O XXIII Encontro SOCINE acontecerá na Unisinos, em Porto Alegre, de 08 a 11 de outubro de 2019.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Primeiro prazo: 10 de junho a 12 de julho – R$190,00 (profissionais) / R$95,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Segundo prazo: 15 de julho a 26 de julho – R$220,00 (profissionais) / R$110,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)
Prazo final: 29 de julho a 02 de agosto – R$260,00 (profissionais) / R$130,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Ficha do Proponente

Proponente

    Flavio Kactuz (Flávio C. P. de Brito) (PUC.Rio)

Minicurrículo

    Historiador, professor, ator e diretor de teatro e cinema. Doutorando em Estudos de Cinema / Arte (Universidade de Coimbra, em curso). Mestre em Cinema / Comunicação Social (PUC-RIO, 2010); Graduado em História (PUC-RIO, 2001). Graduado em teatro (CAL, 1984). Desde 2010 é docente do Curso de Extensão da PUC-Rio para moradores de favelas do Rio de Janeiro e do Curso Regular de Cinema, responsável pelas disciplinas de Direção, História do Cinema Mundial II e III, e Introdução ao Cinema.

Ficha do Trabalho

Título

    Do Teatro ao Cinema de Poesia – Segundo Movimento

Seminário

    Teoria dos Cineastas

Resumo

    Este trabalho se propõe a dar continuidade a uma provável genealogia do conceito de Cinema de Poesia, observando o quanto este conceito esteve de uma certa forma conectado com teorias e práticas teatrais, desde suas origens nas primeiras décadas do século XX, sobretudo na crítica a uma encenação naturalista e na busca por outra noção daquilo que até então se compreendia como interpretação, instigando notáveis desdobramentos na cena instaurada no Teatro e no Cinema entre as décadas de 1940 e 1970

Resumo expandido

    Assim como ocorreu na aurora do século XX, quando entrava em cena o encenador e o cinegrafista dava lugar ao cineasta, quando a cena passou a se organizar noutra ordem, num perceptível entrecruzamento de teorias e práticas desenvolvidas no Teatro e no Cinema, sobretudo na crítica a uma encenação naturalista e na busca por outra noção daquilo que até então se compreendia como interpretação, outro movimento de interseção e contestação se fez igualmente relevante a partir da década de 1940 até meados dos anos 1970, quando encenadores e cineastas se fizeram presentes na elaboração de uma cena poética, assinalando um evidente contraponto, reelaborando conceitos e, num certo sentido, dando continuidade ao que havia sido interrompido na década anterior, marcada pela ascensão e consagração dos regimes totalitaristas bem como o apogeu do cinema clássico norte-americano. Esta abrupta interrupção, gerada através de perseguições, censuras, prisões e até fuzilamentos ocasionou um considerável e contínuo deslocamento dos países europeus para os Estados Unidos, apesar de lá ainda viverem sob a tutela do Código Hays. Mas foi pra lá que se transferiu Maya Deren (1917–1961), nascida na Ucrânia, cujas obras pioneiras instigaram jovens cineastas como Kenneth Anger (1927), Stan Brakhage (1933–2003), Gregory J. Markopoulos (1928–1992), Marie Menken (1909–1970), Shirley Clarke (1919–1997) e Jonas Mekas (1922–2019), inaugurando o New American Cinema, cujo manifesto propunha um cinema “cor de sangue” em consonância às Novas Ondas que floresciam na velha Europa, na América Latina e Ásia. Uma geração marcada pelas ideias de Antonin Artaud (1896-1948) e Bertold Brecht (1898-1956), elaboradas ao longo de toda efervescência criadora das vanguardas anteriores, mas que encontraram maior repercussão e ressonância no pós-guerra, contaminando sensivelmente o teatro de Julian Beck (1925-1985) e Judith Malina (1926-2015) tanto quanto o de Joseph Chaikin (1935-2003), Peter Brook (1925), Jerzy Grotowski (1933-1999), Ariane Mnouchkine (1939), José Celso Martinez Correa (1937), Augusto Boal (1931-2009) e Eugenio Barba (1936), protagonistas das novas práticas teatrais dos anos 1960, assim como também deixou sua marca nos filmes de Jean-Luc Godard (1930), Pier Paolo Pasolini (1922-1975), Rainer Werner Fassbinder (1945–1982), Jean-Marie Straub (1933), Glauber Rocha (1939-1981) entre outros expoentes das Novas Cinematografias que floresceram nesse mesmo recorte temporal. Como se tudo isso fosse ainda pouco, o mesmo território norte-americano presenciou o enorme vigor, a contundência e a desmesurada amplitude do conceito de “performance”, embaralhando definitivamente as interdisciplinaridades artísticas e abrangendo os campos da linguística, da sociologia e antropologia, numa ainda mais ousada redefinição sobre o significado de atuação, muito mais vertiginoso e radical do que no movimento anterior, seja no teatro, no cinema, nas artes plásticas e até mesmo na vida comportamental.

Bibliografia

    ARTAUD, Antonin. O Teatro e seu duplo. São Paulo: Max Limonad, 1984. BRECHT, Bertolt – Estudos sobre Teatro Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978. CARLSON, Marvin. Performance. Uma introdução crítica. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2009. MARINIS, Marco El Nuevo Teatro, 1947-1970. Barcelona: Paidós, 1987. PAVIS, Patrice. Dicionário da Performance e do Teatro Contemporâneo. São Paulo: Perspectiva, 2017. Pier Paolo Pasolini: Per il cinema. Milano: Arnoldo Mondadori, 2001. SITNEY, P. Adams. Visionary film: The American Avant-Garde, 1943-2000. New York: Oxford University Press, 2002______________ The Cinema of Poetry. New York: Oxford University Press, 2015. TRIVELLI, Anita. Sulle trace di Maya Deren: Il cinema come progetto e aventura. Torino: Lindau, 2003. XAVIER, I. (Org.). A experiência do cinema. Rio de Janeiro: Graal, 1983.

O livro “XXII SOCINE: 50 anos do maio de 68”, organizado por Lisandro Nogueira e Cleomar Rocha já está disponível para download em nosso site. A obra é composta de 11 artigos que lidam com a temática do maio de 68 pela perspectiva do cinema, que foi o tema do XXII Encontro SOCINE realizado em Goiânia, em 2018. De acordo com os organizadores, “Não há dúvidas de que o tema foi, é, e será sempre instigante, ainda mais aos olhos de muitos que (sobre)viveram (a)os tempos de 68, especialmente no Brasil, e que durante o evento debateram e refletiram sobre o legado de tão importante período da história mundial para a contemporaneidade. Na presente coletânea de textos procuramos demonstrar um pouquinho do que foi a XXII SOCINE, bastante eclética, mas que correspondeu muito bem à chamada para trazer a reflexão dos acontecimentos políticos, sociais, culturais e artísticos do ano de 1968”. O livro leva o selo editorial da SOCINE e ficará disponível em nosso site para download na seção Livros.

XXII Socine 50 anos de maio de 68
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Tema do XXII encontro da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE): “herança do maio de 1968 do ponto de vista do cinema, das novas redes de comunicação digital e da televisão”.

A Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE) repudia veementemente as manifestações recentes do governo federal contrárias a disciplinas das Humanidades como Filosofia ou Sociologia. Tais manifestações se constituem como ameaças inaceitáveis a áreas de conhecimento fundamentais que já convivem há anos com espaço reduzido nas políticas de financiamento de ensino e pesquisa no país.

A SOCINE considera que tais manifestações, além de desconhecerem a centralidade das Humanidades na construção da cidadania e no desenvolvimento do país, demonstram uma completa ausência de um projeto sério de educação e ciência.

Por isso, a SOCINE também assina a nota de repudio redigida pela ANPOF, disponível em:
http://www.anpof.org/portal/index.php/pt-BR/artigos-em-destaque/2075-nota-de-repudio-a-declaracoes-do-ministro-da-educacao-e-do-presidente-da-republica-sobre-as-faculdades-de-humanidades-nomeadamente-filosofia-e-sociologia

Diretoria SOCINE

Encerrou-se na última sexta, 19/04, o pagamento da anuidade e a submissão de trabalhos para o XXIII Encontro SOCINE que acontecerá de 08 a 11 de outubro na Unisinos, em Porto Alegre, RS. As propostas entram agora em período de avaliação e a divulgação dos trabalhos selecionados está prevista para o dia 10/06/2019.

Num momento em que a pesquisa brasileira sofre cortes, a SOCINE tem buscado reagir às dificuldades postas a toda área, implementando descontos a profissionais sem vínculo, criando novas formas de desligamento que possibilitam uma economia aos sócios e diminuindo a quantidade de anuidades atrasadas a serem pagas. Além disso, a escolha do tema deste ano levou em consideração a necessidade de refletirmos sobre preservação e memória audiovisual num período como este que vivemos. Por tudo isto, nos anima o fato do Encontro deste ano ter registrado o maior número de trabalhos submetidos nos últimos dez anos, totalizando 595 propostas enviadas. Em momentos de dificuldades como estes que o fortalecimento de nossa Sociedade e Encontro se faz cada vez mais importante e por isso, agradecemos a todas e todos que inscreveram seus trabalhos. Faremos mais um instigante e afetuoso Encontro, dessa vez em Porto Alegre.

Para finalizar, gostaríamos de informar aos sócios que não pagaram a anuidade, que é possível realizar o pagamento normalmente pelo sistema durante todo o ano. Para aqueles que buscam economizar, pode-se optar pelo Desligamento Parcial, que gera um desconto de 50% no valor da anuidade.

Para pagar e submeter os trabalhos é necessário que o sócio já cadastrado na Sociedade acesse nosso site socine.org.br e coloque seu CPF e sua senha no PAINEL DO ASSOCIADO.

Estando logado em nosso sistema, o sócio deverá clicar em MINHA CONTA e em seguida DADOS DE PAGAMENTO. Vai aparecer uma tela com o Histórico de pagamentos e ao lado Instruções de pagamento, onde é feito o processo via Paypal. Assim que o pagamento é realizado, aparece escrito PAGO no Histórico na coluna Anuidade 2019. Com isso é possível submeter o trabalho em seguida.

Para submeter a proposta de comunicação, você deve clicar em ENCONTROe em seguida INSCRIÇÃO. Abrirá uma tela com a explicação sobre cada uma das 4 modalidades e ao lado em Minha proposta você encontra os botões com as modalidades para se inscrever nelas. Você irá clicar naquela que você gostaria de enviar seu trabalho e preencher os campos. Depois de enviar a proposta você ainda pode edita-la até o encerramento do prazo. Após isso, a proposta entra em avaliação e não pode ser mais modificada.

Qualquer dúvida sobre o processo, entre em contato com a Secretaria pelo e-mail socine@socine.org.br