Ficha do Proponente
Proponente
- Hudson Moura (RU)
Minicurrículo
- Hudson Moura é professor de cinema e novas mídias no Departamento de Política e professor associado da Yeates School of Graduate Studies da Ryerson University. Seu trabalho acadêmico foi apresentado em várias conferências internacionais e publicado em várias revistas. Atualmente, ele está escrevendo um livro sobre refugiados no cinema. Ele coordena o Grupo de Pesquisa em Narrativas Interativas e Interculturalidade no Cinema e na Mídia, que se concentra na política racial e das minorias.
Ficha do Trabalho
Título
- As hipertextualidades políticas de Glauber Rocha e Jean-Luc Godard
Resumo
- Glauber Rocha e Jean-Luc Godard compartilham várias afinidades. Pertencem à mesma geração e criaram dois dos movimentos mais célebres do cinema moderno, Cinema Novo e a Nouvelle Vague. Eles compartilharam as mesmas preocupações políticas e filosóficas sobre o trabalho do diretor e o papel do cinema na sociedade. Meu objetivo nesta apresentação é comparar suas abordagens histórico-políticas e examinar como se tornaram dois dos maiores montadores e intelectuais do cinema moderno.
Resumo expandido
- Glauber Rocha e Jean-Luc Godard compartilham várias afinidades. Pertencem à mesma geração e estrearam no cinema no final dos anos 1950, primeiro como críticos de cinema e depois como cineastas. Cada um por sua vez iria revolucionar o cinema com propostas estéticas e políticas inovadoras e inesperadas, criando dois dos movimentos mais célebres do cinema moderno, Cinema Novo no Brasil e a Nouvelle Vague na França. Glauber e Godard trabalharam juntos por vários anos. Eles compartilharam as mesmas preocupações políticas e filosóficas sobre o trabalho do diretor e o papel do cinema na sociedade. Eles também são considerados os diretores mais influentes em seu país para as novas gerações. Meu objetivo nesta apresentação é comparar suas abordagens histórico-políticas e examinar como se tornaram dois dos maiores montadores e intelectuais do cinema moderno.
Godard e Glauber fazem parte de uma geração de raros artistas engajados tanta na prática político-coletiva quanto no pensamento intelectual. Veremos que por meio da montagem de filmes esses diretores desconstroem a grande narrativa histórica. Distanciam-se das imagens, deslocam-nas, e tornam-nas alheias à sua sequência lógica, revelando e realçando as suas qualidades expressivas no discurso cinematográfico e significativas para a história. Assim, os diretores reinvestem de outra forma o poder das imagens contestando sua dinâmica e mostrando que a montagem não é uma simples desordem ou uma desconstrução do sentido do discurso, pois esta acontece no interior do filme.
Ambos fizeram filmes que envolvem intelectualmente através do entrelaçamento de referências contemporâneas e citações de outros cinemas, bem como da literatura, história e filosofia; essas referências são formatadas como hipertextos complexos. Assim, a cada exibição de seus filmes, descobrimos novos entendimentos, novas redes e novas interpretações devido à riqueza de sons e imagens montadas. Todas essas referências servem para ampliar o sentido de seus filmes, como revelam Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard e História do Brasil de Glauber Rocha.
São seus experimentos na forma e na política do fazer cinematográfico e, principalmente, no mesmo ideal marxista que reunirá os dois cineastas em um mesmo filme. Eles fizeram parte do grupo Dziga Vertov e juntos realizaram Le Vent D’Est em 1969. O filme atacou a construção romanesca burguesa do mundo e o que ela veicula como ilusões em termos de imagem e som.
Em Alemanha Nove Zero, Godard filma a Alemanha pós-Muro de Berlim para avaliar a história ocidental através do cinema e da cultura europeia. Sua colagem reciclada mostra uma preocupação típica do cinema godardiano sobre o significado expressivo das imagens. Ele questiona como entendemos a história e como os símbolos são usados para representar a realção Oriente-Ocidente. O que se espera desse novo começo para a história ocidental? A banalização das representações históricas na sociedade contemporânea retirou a força das imagens e restringiu os discursos à estereótipos sobre identidade.
Em Di, Glauber realiza um ensaio-documentário ao invadir, com sua equipe de filmagem e um grupo carnavalesco, o funeral de um dos mais famosos pintores brasileiros. Ele mostra o rosto do pintor em seu caixão, apesar das objeções da família. Desse modo, Glauber afirmava criar uma alegoria da cultura brasileira profanando o corpo do pintor e desmistificando suas pinturas ao mesmo tempo em que celebrava a identidade nacional numa abordagem visceral da história brasileira.
Meu objetivo nesta apresentação é expor as abordagens compartilhadas, embora distintas, de Godard e Rocha em representar a história, por mais próxima ou remota que pareçam. Pretendo mostrar como esses cineastas intelectuais se tornaram dois dos maiores intelectuais e mais talentosos criadores do cinema moderno.
Bibliografia
- Agamben, Giorgio. Image et Mémoire. Écrits sur l’image, la danse et le cinéma. Paris, Desclée de Brouwer, 2004.
Deleuze, Gilles. Cinéma 1: L’image-mouvement. Paris, Minuit, 1983.
Deleuze, Gilles. Cinéma 2: L’image-temps. Paris : Minuit, 1985.
Godard, Jean-Luc. Histoire(s) du Cinéma. Paris, Gallimard, 1998.
Rancière, Jacques. La fable cinématographique. Paris, Seuil, 2001.
Rancière, Jacques. Le partage du sensible. Esthétique et politique. Paris, La fabrique-éditions, 2000.
Xavier, Ismail. O cinema brasileiro moderno. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 2001.