Ficha do Proponente
Proponente
- André Schütz (UNESP)
Minicurrículo
- André Schütz é diretor de fotografia, artista visual e professor de cinemtografia. Formado em cinema pela London International Film School na Inglaterra, atua no mercado audiovisual desde a década de 1990. Obteve o título de mestre em artes pela UNESP onde atualmente cursa o doutorado. Ministrou cursos em diversas instituições como Escola São Paulo, Senac e Academia Internacional de Cinema, onde também ocupou a posição de coordenador. É membro efetivo da Associação Brasileira de Cinematografia.
Ficha do Trabalho
Título
- O QUE PODEMOS APRENDER COM OS PINTORES?
Seminário
- Estética e plasticidade da direção de fotografia
Resumo
- Diretores de fotografia, ao longo da história do cinema, utilizam a pintura como objeto de estudo e fonte de referências. Há uma notável presença de elementos da poética e do pensamento da arte seiscentista europeia na cinematografia, visto que essa se dedica predominantemente ao suporte à narrativa. A partir do estudo da pintura moderna e contemporânea é possível desnudar a cinematografia do véu do utensílio, investigando e explorando seus aspectos sensoriais e sua materialidade.
Resumo expandido
- A pintura sempre foi assunto no meio da cinematografia. Seja como fonte para estudo e inspiração (MOURA, 1999:212), como um paralelo na tentativa de “enobrecer” nosso ofício (ALTON, 1995:130), ou simplesmente como uma tradição que nos antecede na história da arte. O diretor Peter Greenaway, pintor por formação, sugere que o cinema não surgiu no final do século XIX, mas sim trezentos anos antes com Caravaggio, Rubens, Rembrandt e Velázquez. A justificativa é que estes seriam os primeiros pintores a investigar de forma séria e consistente o uso da luz artificial e suas possibilidades expressivas. Percebe-se aqui algo recorrente na forma como cineastas, e diretores de fotografia em especial, estudam a pintura. A observação se concentra nas imagens produzidas pelos pintores e não necessariamente nas obras enquanto objeto ou nos processos de sua realização. É notável também uma certa predileção pela produção pictórica seiscentista europeia, o que não seria um mero acaso.
Nós, diretores de fotografia, nos dedicamos ao exaustivo estudo das técnicas fotográficas e ao conhecimento de toda a tecnologia envolvida a fim de aplicá-los no suporte à narrativa dentro de uma obra cinematográfica. Com essa mesma finalidade, nos habituamos a buscar nas artes visuais, assim como no próprio cinema, imagens de referência para nos auxiliar no processo criativo e colaborativo com diretores de cena e de arte. Trabalhamos predominantemente no contexto do cinema narrativo e esse é o modelo em torno do qual nossa formação é estruturada. Nossa arte tende a se esconder, assumindo função de mola propulsora para a dramaturgia. A partir da leitura do roteiro, concebemos a fotografia e a executamos. “O trabalho do diretor de fotografia consiste em imaginar, ou melhor, ver as imagens antes de executá-las” (MOURA, 1999:220). Encontramos aqui uma correlação entre palavra, ideia e imagem, fundamental nas poéticas barrocas (ARGAN, 2004:23).
Quando no século XVII as pinturas eram traduzidas para o meio da gravura, algo se perdia, a obra “a ser contemplada” se convertia em obra “a ser lida” (2004:23). Da mesma forma, quando o filme concebido para a grande tela na sala de cinema é exibido em um tablet via streaming ou numa pequena tela em uma aeronave, algo da cinematografia se perde, mas a narrativa e a interpretação ainda podem ser “lidas”. Greenaway nos provoca dizendo que ainda não vimos o cinema. Que o que vimos nos últimos 125 anos foi “texto ilustrado”. Quando estudamos reproduções fotográficas das pinturas, mesmo das de Hopper ou dos Impressionistas, lemos as imagens. Fotógrafos são muito bons nisso, em ler imagens. Talvez o que tenhamos a aprender com os pintores que nos antecederam nos últimos três séculos, e principalmente no século XX, seja exatamente a compreender o que se perde nessas traduções. Investigar e explorar o que há de sensorial e material em nossas obras. Mas nossa arte é provavelmente essa que Greenaway diz que ainda não vimos, que se esconde na função de dar suporte à narrativa. É preciso então desnudar a cinematografia do véu do utensílio
As pinturas moderna e contemporânea olharam para si. Pintores como Yves Klein, Gerard Richter, Jackson Pollock, Francis Bacon, Carolee Schneemann e Cai Guo-Qiang nos oferecem ao estudo algo além das imagens. Através deles, podemos ser provocados a investigar a materialidade dos meios cinematográficos e a experiência da pesquisa no fazer do set. Da caligrafia do operador de câmera à arquitetura dos espaços que edificamos com a distorção das lentes e a profundidade de campo com a qual o ator dialoga e na qual o personagem habita.
Bibliografia
- ALTON, John. Painting With Light. Londres. University of California Press, 1995
ANDERSON, Joseph D. The Reality of Illusion: an ecological approach to cognitive film theory. Carbondale. Southern Illinois University Press, 1998
ARGAN, Giulio Carlo. Imagem e Persuasão. Ensaios sobre o barroco. São Paulo. Companhia das Letras, 2004
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo. Companhia das Letras, 1992
FLUSSER, Vilém. Filosofia da Caixa Preta: ensaios para uma filosofia da fotografia São Paulo: É Realizações, 2018
GIANNOTTI, Marco. Breve história da pintura contemporânea São Paulo: Claridade, 2009
MOURA, Edgar Peixoto de. 50 anos luz, câmera e ação São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 1999
GREENAWAY, Peter. Cinema: 105 Anos de Texto Ilustrado. Aletria: Revista de Estudos de Literatura, v.8, p.9-12, dez. 2001. Disponível em: http://www.periodicos.letras.ufmg.br/index.php/aletria/article/view/1243/10999. Acesso em: 10 dez 2019
REMBRANDT’S J’ACCUSE…!. Direção de Peter Greenaway. Hol