Ficha do Proponente
Proponente
- João Vitor Resende Leal (Unicamp)
Minicurrículo
- Pesquisador em estágio pós-doutoral com bolsa FAPESP (nº 2019/25162-0) no Programa de Pós-Graduação em Multimeios (IA- Unicamp). Graduado em Comunicação Social pela UFMG, com Master-1 em Ciências da Comunicação pela Université de Grenoble-3, Master-2 em Estudos Cinematográficos pela Université de Paris-3 e Doutorado em Meios e Processos Audiovisuais pela Eca-Usp.
Ficha do Trabalho
Título
- A imagem entre os corpos: do outro filmado ao corpo do espectador
Resumo
- Este trabalho propõe uma reflexão teórica sobre o corpo no meio audiovisual a partir do conceito de presença. Argumentaremos que, se a conversão em imagem atenua o impacto sensível e imediato do corpo, o corpo-imagem resultante engendra outras formas de presença. Em diálogo com os campos da literatura, da performance e da arte digital, abordaremos essa paradoxal “presença mediada” com que o corpo-imagem interpela o corpo do próprio espectador.
Resumo expandido
- Este trabalho propõe uma investigação teórica acerca do corpo humano no meio audiovisual a partir do conceito de presença. Partimos da proposição de que o audiovisual, ao converter o corpo em signos visuais e sonoros, atenuaria sua “presença mesma” e sua “alteridade fundamental” (Landowski, 2004). Argumentaremos que, a despeito dessa atenuação, a mediação exercida pela imagem pode engendrar outras formas de presença – um efeito de presença ou, numa formulação que beira o paradoxo, uma “presença mediada” capaz de preservar e de amplificar o impacto sensível e imediato que o sujeito filmado exerce sobre o espectador.
A fim de delimitar e orientar a investigação dessa “presença mediada”, traremos para o debate três obras que deliberadamente articulam corpo e imagem de maneira a interpelar, afetiva e fisiologicamente, o corpo do próprio espectador: O ato de ver com os próprios olhos (Stan Brakhage, 1971), Centers (Vito Acconci, 1971) e Marca registrada (Letícia Parente, 1975). A partir destas obras, desenvolveremos as seguintes questões: como falar na presença de um corpo ao qual só temos acesso na/pela imagem? Que estratégias permitem à imagem sustentar o efeito de presença do corpo que ela dá a ver? É possível ao espectador experimentar o corpo-imagem do modo radicalmente sensível e imediato postulado pelo conceito de presença? Como isolar, descrever e analisar uma experiência dessa ordem?
A reflexão teórica demandará uma aproximação do meio audiovisual com os campos vizinhos dos estudos literários, da performance e da arte digital. Veremos que, se o conceito de presença tem suas raízes em autores originalmente preocupados com as materialidades da comunicação (Zumthor, 2007; Gumbrecht, 2010), ele tem se renovado por meio de estudos ligados ao corpo e à imagem. Nas artes do corpo, por exemplo, ele reverbera no “teatro energético” de Artaud (Lyotard, 2011), na noção de “arte como veículo” de Grotowski (2007) e no “teatro pós-dramático” de Lehmann (2011), ganhando ainda mais força nas performances não representacionais (Fischer-Lichte, 2008). Já na interseção entre arte e tecnologia, como identificado de modo pioneiro por Flusser em sua reflexão sobre a “arte cibernética” (Flusser, 1973), o conceito de presença se associa à concepção de um espectador/visitante/usuário/jogador que age sobre a imagem e tem seu comportamento orientado por ela (Dixon, 2007; Baio, 2015).
Não nos interessa sustentar que dispositivos audiovisuais historicamente consolidados (cinema, vídeo-arte) explorem nem a copresença física entre espectadores e performers, nem o jogo direto com a materialidade da imagem. Ainda assim, esperamos que a aproximação com tais campos vizinhos possa aprofundar a compreensão do corpo em sua condição de imagem (Schaeffer, 2006; Miranda, 2011) e, com isso, iluminar as relações entre o corpo-imagem e o corpo do espectador no meio audiovisual. Nesse sentido, abordaremos em particular o problema do reconhecimento do outro que o corpo-imagem coloca à nossa frente: em sua dimensão de presença, o corpo-imagem não deve ser tomado (não apenas) como um personagem ficcional, uma representação, um signo cujo significado deve ser extraído pela interpretação; antes, ele manifesta um sujeito cuja existência se equipara à nossa. Na dimensão da presença, portanto, o outro não se deixa solucionar cognitiva e intelectualmente – o espectador deve acatá-lo afetiva e fisiologicamente, em sua plena alteridade.
Bibliografia
- BAIO, C. Máquinas de imagem. São Paulo: Annablume, 2015.
DIXON, S. Digital performance. Londres: MIT, 2007.
FISCHER-LICHTE, E. The transformative power of performance. New York: Routledge, 2008.
FLUSSER, V. “Aspectos e prospectos da arte cibernética”. Disponível em , 1973.
GROTOWSKI, J. “Da companhia teatral à arte como veículo” in O teatro laboratório de Jerzy Grotowski. São Paulo: SESC, 2007, p. 226-243.
GUMBRECHT, H. U. Produção de presença. Rio de Janeiro: Contraponto, 2010.
LANDOWSKI, E. “Modos de presença do visível” in OLIVEIRA, A. C. (org.). Semiótica plástica. São Paulo: Hacker, 2004, p. 97-112.
LEHMANN, H. T. Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosac Naify, 2011.
LYOTARD, J. F. “O dente, a palma”. Sala Aberta, nº 11, 2011, p. 149-156.
MIRANDA, J. B. Corpo e imagem. São Paulo: Annablume, 2011.
SCHAEFFER, J. M. “Le corps est image”. Image & Narrative, nº 15, 2006, p. 1-7.
ZUMTHOR, P. Performance, recepção, leitura. São Paulo: Cosac Naify, 2007.