Está no ar o hotsite do XXII Encontro SOCINE, preparado pela organização local (UFG) e com informações sobre programação, inscrição de ouvintes, localização do evento e contato.
Anais do XXI Encontro SOCINE já estão disponíveis
Prezadxs,
Gostaríamos de informar que os Anais de Textos Completos e os Anais Digitais do XXI Encontro SOCINE, realizado no ano passado na UFPB, já estão disponíveis em nosso site, pelo link https://www.socine.org/publicacoes/anais/
Novo cronograma de pagamentos SOCINE 2018
Prezadxs,
Já é possível gerar o boleto em nosso sistema para o pagamento da inscrição para o XXII Encontro SOCINE, que acontecerá de 23 a 26 de outubro na UFG, em Goiânia. Devido a questões com o Banco do Brasil, o início dos pagamentos foi adiado e retomado no dia de hoje. Levando isso em consideração, fizemos ajustes no cronograma de pagamento.
Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 01 de agosto a 24 de agosto;
Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto;
Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 03 a 06 de setembro.
Agradecemos a paciência e compreensão de todos.
LISTA DE APROVADOS
A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.
PAGAMENTO DAS ANUIDADES
Os sócios que desejam pagar a anuidade de 2018 ainda este ano podem fazê-lo acessando o sistema e gerando o boleto para o pagamento. Caso o(a) sócio(a) tenha anuidades em aberto de outros anos, as mesmas serão cobradas no boleto com a deste ano.
Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.
Trabalhos aprovados para o XXII Encontro SOCINE – UFG – 2018
O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.
A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.
Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.
Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;
Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;
Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto.
Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.
Trabalhos Aprovados 2018
“New Queer Cinema” e traços de heroísmo no cinema gay de Karim Aïnouz
“Sibila” e “O Pacto de Adriana”: encontro documental entre mulheres
‘A deusa negra.’ Imaginários em torno da Africa no Brasil dos 1970.
(Des)Construindo a função do pesquisador na Teoria dos Cineastas
1968 no cinema latino-americano: contracultura e vanguarda
1968 – O Silêncio de Glauber.
1968: Paulo Emílio e o diabo solto, a tolice e os incentivos.
48, DE SUSANA SOUSA DIAS: VIRTUALIDADES DAS IMAGENS DE UMA DITADURA
50ANOS DE TERRAEM TRANSE:PARADOXOS DA CONSCIÊNCIA DO POPULAR EMGLAUBER
A “Salomé” de Oscar Wilde e o (in)consciente criativo de Al Pacino
A agência das mulheres indígenas com o cinema
A auto-mise-en-scène no cinema de Eduardo Coutinho
A batalha do passinho: corpo, performance, mise-en-scène documentária
A busca por Stimmung no roteiro de Chicanery, de Better Call Saul.
A Casa: Mário Peixoto e o ensaio fílmico
A catástrofe do agora em A Terra das Almas Errantes
A Cinematografia e a Plasticidade Dramatúrgica
A cinematografia realista de Walter Carvalho em “Justiça”
A construção do espaço comum em Kelly Reichardt e Henry David Thoreau
A cultura pop na ambiência queer do filme Elvis & Madona
A Direção de Arte e as Águas dos Sentidos em Tarkovsky
A disputa territorial (da) doméstica no cinema latino-americano
A domesticação de imagens públicas em No intenso agora.
A dramaturgia da presença de Albert Serra
A dublagem AFETADA de Doce Amianto (2013)
A emergência do personagem nordestino no cinema brasileiro (1923-1969)
A encenação na trilogia da justiça, de Maria Augusta Ramos
A encruzilhada do arquivo: cinema, história e pós-modernidade
A Erva do Rato: quando a luz e a sombra criam sentidos
A estética da imobilidade na Trilogia do Ser Humano, de Roy Andersson.
A estética de álbum na montagem de “No pasarán, album souvenir”
A estética no documentário rondoniense
A experiência do movimento Mulheres no Audiovisual PE
A experiência pioneira de Rita Moreira
A experimentação estética e o engajamento político de Santiago Alvarez
A febre das ficções no cinema contemporâneo
A figura da repetição no cinema: três momentos
A força dos fracos é seu tempo lento: notas de um processo de trabalho
A FORMULAÇÃO TEÓRICA DO(NO) CINEMA COREOGRÁFICO DE MAYA DEREN
A fotografia e a narrativa fantástica em O Fantasma da Sicília
A iconografia suja em O Jardim das Espumas: contribuições à videodança
A imaginação no poder? Olhares sobre o Maio de 1968 parisiense
A INVENÇÃO DE IMAGINÁRIOS PERIFÉRICOS NO CINEMA HÍBRIDO CONTEMPORÂNEO
A Lei do Curta: do documentarismo militante a “Primavera” ficcional
A máquina de escrever como objeto metonímico da escrita
A micropolítica dos gestos e afetos em “Las Acacias”
A migração das imagens e os lugares de passagem em John Akomfrah
A MISE-EN-SCÈNE DA ESPERA NO CINEMA DE MARIA RAMOS
A montagem como gesto político: leitura do filme O Desolado
A MONTAGEM EM SIMULTANEIDADE E EM MULTICAMADAS NO CINEMA CONTEMPORÂNEO
A montagem nos documentários sergipanos (2005 – 2015).
A montagem operística de King Hu
A morte em Titicut Follies: O nada como ferramenta dialética
A mulher na animação brasileira: Representação em curtas-metragens
A Mulher que Inventou o Amor: em busca do sensorial e da ambivalência
A música de Livio Tragtenberg em Latitude Zero
A Música e a Narrativa Fílmica: o Papel da Canção Popular em Aquarius
A nação partida: desenvolvimento e cosmopolitismo
A natureza do gesto do [no] cinema: corpos e instrumentos conjugados
A noção de verdade na obra documentária de Werner Herzog
A outra voz: o uso da língua de sinais na linguagem cinematográfica
A paisagem urbana e o não pertencimento no cinema de Chantal Akerman
A pedagogia do dispositivo
A pedra no sapato de Carlos: leituras camuseanas em São Paulo S.A.
A performance dos atores em Auto da Compadecida
A Poética do Espaço em Quando eu Era Vivo
A política e a poética nos filmes de Henrique Dantas
A presença negra em Abolição: uma perspectiva pedagógica Decolonial
A profundidade de campo como recurso narrativo e estilístico
A projeção por transparência nos cinemas brasileiros no período mudo
A Protagonista Nordestina no Cinema Brasileiro Contemporâneo
A questão da autoria: um problema atual
A realização de “filmes de Improvisação” com os povos da floresta
A recepção da “Trilogia de frutas tropicais” do cinema brasileiro
A Representação Feminina em Narcos e El Chapo
A resistência do corpo: artifício e alegoria em Medo do Escuro e Imo
A Resposta das Trevas: regime afetivo em História(s) do Cinema
A Revitalização do Cangaço no Cinema Brasileiro Contemporâneo
A temporalidade do “quase” na comédia romântica seriada
A viagem permanente de Herbert Duschenes, educador e cineasta
A vida secreta dos aparelhos: o ruído como regime de opacidade
A vigilância no cinema documentário contemporâneo
A virada colonial do cinema latino-americano: Jauja, Zama e Vazante
A Virtude do Pragmatismo: analisando o melodrama em “House of Cards”
Abstração e Memória no Cinema Brasileiro Contemporâneo
Aceno da Aura no Cinema Expandido de Bill Morisson
Afogando em Números: Digitalização e a Força de Trabalho da Montagem
Afroperspectivismo e documentário: artepensamento decolonial
Algumas perspectivas sobre a filmagem de objetos estáticos
Alguns ramas: a onda anamórfica chega ao Brasil
Alma educadora: Carmen Santos e a produção de Inconfidência Mineira
André Abujamra e a autoria camaleônica em trilhas do cinema brasileiro
Antropofagia e distanciamento em “A$suntina das Amérikas” (1975)
Apontamentos sobre nacional/popular no cinema independente brasileiro
Apropriações da cultura pop em Batman Pobre e Hitler III Mundo
Arábia. O narrador que tarda, as pessoas que falam devagar
Arquivo e roteiro: a precariedade a partir de Glauber Rocha
Arranjos produtivos regionais no Fundo Setorial do Audiovisual
As cores vivas das lembranças – a Quase memória de Ruy Guerra
As estratégias estéticas de “Arábia” em perspectiva comparada
As muitas camadas de uma imagem de arquivo
As músicas de “Ne Change Rien” (2009)
As visões de Brasil pela crítica estrangeira de Que Horas Ela Volta?
Assimetrias raciais e de gênero sob a perspectiva da recepção fílmica
Audiodescrição nas salas de cinema: o que mudou e o que falta mudar.
Autobiografia, autoficção e autorretrato. A Babel Boris Lehman
Autoria e criação coletiva em três filmes feministas da década de 1970
Avacalha e se esculhamba? Cinema Cafajeste, paródia e mal-estar
À Procura de Um Lugar Silencioso Nas Salas de Cinema
À SOMBRA DA FEMME FATALE: algumas personagens femininas em Tarantino
Baixada filma – a periferia, da representação à autoapresentação
Baronesa: por uma política da amizade feminina
Beleza imperfeita: “Outsiders” e Expressionismo em Guillermo Del Toro
BLACK PANTHER (2018): O RENASCIMENTO DA NEGRITUDE E DO PAN-AFRICANISMO
Blockbuster Multicultural: O Caso de Pantera Negra
Brakhage, Deren, Mekas: o “amateur” como concepção poética
Brasil de tempos em tempos: Memórias, Tradições e Releituras
BRASÍLIA, BRASÍLIA. Dois olhares sobre juventude no cinema brasileiro.
Caminhos documentais em espaços amazônicos
Câmara de Espelhos e o Feminismo do Cinema Independente Contemporâneo
Câmera como Olhar, Não Apenas Espelho: Linguagem Audiovisual e Youtube
Céu sobre Água: O Corpo coletivo de Agrippino e Maria Esther Stockler
Chiaroscuro na cinematografia de Cabra Marcado Para Morrer
Cine peruano hecho por mujeres: trajetórias e ausências em políticas
Cinema Científico – possíveis poéticas
Cinema de horror, infância e o governo de corpos femininos
Cinema e escritura: o caso da (auto)trapaça em Lars Von Trier
Cinema e História: análise dos filmes iniciais de Scorsese (1967/1973)
Cinema e infância e pesquisa: em modos de re-existência
CINEMA E VIOLÊNCIA: O TEATRO POLÍTICO DO MEDO NO FILME ALEMÃO (2014)
Cinema indígena: transbordamentos estéticos e políticos
Cinema Negro brasileiro hoje: narrativas e experiências estéticas.
Cinema político italiano, dimensões: Daniele Luchetti e Nanni Moretti
Cinema Tentacular: Poéticas das Profundezas e a Imagem do Octópode
Cinema, Amazônia e Colonialidade
Cinema, corpos e território: a fotografia dos filmes Paulina e Guarani
Cinema, micronarrativas e internet: um olhar sobre o app Studio+
Cinema-ensaio e memória: ensaísmo como prática pedagógica
Cinemação: temas sociais na produção paraibana dos anos 60, 70 e 80
Cinemações – entre o cinema e o espaço
Cinemas em Paris: práticas de exibição e espectação nas periferias
Cinemateca do MAM e Cinemateca Uruguaia: resistência cultural
CIRCUITO UNIVERSITÁRIO DE EXIBIÇÃO E O PROJETO CINEMAS EM REDE
Collage: voz, found-footage e filme-ensaio
Com Aleta Valente de Jogo de cena a Ex_Miss_FEBEM
Como o cinema tornou-se duracional?
Comparar energias figurais: PM e Arrasta a Bandeira Colorida
COMPARAR: ANÁLISE E HISTÓRIA – O CASO “SUZANA: LA MUJER DIABÓLICA”
Composição do plano cinematográfico em “O Renascimento” e “Beaubourg”
Constelação e série histórica: uma análise de fantasmagorias no cinema
Contra esteriótipos: Cinema negro no Brasil e nos Estados Unidos
Corpo e personagem feminina reinventados na trajetória de Helena Ignez
Corpo, natureza e afeto em Tônus (2012) e O peixe (2016)
Corpoeidade negra, performance e religião no cinema afrocaribenho
Corporeidades e espacialidades nos filmes históricos de Nagisa Oshima
Corpos Fronteiriços: Identidade e Alteridade no Cinema de Claire Denis
Corpos secos e molhados: entre pampas húmidos e sertão cerarense
Da ausência: um diálogo entre os cinemas de Antonioni e Zvyagintsev
Da educação bancária ao modelo sociológico: uma ética da imagem
Da invisibilidade à materialidade: videoinstalações e data centers
Da mise-en-scène à mise-en-salle: cinema violento e violentado
Darwin nos palcos: entre cômicos, telepatas, fantoches e Pixinguinha
David Lynch (2016): documentário auto-retrato “intercinearte”
De Yvones e de Margaridas: Compartilhando Memórias Desencantadas de Mo
Deleuze e Merleau-Ponty: o cinema em seu renascimento continuado
Descolonização do olhar em Angola
Desenho animado analógico: antiga nova mídia
Deslocamentos, distensões e nostalgia: relações temporais em TwinPeaks
DESMONTAR PARA RECONTAR
Destruir os monumentos: o super8 no Brasil e no México nos anos 1970
Desvelando o espaço da dupla autoria nos making ofs documentários
Devir histórico e imagens arquivo: Retratos de Identificação
Diante da tela: o espectador entre a imersão e a consciência
Diferenças e Similitudes do“Coreocinema” em Maya Deren e Busby Berkley
Dispositivo, ambiente web e estrutura narrativa em Amizade Desfeita
DISTOPIA E REPARAÇÃO POLÍTICA NA CEILIÂNDIA DE ADRIRLEY QUEIRÓS.
Diversidade sexual no videoclipe Flutua
DO CINEMATÓGRAFO AO CELULAR: tão longe e tão perto
Do Teatro ao Cinema de Poesia – Primeiros Movimentos
Documentário e ação direta em Ressurgentes e Lute como uma menina!
Documentário, Autobiografia e a contingência da morte: Silverlake Life
Documentário, novela e vídeoarte: corporalidades em Televizinho
Documentários de filiação: uma aproximação a Rocha que Voa
Drama e Representação em Edifício Master
Economia da dádiva como marca na produção de cinema para web
Ecos sinfônicos de Berlim em São Paulo nos anos 1920.
Efeito de igualdade em Alain Resnais
Efeitos visuais de transição nos vencedores do Oscar de Montagem
El hombre que nació dos veces: o filme argentino de Oduvaldo Vianna
Encenando o monstro queer: aspectos sensórios e engajamentos corporais
Encenar deslocamentos, povoar imagens: o cinema de A. Sissako
Encontros e fraturas: do testemunho verbal ao visual
Encruzilhadas de sentido: RIOOIR, de Meireles, e Ouvir o Rio, de Lordy
Ensaiar o vídeo, montar a marcha, forjar o gesto, devolver o olhar
ENSAIOS SOBRE O VIDIGAL: O CINEMA, A ESCOLA, E A MEMÓRIA DA FAVELA
Entre a Performance expandida e o Cinema expandido.
Entre a reforma e a demolição: Era o Hotel Cambridge e o indiscernível
Entre amizade e história: Uma vez entrei num jardim, de Avi Mograbi
Entre Bronson e Memória Impura: A adaptação literária no cinema.
Entre espécies: uma reflexão sobre animais não humanos e cinema
Entre o não ser e o ser outro: o cinema decolonal de André Novais
Envolvimentos, redutos e indisciplinas no presente
Eros + Massacre: Presença Corporal do Ator no Retorno ao Passado.
Eryk Rocha, João Moreira Salles e os arquivos audiovisuais
Escapando da Colonia: Zama e Joaquim
Esconder e revelar: narrativas do corpo no Super 8 experimental
ESCREVER COM A CÂMERA: AÇÃO CRIATIVA E POLÍTICA NO ENSINO TÉCNICO
ESPAÇO, TEMPO E TECNOLOGIA EM 2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO
Espaços no Escuro
Espectadores gays, salas de cinema e estratégias de sociabilidade
Espectros do real: silêncios e fantasmas em três cinemas insólitos
Estética e formas de representação em Uma aventura no Semiárido (2016)
Esticando o som para ajudar os ouvidos a sentir
Estilo como possibilidade de metodologia de análise da ficção seriada
Eu tô bandida: protagonismo feminino no audiovisual latino-americano
EU, A PIOR DE TODAS: UMA RELAÇÃO ENTRE CINEMA E FEMINISMO
eXistenZ, de Cronenberg: chamado pouco ouvido a repensar o sexo hetero
Experiências com o Cinema na Educação: crianças com câmeras nas mãos
Fazer ver, fazer cidade: o reemprego como desvio e invenção
Federico Fellini: anotações de um diretor.
Fellini segundo a crítica paulista e carioca
FESTIVAL DO RIO E O CINEMA ODEON: MEMÓRIA, GLAMOUR E CINEFILIA
Ficção seriada e falso documentário em Community
Figurações do corpo refugiado em Ressonâncias (Nicolas Khoury, 2017)
FILMAR SÃO PAULO E O CINEMA CORSÁRIO DE CARLOS REICHENBACH
Filme experimental e antropologia: Lothar Baumgarten
Filme-ensaio e subjetividade
Filmes de conversação: uma proposta
FILMES-COREOGRAFIAS: CORPOS COREOPOLÍTICOS
FINANCIAMENTO E FOMENTO PÚBLICO AO AUDIOVISUAL: REFLEXÕES INICIAIS
Fissuras afrodiaspóricas nos filmes O Tempo dos Orixás e Parish Bull
Fissuras na representação da sexualidade feminina: Desejo e Repressão
Fora do Jogo: A adolescência no cinema brasileiro contemporanêo
Fotografia cinematográfica no filme documentário
Francisco Sérgio Moreira, montador
Fresa y Chocolate: uma análise das músicas não-originais diegéticas
Fronteiras audiovisuais: cruzamentos clandestinos México – EUA
Genealogia imaginativa do cinema afro-diaspórico: Maldoror e Bulbul
Getty Images – Banco de dados e Montagem de filmes publicitários
Gênero e sexualidade: uma análise a partir da direção de fotografia
GIFs sobre “cinemas de rua”, loops projetados: visualismo in progress
Glauber Rocha, Teat(r)o Oficina e a Epifania Final
Glauber, Saraceni e as origens do Cinema Novo (1959 e 1962)
GODARD Y EL MAYO FRANCÉS
Hello World! Regime de atração e retórica da novidade no i-doc
Heloisa Passos: interpelando uma trajetória a partir do gênero
Heranças do popular e do cinema de Leon Hirszman no filme “Arábia”
Hito Steyerl e Virginie Despentes: cinema como estética de resistência
Horror e novo realismo no cinema brasileiro do século XXI
Horror e questões de gênero em A mulher que inventou o amor (1980)
Ideais de Modernidade no Cinema Brasileiro de Ficção Científica
Identidade e Humanismo: ecos do projeto “Os Gigantes do Douro”.
Imagens complexas da alteridade em narrativas audiovisuais de conflito
Imagens do Desvario: narrativa visual de estados alterados
Imagens-espaço: uma forma alternativa de análise espacial fílmica
INFLUÊNCIA PAULISTA NO CINEMA GAÚCHO: CLUBE SILÊNCIO E DRAMA FILMES
Inovação em políticas públicas para o cinema – o caso Spcine
Inserções clandestinas nas mídias: em busca da imagem que falta
Insurreições: estética e política em “Feminino Plural” (1976)
Intensidade da imagem: procedimentos fotográficos em Central do Brasil
Intensidades do tempo em Bill Viola: articulações na história
Intermedialidade e Imagem-síntese em As Mil e Uma Noites- volume 2
Intermidialidade realista, realismo de confronto e historiografia
Interseções entre o cinema documentário e o cinema experimental.
Jean Rouch e os filmes que mudaram meu passado.
José Lezama Lima e o anacronismo no cinema latino-americano
Juventude e cotidiano em “O levante da juventude – maio 1968”
LA CIÉNAGA: HORIZONTALIDADES ANESTÉSICAS E CONVÍVIOS FAMILIARES
Là-bas: a performance da voz como expressão do Acontecimento
Live Doc: a documentalidade nas performances audiovisuais
Los 40 Cuartos, Era o Hotel Cambridge e os sem-teto latino-americanos
Luiz Fernando Carvalho e os Brasis saídos do galpão de arte
Maio. Dezembro. Sessenta e Oitos.
Mapeamento dos núcleos de animação brasileiros
Marzo de 1968, Mar del Plata. El cine entre la vigilancia y la censura
Meditações sobre um primeiro cinema: O caso dos filmes estruturais
Medos imaginados: o modo horror no cinema brasileiro contemporâneo
Memória, identidade e corpo em Vênus Negra
Menos roupa e mais pão. Uma dançarina e suas cobras
Metraje encontrado, filmaciones familiares, música y derivas afectivas
Meu nome é ninguém: imagem, (re)existência e luta política.
Mil e uma noites na cidade industrial: A figura do operário em Arábia
Mise-en-presença em um vídeo-ensaio de Rogério Sganzerla.
Montadores @ BR: práxis, aesthesis e techné
MONTAGEM ACELERADA E TENDÊNCIAS ESTILÍSTICAS EM DESPERTAR DOS MORTOS
Montagem e estratégias políticas do cinema brasileiro entre 68 e 70
Montagem e pensamento nas imagens do real: ensaio, hipertexto e VR360
Montagem icônica na cinemática audiovisual
Montagem, ética e adversário
Monte Hellman: visadas trágicas e a crise da imagem-ação
Morte e fotografia em A Erva do Rato e O Estranho Caso de Angélica
Morte e Sangue Menstrual – O Abjeto em: Amor, Palavra Prostituta
Motivos visuais do cinema: um exercício de igualdade de inteligências
MULHERES CINEASTAS E ESTÉTICA DA EXISTÊNCIA: TESSITURAS DA OBRA-VIDA
Mulheres difíceis nas séries policiais britânicas, o caso de The Fall
Mulheres em luta e em cena
Mundos possíveis na ficção científica: analisando Stranger Things
Música Anacrônica e Modernidade: do Western Italiano ao filme de Wuxia
Narrativas constelacionais: o cinema desmonstado de Allan Sekula
NARRATIVAS DA PAISAGEM URBANA NO SEGMENTO DONA FULANA / RIO, EU TE AMO
Narrativas do urbano nos cinemas africanos – Uma análise de “Félicité”
Narrativas e Representações sobre fluxos migratórios: o caso FESPACO.
Narrativas inquietantes do horror: o estranhamento em Haneke e Lynch
Narrativas sociais no Cinema popular da Guiné-Bissau
Nas fronteiras do Western contemporâneo: De McCarthy aos irmãos Coen
Nas margens dos momentos musicais: outros ângulos da música em cena.
Não Tem Tradução? O Cinema Falado de Noel, Rogério e Caetano
NEPA: EXPERIÊNCIAS VISUAIS E POÉTICAS COM AUDIOVISUAL
No entre o pré e o pós-cinema: Comunidades cinéfilas em performance
No intenso agora: rastros e restos na história a contrapelo de 1968
No papel: o roteiro no cinema brasileiro dos anos 1950
Notações feministas no cinema de Helena Solberg
Notas de pensar no documentário: Trilogia do Luto, de Cristiano Burlan
Notas do cinema brasileiro pós-golpe e a crise discursiva
Notas sobre a crítica ao cinema brasileiro contemporâneo
O anacronismo nas montagens de “Tom Tom, the piper’s son” (1905-2008)
O animal errante: natureza, corpo e paisagem em O Ornitólogo
O ator como forma na mocap e na performance capture
O ator experimental no cinema
O AUDIOVISUAL NO ENSINO DE CIÊNCIAS: A CONSTRUÇÃO DO ENDEREÇAMENTO
O cabelo afro e sua re-existência nos filmes Kbela e Deixa na Régua
O céu reluzente e ressoante: o brega de Hermila
O cinema antropomórfico de Visconti: ambiguidades e possibilidades
O cinema contemporâneo do entrelugar e o retorno da experiência
O cinema de conversação e efeito de presença na produção de Coutinho
O cinema de Evaldo Mocarzel sob a ótica da teoria dos cineastas
O Cinema de Marta Nassar e Jorane Castro
O cinema na escola como processo e possibilidade de criação coletiva
O CINEMA NOVO NO INTENSO 1968
O clássico e a forma panorama ante a compressão espaço-tempo
O close-up e o homem reinventado: à procura do personagem de cinema
O crítico-cineasta das mil faces
O dispositivo “performance” no documentário de Eduardo Coutinho
O documentário francês e a televisão, uma cooperação vital
O duelo de Marie Menken e Andy Warhol: por uma arte anti-romântica?
O Ensaio fílmico segundo René Descartes: uma sugestão filosófica
O ensaísmo em Sans Soleil e Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo
O enterro da discórdia: notas sobre consumo cinematográfico carioca
O enunciado teórico e o sensível das imagens na Teoria dos Cineastas
O Espírito da Mídia: assombrações digitais no cinema de horror
O estranho que canta: momentos musicais, corpos dissidentes e fraturas
O Eu é o mundo: Correspondência(s) de si em José Luis Guerín e Jonas Mekas
O filme científico de B. J. Duarte: apontamentos consonantes ao som
O Foley entre o ator, o artista de Foley e o editor
O Fora de Campo como Dobra da Mise-en-Scène nos filmes de André Novais
O genocídio no rio Putumayo em filmes da Amazônia brasileira e peruana
O gesto dos mortos: a imagem-zombie e o cinema mainstream dos anos 90.
O imaginário do indigesto no cinema brasileiro
O Menino, a Voz e o Sentido: uma análise da voz em O Menino e o Mundo
O milagre como fenômeno cinematográfico
O nascimento de uma nação e o horror: EL MOVIMIENTO, de Benjamín Naish
O olhar ameaçado: a fotografia dos found footage de horror
O passo atrás de Lucrecia: disputas discursivas entre cinema e séries
O pensamento cinematográfico de Alberto Cavalcanti
O Processo (ou ¿Pandora: Do Digital Aesthetics Dream of Mouldy Cloud?)
O Processo de Agenda-Setting nas Políticas para Audiovisual no Brasil
O quarteto de filmes de Miriam Weinstein e o feminismo
O que entendemos por indústria? Uma revisão das publicações da Socine.
O relato pessoal no documentário em primeira pessoa
O Ritual dos Sádicos entre maio de 68 e a ditadura militar no Brasil
O Sabbat das Bruxas: “Corra!” e os 50 anos de “O Bebê de Rosemary”.
O SEGREDO DO FILME: a construção da voz do filme através da montagem.
O sexo contra os dogmas na simpatia da bitola superoitista de JMB.
O simbolismo da música do teatro kabuki no cinema de fantasma japonês
O som do cinema não ficcional mudo
O sujeito (extra)ordinário: ética e estética em Eduardo Coutinho
O tempo de espera em Os óculos do vovô: anotações de um historiador
O texto instável em Rivette (1968-74): uma abordagem comparativa
O uso eficiente do foto-filme no cinema de Kleber Mendonça Filho
O “Estado promocional” americano e o mercado de exibição no Brasil
Oficina de cinema com mulheres: na busca por uma pedagogia feminista
Olhares Móveis: experiências e experimentAções entre cinema e educação
One Way Street e Notas Flanantes: o cinema australiano e brasileiro
Ora direis, ouvir histórias…(O banal e o extraordinário em…)
Os cinemas de Vitória da Conquista e o mercado exibidor brasileiro
OS CORPOS E O TEMPO EM ULYSSE, DE AGNÈS VARDA
Os diálogos intratextuais de Woody Allen em Roda Gigante.
OS MULTIPLEXES DE CAMPINAS NO CENÁRIO DE PÓS-DIGITALIZAÇÃO
Os pobres no cinema épico de Glauber Rocha e no de Manoel de Oliveira
Os símbolos em A forma da água: uma mitocrítica de gêneros
ÓDIO E CORRUPÇÃO EM TELA: O MASSACRE EM RUANDA, 1994
Órun Áiyé – Tessituras de memória e ancestralidade no Cinema Negro
Palavras de ordem: a relação imagem-texto em “A chinesa” e “L’été”
Palco e intermidialidade no filme O Ébrio (1946) de Gilda de Abreu
Pane no sistema: o pós-humano em “2001: uma odisseia no espaço”
Para além do ingresso: ida ao cinema e a memorabilia
Para ver o silêncio: direção de arte e atmosfera fílmica em Soundtrack
Patrimônio cinematográfico: dilemas e fragilidades conceituais
Paulo Emílio e Os filmes na cidade (1966)
Phoenix (2014) e o percurso melodramático de Christian Petzold
Políticas Públicas do Audiovisual-A experiência dos núcleos criativos
Polo Audiovisual da Zona da Mata: Aceleradora Transmídia
Por que não falar de flores? A cor em Amor à flor da pele de Kar-Wai
Por uma arqueologia especulativa dos roteiros não filmados
Por uma Ciência da Imagem
POR UMA ESCUTA DO SILÊNCIO:O ESTILO SONORO DE LISANDRO ALONSO
Possibilidades de interação: o lugar de fala em Crazy Ex-Girlfriend
Pós-colonialismo(s) e o cinema brasileiro
Pós-Horror Brasileiro: Propostas para uma História
Prata Palomares (1971): censura e tropicalismo no contexto pós-1968
Preservar, restaurar, difundir: de volta às telas, o caso de KEAN
Primeiras Experiências: o Cineclube e a Educação em Direitos Humanos
Produção de audiovisuais brasileiros da década de 1970
Produção de presença em formas narrativas de cinema
Produção de presença nos filmes sobre periferias de Carlos Reichenbach
Professores e Cineastas: a escola indígena sob o risco do cinema
Proximidade e afastamento com o legado do cinema na realidade virtual
Quase memória – representações da memória na adaptação
Quinta essência: cineclubismo e práxis cinematográfica
Raça e classe em A nova mulher (1974)
Radar dos Estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil
Rastros de arquivo, restos de revoluções: “No intenso agora” (2017)
Raul Solnado, comediante, entertainer e one-man-show português
Rebentos do Cinema Ayoreo
Recepção de Garotas do ABC – entre a ousadia e a apelação
REGIONALIZAÇÃO DA PRODUÇÃO AUDIOVISUAL: um olhar sobre o Norte
Relações de gênero e representação em filmes de Ozualdo Candeias
Retomar o passado: a escravidão em filmes africanos
Retratos de identificação: entre mug shots e imagens clandestinas
RETROTOPIA E O DIACRONISMO EM IMAGENS: MIRADAS POLÍTICAS SOBRE O …
REVISÃO DA VALIDADE DA PSICANÁLISE COMO FERRAMENTA NA ANÁLISE FÍLMICA
Ruído como representação: do grão ao código
RUMOS DO DOCUMENTÁRIO: FILME DE FAMÍLIA, DO PARTICULAR PARA O PÚBLICO
Sankofa: Afrofuturismo, diáspora negra e temporalidade
Sentir com: o espectador empático das instalações em realidade virtual
Ser negra na tela: a construção de um olhar de enfrentamento
Sinfonia de uma metrópole – as cidades filmadas
SONÁRIO DO SERTÃO: experiências sonoras no sertão nordestino
Só um tapinha? Corpo e política no audiovisual nas redes sociais
Star Trek: Entre a paz perpétua kantiana e a falibilidade humana
Subjetividade feminina e uso dos arquivos na ditadura civil-militar
Surto&Deslumbramento: perversão estética e narrativa em filmes queer
Súbitas aparições de Jafar Panahi
Tableau vivant como dispositivo: uma análise de Na Ventania
Telenovelas brasileiras, mulheres e o problema da drogadição
Tempo narrativo cinematográfico: o caso de “O som ao redor”
Tempo, observação e poesia no pensamento e na arte de Andrei Tarkovski
Teoria, autor e cineasta: observações sobre uma abordagem do cinema
Territorialidades audiovisuais: narrativas sobre um desastre ambiental
The UFA in Brazil: cinemas, entrepreneurs, and audiences
Tinha sangue por todo lado. Imagem artifício em Mate-me por Favor.
Título: Cinema e Memória – Uma Aproximação Entre Campos
Toshiro Mifune, no rastro do tigre.
Tóquio e o imaginário de 1968: filmes de Matsumoto, Oshima e Terayama
Transbordamentos do cinema Pernambucano
Transetnografia em Xapiri: experimentações fílmicas no ritual yanomami
Transferências culturais dos cinemas latino-americanos dos anos 1968
Travessia do herói e pertencimento a ordem do coletivo
Trânsitos narrativos e produtivos entre pornochanchada e telenovela
Três estratégias do fotográfico no cinema
Tropical Underground: A noção de Trópico em filmes-manifestos
Um cinema nacional em levante: sintomáticos gestos desobedientes
Um Disney antidisneiano
Um lugar não tão silencioso: mecanismos de domesticação da plateia
Um militante cinema para um filme militante: “Era o Hotel Cambridge”
Um modo Elekô de pensar e fazer cinema
Um país operário: a recepção crítica de Arábia
Um passeio pelo espaço de Nunca Fomos Tão Felizes
Uma alquimia do informe: o cinema ruidoso de Jürgen Reble
Uma construção “mestiça”
Uma guerra infinita: narrativas mitológicas no Universo Marvel
Uma imagem política: o cinema de Andrea Tonacci entre eu e o outro
Uma longa viagem, de Lucia Murat: mulheres, corpo e punição
Uma longa viagem, de Lucia Murat: um exercício narrativo epistolar.
Uma peregrinação crítica por O Lucky Man!, de Lindsay Anderson
Uma segunda “última dança”: realismo, morte e memória no cinema
Urgência, imaginários fílmicos e construção da memória em “O Processo”
Uso e abuso da referência a Casa-Grande & Senzala pelo campo do cinema
Vadiação e Dança de Guerra: a capoeira no cinema
Vai Que Cola: complexidade de estilo televisivo?
Vanitas: decomposição da matéria, recomposição do tempo
VIOLÊNCIA NA ESCOLA – O QUE O CINEMA TEM A VER COM ISSO?
Voz over e colagens musicais em documentários de Marker e Varda
“Entre o Norte e o Sul. Entre o quente o frio. Nada é tão simples”:
“Jonas e o circo sem lona”: a escola, o cinema, a estética do risco
“Os subversivos”: sua representação no Cinema Brasileiro (1968-2013)
“Por Trás dos Escudos”: A violência do Estado e a posição do Cinema
“Um lugar silencioso” e o som como protagonista
“VOLTAM OS QUE NÃO MORRERAM, VÃO EMBORA OS QUE AQUI FICARAM (…)”
“¡Escándalo!” e “A última noite” ou Pode o cinema ser levado a sério?
Nota de repúdio
A diretoria da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE) manifesta o seu mais veemente repúdio à demissão da professora Bernadette Lyra pela Universidade Anhembi Morumbi. Além de ter sido a fundadora do Programa de Pós-graduação em Comunicação da instituição, é uma das professoras mais reconhecidas e respeitadas no nosso campo, responsável pela formação de inúmeros pesquisadores, pela consolidação dos estudos de cinema no país e uma presença e influência fundamentais na SOCINE.
Precisamos resistir ao desmantelo e à desestabilização da pós-graduação e do ensino superior do nosso país. A SOCINE se solidariza com Bernadette e com os demais professores demitidos no contexto do desmonte promovido pelas instituições privadas de ensino.
Inscrições prorrogadas – SOCINE 2018 – Novo prazo até 13/05
Prezados,
Informamos que o prazo para inscrição de trabalhos para o XXII Encontro SOCINE foi prorrogado. A nova data limite para inscrição das propostas em nosso sistema é 13 de maio (até à meia-noite, horário de Brasília).
Gostaríamos de alertar, no entanto, que o prazo para o pagamento das anuidades permanece o mesmo, dia 06 de maio (até à meia-noite, horário de Brasília).
Pedimos que avisem aos colegas.
Quaisquer dúvidas, favor entrar em contato com nossa Secretaria pelo email socine@socine.org.br.
Atenciosamente,
Chamada de Trabalhos – SOCINE 2018
Chamada de Trabalhos
SOCINE 2018
XXII ENCONTRO SOCINE – 50 ANOS DO MAIO DE 68
23 A 26 DE OUTUBRO DE 2018
UFG – Goiânia, GO
Esclarecemos que o tema é indicativo mas não exclusivo para proposição de trabalhos e/ou mesas temáticas.
As inscrições deverão ser escolhidas entre as QUATRO CATEGORIAS, cada qual com as seguintes exigências:
1. Comunicações Individuais: Propostas de mestres, doutorandos e/ou doutores contendo título (até 70 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres). As apresentações orais podem ter até 20 minutos cada.
2. Seminários Temáticos: As propostas de mestrandos, mestres, doutorandos e/ou doutores para apresentações individuais em Seminários Temáticos devem ser feitas indicando diretamente o seminário escolhido e conter: título (até 70 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres). Os resumos dos Seminários Temáticos em vigor encontram-se disponíveis no site da Socine. As apresentações orais podem ter até 20 minutos cada.
Importante: trabalhos não arrolados nas sessões dos Seminários Temáticos (que estão limitados a 18 trabalhos no total) serão redistribuídos para avaliação por dois pareceristas, de acordo com a titulação do proponente, para as outras modalidades do encontro: mestrandos serão avaliados para Painéis e mestres, doutorandos e doutores serão avaliados para sessões de Comunicações Individuais.
3. Mesas Temáticas pré-constituídas: As mesas devem conter 3 participantes, sendo pelo menos dois doutores de duas instituições de ensino superior diferentes e o terceiro membro pode ser mestre, doutorando e/ou doutor, sem que nenhum dos membros tenham relação de orientação em andamento. As propostas de Mesas Temáticas devem conter: título (até 70 caracteres), resumo da proposta da mesa, a cargo do coordenador da mesa (até 1000 caracteres); resumo expandido (até 4000 caracteres com espaço) e resumo (500 caracteres) de cada proposta individual de comunicação integrante da mesa, bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres) para cada um dos participantes da mesa. As apresentações orais podem ter até 20 minutos cada.
A inscrição das apresentações de trabalhos integrantes da mesa deverá ser realizada individualmente (seguindo o modelo estabelecido para comunicações individuais) por cada um dos três componentes da mesa, inclusive pelo coordenador, em momento posterior à inscrição da mesa.
4. Painéis: espaço para mestrandos com apresentações orais de 15 minutos cada. As propostas devem conter: título (até 70 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres).
O cadastramento e a inscrição para o XXII Encontro da SOCINE estão sendo efetuados em três etapas, descritas a seguir:
ETAPA 1 – Recadastramento eletrônico de sócias/sócios e pagamento da anuidade. O boleto será gerado na área do associado do website. O pagamento é obrigatório para a segunda etapa (inscrições). Estrangeiros devem contatar a secretaria por e-mail para informações sobre pagamento da anuidade.
* Período de pagamento da anuidade: de 26 de janeiro a 6 de maio (com vencimento neste dia)
* Valor da anuidade: R$185,00 (R$92,50 para estudantes)
O pagamento da anuidade é imprescindível para a realização da inscrição e submissão de propostas para o próximo encontro, por isso as duas etapas não poderão ser feitas no mesmo dia (é preciso esperar pelo menos três dias úteis para a compensação do banco e liberação do site).
ETAPA 2 – Inscrição eletrônica das propostas, apenas pelo site (www.socine.org.br) e apenas uma inscrição por autor, inclusive no caso de co-autoria.
* Período de inscrições: de 2 de abril a 6 de maio.
Lembramos que NÃO SERÃO ACEITAS inscrições enviadas por email, apenas aquelas submetidas através do site.
ETAPA 3 – Pagamento da taxa de inscrição no encontro. O boleto será gerado na área do associado do website. Estrangeiros devem contatar a secretaria por e-mail para informações sobre pagamento da inscrição.
* Período de pagamento das inscrições:
+ Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;
+ Segundo prazo (R$220,00 profissionais/R$110,00 estudantes): de 13 a 24 de agosto;
+ Prazo final (R$260,00 profissionais/R$130,00 estudantes): de 27 a 31 de agosto.
Quaisquer dúvidas ou dificuldades devem ser encaminhadas diretamente ao e-mail da secretaria: socine@socine.org.br
Atenciosamente,
A Diretoria
SOCINE 2018
XXII ENCUENTRO SOCINE – 50 AÑOS DEL MAYO DE 68
23 A 26 DE OCTUBRE DE 2018
UFG – Goiânia, GO
Aclaramos que el tema es indicativo pero no exclusivo para la proposición de trabajos y / o mesas temáticas.
Las inscripciones deberán estar entre las CUATRO CATEGORIAS, cada cual con las siguientes exigencias:
1. Ponencias Individuales: Propuestas de másteres, doctorandos y/o doctores con título (hasta 70 caracteres), resumen extendido (de hasta 4000 caracteres con espacio), resumen (500 caracteres), bibliografía (1000 caracteres) y mini-currículo (500 caracteres). Las presentaciones orales pueden tener hasta 20 minutos cada.
2. Seminarios Temáticos: Las propuestas de maestrandos, másteres, doctorandos y/o doctores para presentaciones individuales en Seminarios Temáticos se deben hacer indicándose directamente el seminario elegido y contener: título (hasta 70 caracteres), resumen extendido (de hasta 4000 caracteres con espacio), resumen (500 caracteres), bibliografía (1000 caracteres) y mini-currículo (500 caracteres). Los resúmenes de los Seminarios Temáticos en vigor se encuentran disponibles en el sitio de Socine. Las presentaciones orales pueden tener hasta 20 minutos cada una.
Importante: trabajos no incluidos en las sesiones de los Seminarios Temáticos (que están limitados a 18 trabajos en total) se los redistribuirán para evaluación por dos evaluadores, de acuerdo con la titulación del proponente, para las otras modalidades del encuentro: a los maestrandos se los evaluarán para Paneles y a los másteres, doctorandos y doctores se los evaluarán para sesiones de Ponencias Individuales.
3. Mesas Temáticas pre-constituidas: Las mesas deben tener 3 participantes, siendo al menos dos doctores de dos instituciones de enseñanza superior distintas y el tercer miembro puede ser máster, doctorando y/o doctor, sin que ninguno de los miembros tenga relación de orientación en marcha entre ellos. Las propuestas de Mesas Temáticas deberán contener: título (hasta 70 caracteres), resumen de la propuesta de la mesa, a cargo del coordinador de la mesa (hasta 1000 caracteres); resumen extendido (hasta 4000 caracteres con espacio) y resumen (500 caracteres) de cada propuesta individual de ponencia que integre la mesa, bibliografía (1000 caracteres) y mini-currículo (500 caracteres) para cada uno de los participantes de la mesa. Las presentaciones orales pueden tener hasta 20 minutos cada una. La inscripción de las presentaciones de trabajos integrantes de la mesa deberá realizarse individualmente (siguiendo el modelo establecido para ponencias individuales) por cada uno de los tres componentes de la mesa, incluso por el coordinador, en un momento posterior a la inscripción de la mesa.
4. Paneles: espacio para maestrandos con presentaciones orales de 15 minutos cada una. Las propuestas deben contener: título (hasta 70 caracteres), resumen extendido (de hasta 4000 caracteres con espacio), resumen (500 caracteres), bibliografía (1000 caracteres) y mini-currículo (500 caracteres).
Para registrarse e inscribir el trabajo en el XXII ENCUENTRO SOCINE hay que seguir las tres etapas descritas a continuación:
ETAPA 1 – Actualización del registro electrónico de socias/socios y cancelación de la anualidad. El boleto se generará en el área del asociado del sitio web. La cancelación es obligatoria para que se pase a la segunda etapa (inscripciones). Los extranjeros deben ponerse en contacto con la secretaría por correo electrónico para obtener información sobre cómo cancelar su anualidad.
* Período de cancelación de la anualidad: del 26 de enero al 6 de mayo (con vencimiento en este día)
* Valor de la anualidad: R$ 185,00 (R$92,50 para estudiantes) La cancelación de la anualidad es imprescindible para la realización de la inscripción de propuestas para el próximo encuentro, por lo que las dos etapas no se pueden hacer el mismo día (hay que esperar al menos tres días hábiles para la compensación del banco y la liberación del sitio).
ETAPA 2 – Inscripción electrónica de las propuestas, sólo por el sitio (www.socine.org.br) y sólo una inscripción por autor, incluso en el caso de coautoría.
* Período de inscripciones: del 2 de abril al 6 de mayo.
Recordamos que NO SE ACEPTARÁN inscripciones enviadas por correo electrónico, sólo aquellas anotadas a través del sitio web.
ETAPA 3 – Cancelación de la tasa de inscripción en el encuentro. El boleto se generará en el área del asociado del sitio web. Los extranjeros deben ponerse en contacto con la secretaría por correo electrónico para obtener información sobre el pago de la anualidad.
* Período de cancelación de las inscripciones:
+ Primer plazo (R$185,00 profesionales/R$92,50 estudiantes): del 10 de julio al 10 de agosto;
+ Segundo plazo (R$220,00 profesionales/R$110,00 estudiantes): de 13 a 24 de agosto;
+ Plazo final (R$260,00 profesionales/R$130,00 estudiantes): del 27 al 31 de agosto.
Para dirimir cualquier duda o dificultad, interesadas/os deben encaminarse directamente a: socine@socine.org.br
Atentamente
La Directoría
SOCINE 2018
XXII SOCINE ANNUAL MEETING – 50 YEARS OF MAY, 1968
23 TO 26 OCTOBER 2018
UFG – Goiânia, GO
We clarify that the theme is indicative but not exclusive for proposing papers and/or thematic tables.
Entries must be chosen among the FOUR CATEGORIES, each with the following requirements:
1. Individual Oral Papers: Proposals from MA holders, PhD candidates and/or PhD holders (up to 70 characters), expanded abstract (up to 4000 characters with space), abstract (500 characters), bibliography (1000 characters) and mini-curriculum (500 characters). Oral presentations can take up to 20 minutes each.
2. Thematic Seminars: Proposals from MA candidates, MA holders, PhD candidates and/or PhD holders for individual presentations in Thematic Seminars should be made indicating directly the seminar chosen and should comprise: title (up to 70 characters), expanded abstract (up to 4000 characters with space), abstract (500 characters), bibliography (1000 characters) and mini-curriculum (500 characters). Abstracts of the current Thematic Seminars are available on Socine website. Oral presentations can take up to 20 minutes each.
Important: papers not included in the Thematic Seminar sessions (which are limited to 18 works in total) will be redistributed for evaluation by two reviewers, according to the proponent’s academic title, for the other modalities of the meeting: MA candidates will be evaluated for Panels and MA holders, PhD candidates and PhD holders will be evaluated for Individual Oral Paper sessions.
3. Pre-organized Thematic Roundtables: The roundtables must have 3 participants, with at least two PhD holders from two different higher education institutions and the third member can be an MA holders, a PhD candidate and/or a PhD holder who do not have any supervisor/supervisee relationship with any other member of the roundtable in progress. Proposals for Thematic Tables should contain: title (up to 70 characters), summary of the table proposal, under the responsability of the table coordinator (up to 1000 characters); extended abstract (up to 4000 characters with space) and abstract (500 characters) of each individual proposal of communication participating in the table, bibliography (1000 characters) and mini-curriculum (500 characters) of each of the table’s attendants. Oral presentations can take up to 20 minutes each. The proposals for the roundtables should be submitted individually (following the model established for Oral Papers) by each of the three participants of the roundtable, including the coordinator, soon after the table’s submission.
4. Panels: space for MA candidateswith oral presentations of 15 minutes each. The proposals must contain: title (up to 70 characters), extended abstract (up to 4000 characters with space), abstract (500 characters), bibliography (1000 characters) and mini-curriculum (500 characters).
To apply for the XXII SOCINE 2018 Meeting you should follow the three steps below:
STEP 1 – Electronic updating of member’s profile and payment of the annual fee. The ticket will be generated in the member’s area of the website. Payment is required for the second step (submissions). Foreigners should contact the secretary by email for information on annuity payment.
* Annual fee payment period: from January 26 to May 6 (due on this day)
* Annual fee: R$185,00 (R$92,50 for students) The payment of the annual fee is indispensable for submission of proposals, so the two steps cannot be done on the same day (you need to wait at least three business days for bank clearance and site release).
STEP 2 – Electronic application to submit proposals, only through the website (www.socine.org.br) and only one submission per author, even in the case of co-authorship.
* Application submission period: from April 2 to May 6. We remind that we will NOT ACCEPT submissions sent by email, only those submitted through the website.
STEP 3 – Payment for registration at the meeting. The ticket will be generated in the member’s area of the website. Foreigners should contact the secretary by email for information on annuity payment.
* Period for payment of registration:
+ First term (R$185.00 professionals/R$92.50 students): from July 10 to August 10;
+ Second term (R$220.00 professionals/R$110.00 students): from August 13 to August 24;
+ Deadline (R$260.00 professionals/R$130.00 students): from August 27 to August 31.
Should you have any questions, please contact the secretary’s e-mail: socine@socine.org.br
Board of Directors
Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019
Caros,
Estamos divulgando, dentro do prazo previsto no cronograma de 2018 para a Socine, os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019. Gostaríamos, primeiramente, de agradecer o trabalho dos Conselheiros e dos membros do Comitê Científico, que atuam como pareceristas e trabalharam dentro dos prazos estabelecidos na última reunião do conselho, em dezembro, na ECA/USP.
Explicamos aqui brevemente a mecânica da avaliação dos STs, para que fique transparente para aqueles que foram proponenetes, bem como para os associados em geral. Terminado o prazo da chamada, recebemos 17 propostas.
Uma primeira fase da avaliação constou de uma triagem mais técnica, a cargo da Secretaria, que conferiu se todos os Seminários propostos cumpriam os requisitos pré-estabelecidos e divulgados na chamada. Nesta fase, tivemos um Seminário recusado, por não cumprir tais requisitos. Na segunda fase, cada Seminário contou com dois pareceristas, designados dentre os membros dos Conselhos Deliberativo e Fiscal que não foram proponentes de STs neste ano, além dos membros do Comitê Científico. Em caso de dois pareceres positivos, o Seminário já estaria aprovado. Em caso de dois pareceres negativos, o Seminário já estaria recusado. Houve uma terceira fase, para casos de desempate, para quando o Seminário tivera um parecer positivo e um negativo. Quatro seminários ficaram nessa situação, e precisaram de um terceiro pareceista, também designado dentre Conselhos e Comitê.
Ao fim das avaliações, temos a seguinte situação: são 14 seminários temáticos aprovados para o biênio; 3 foram reprovados.
Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2017-2019 da SOCINE:
-
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
-
Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção
-
Cinema comparado
-
Cinema e Educação
-
Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações
-
Cinemas pós-coloniais e periféricos
-
Corpo, gesto e atuação
-
Estilo e som no audiovisual
-
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
-
Interseções Cinema e Arte
-
Montagem Audiovisual: reflexões e experiências
-
Mulheres no cinema e audiovisual
-
Teoria dos Cineastas
-
Teorias e análises da direção de fotografia
A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.
É um número expressivo de STs, maior do que nos anos anteriores. A diretoria acredita que ao corroborar, no fim do processo, esse resultado das avaliações, teremos, ao mesmo tempo, uma pluralidade de temas que hoje são pertinentes aos estudos de Cinema e Audiovisual no Brasil, e o respeito à divisão, nos próximos encontros anuais, entre o espaço destinado aos Seminários, às mesas pré-constituídas, comunicações individuais e painéis.
Abraços,
A Diretoria.
Seminários Temáticos para o biênio 2017-2019
Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados
Cinema brasileiro contemporâneo: política, estética, invenção
Cinema comparado
Cinema e Educação
Fernanda Omelczuk Walter
Luiz Augusto Coimbra de Rezende Filho
Cinema Negro africano e diaspórico – Narrativas e representações
Cinemas pós-coloniais e periféricos
Corpo, gesto e atuação
Estilo e som no audiovisual
Exibição cinematográfica, espectatorialidades e artes da projeção no Brasil
Interseções Cinema e Arte
Montagem Audiovisual: reflexões e experiências
Mulheres no cinema e audiovisual
Teoria dos Cineastas
Teorias e análises da direção de fotografia