair das Folhas (1912). Em sua filmografia, caberia melhor examinar, entre outros aspectos, seus longas-metragens.
No contexto do cinema silencioso, Germaine Dulac (1882-1942) surge com toda a sua força em meio ao grupo de intelectuais e de artistas dos anos 1920. Com formação em fotografia, música e dança, Dulac exerceu as funções de jornalista, cineasta, ativista, feminista e teórica. Os longas-metragens A Sorridente Madame Beudet (1922) e A Concha e o Clérigo (1928) constituem dois expoentes de sua filmografia. Se o primeiro proporciona uma imersão no universo feminino, possuindo como tema a infelicidade conjugal, vivenciada pela protagonista Madame Beudet, valendo de recursos formais próprios da vanguarda impressionista; por sua vez, A Concha e o Clérigo consiste no primeiro filme surrealista da história do cinema. Objeto de um memorável escândalo, em sua avant-prémière no Studio des Ursulines em Paris, em 1928, vale conferir os propósitos da cineasta e os do seu roteirista Antonin Artaud, na origem de um conflito prejudicial tanto para a recepção do filme, quanto para a carreira da cineasta.
Da Primeira Onda francesa dos anos 1920, prefigurando um cinema de autor, alcançamos a Nouvelle Vague com o cinema de Agnès Varda (1928-2019). Voz feminina única no seio desse movimento, Varda assim responde à indagação acerca da dificuldade de ser diretora: “Eu diria é difícil ser uma diretora de um período! Ė difícil ser livre; é difícil não ser esmagada pelo sistema. Temos muitas mulheres na indústria cinematográfica – é em termos de consciência que não encaramos de modo correto.” (In. ACKER, 1991: s/n). Ao todo, em sua filmografia, um frescor e uma fluidez sem iguais compõem uma produção de filmes de ficção e de documentários, abarcando curtas e longas-metragens. Caberia aqui revisitar o seu trabalho de cinécriture tal como a cineasta propõe em Sem Teto Nem Lei (1985), onde ficção e documentário se mesclam numa narrativa que possui como tema a liberdade, Varda revelando sua preferência por esse tipo de roteiro.
No cinema francês contemporâneo, Céline Sciamma constitui uma das vozes mais proeminentes. Ativista e feminista, roteirista e diretora, Sciamma possui uma formação em literatura e em cinema, graduada pela FEMIS – Escola Nacional Superior de Profissionais da Imagem e do Som (Paris). A sua obra em permanente pesquisa, acerca do universo feminino, das questões ligadas à sexualidade e aos problemas de gênero, deslancha com a curiosa trilogia Lírios d’Água (2007), Tomboy (2011) e Garotas (2014). Com Retrato de uma Jovem em Chamas (2018), o tema da opressão às mulheres ressurge, mas é graças à atuação feminina à frente e por detrás das câmeras que o filme ganha notoriedade. Como apreender uma narrativa que traz em si a questão do olhar – Marianne deve pintar um retrato de Héloïse, numa narrativa de protagonistas exclusivamente femininas, Sciamma exercendo a função de roteirista e diretora, a direção de fotografia a cargo de Claire Mathon? Estaria em jogo o “reel female gaze” tal como observado em Dulac e Varda por Ally Acker (1991)?
Bibliografia
- ACKER, A. Reel Women – Pioneers of the Cinema, 1896 to the present, New York: Continuum Company, 1991.
COUSINS, M. Women Make Film – a New Road Movie Through Cinema, Grã-Bretanha: Cohen Media Group, 2018.
COUSINS, M. Story of Film – an Odyssey, Grã-Bretanha: Hopscotch Films, 2011.
DULAC, G. La Coquille et le clergyman, Paris : Light Cone, 2009.
GREEN, P. B. Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché, Estados Unidos: Be Natural Productions, 2018.
GUY-BLACHÉ, A. et al. Les Pionnières du cinéma, Paris : Lobster, 2018.
HILLAIRET, P. (org.), Germaine Dulac – Écrits sur le cinéma (1919-1937), Paris : Paris Expérimental, 1994.
HOLANDA, K. (org.). Mulheres de Cinema, Rio de Janeiro: Numa, 2019.
MARTINS, Fernanda A. C. “Impressionismo Francês” In. MASCARELLO, Fernando. História do Cinema Mundial, 7ª ed., Campinas, SP: Papirus, 2020.
ROLLET, B. “Femmes cinéastes en France : l’après-mai 68 » Disponível em : https://journals.openedition.org/clio/266. Acesso : 25.04.2021.