Ficha do Proponente
Proponente
Anália Alencar Vieira (UFF)
Minicurrículo
Mestranda em Cinema e Audiovisual (PPGCine/UFF), bacharel em Comunicação Social (UFRN) e agroecóloga (SERTA/PE). Além de curadora de mostras de cinema socioambiental, integrou o Júri Jovem da 24ª Mostra de Cinema de Tiradentes e a curadoria de filmes internacionais do 32º Curta Kinoforum. Na direção audiovisual, realizou diversos curtas-metragens, dentre eles Tato Fino (2025) e Bege Euforia (2022).
Ficha do Trabalho
Título
Cinema ecodélico: miração, território e regimes visionários
Eixo Temático
ET 3 – FABULAÇÕES, REALISMOS E EXPERIMENTAÇÕES ESTÉTICAS E NARRATIVAS NO CINEMA MUNDIAL
Resumo
Propõe-se uma atualização do campo psicodélico no cinema a partir da análise de filmes latino-americanos que lidam com a ayahuasca não como tema, mas como agente epistêmico e modulador de atmosferas. Com base na miração como categoria estética, investiga-se a manifestação ecodélica nos filmes, enraizada em práticas ligadas a territórios e cosmologias amazônicas, deslocando o imaginário psicodélico eurocentrado e ampliando os modos de ver, escutar e pensar com perspectivas mais-que-humanas.
Resumo expandido
A presente comunicação propõe uma inflexão no campo dos estudos psicodélicos no cinema ao deslocar o eixo estético e epistemológico dominante, historicamente centrado em produções euro-americanas dos anos 1960 e 70 e no imaginário sintético que as caracteriza, para reconhecer e valorizar outras formas de experiência visionária, enraizadas em práticas amazônicas e relacionais com a ayahuasca que persistem e se atualizam desde muito antes da chamada renascença psicodélica. A partir da análise de filmes latino-americanos contemporâneos, investiga-se como o cinema pode se tornar espaço de emergência de cosmologias não ocidentais, nas quais as plantas operam como sujeitos epistêmicos e compositivos.
O conceito de miração é adotado como categoria estética e metodológica, entendida não como simples imagem alterada, mas como um modo sensível de apreensão do mundo que articula corpo, som e visão expandida, não ocularcêntrica, em experiências que desafiam os limites da linguagem e da representação. Tal categoria revela-se central para compreender como determinados filmes reorganizam seus dispositivos formais em torno de uma percepção expandida, afetiva e relacional — mais próxima do invisível e do vibrátil do que da iconografia psicodélica clássica. Ao passo que a psicodelia hegemônica se apoia, em sua maioria, no excesso de efeitos visuais, os filmes analisados reverberam as práticas que entrelaçam percepção e território, cura e cosmovisão, canto e vegetalidade.
O corpus analisado inclui obras como Icaros: A Vision (Leonor Caraballo, Matteo Norzi, 2016), Los Cuatro Altares (Alonso del Río, 2023), O Jardim Fantástico (Fábio Baldo, Tico Dias, 2020) e Tato Fino (Anália Alencar, 2025). Em comum, além de serem duplas de produções peruanas e brasileiras, respectivamente, esses filmes compartilham um afastamento das formas espectaculares da psicodelia e não somente oferecem um mergulho em regimes relacionais ligados à floresta, ao corpo e à escuta, bem como prescindem do contato e da experiência direta como dispositivos mediadores das produções. Além disso, esses filmes não apenas tematizam a ayahuasca, que tampouco aparece como um elemento decorativo ou exótico, mas são atravessados por ela enquanto agente que modifica os modos da atenção e da presença, reorganizando tempo, espaço e percepção, e sugerindo uma ontologia própria, cuja tradução cinematográfica exige outro modo de fazer, ver e sentir.
A partir desse conjunto, propõe-se o deslocamento estético das representações da experiência psicodélica para um “cinema ecodélico”: uma psicodelia ecológica, interespécies e cosmológica, que se realiza não pela intensificação visual, mas pela relação que acontece na escuta da floresta e do invisível. O cinema, nesse processo, é chamado a produzir não imagens de alucinação, mas atmosferas de contato. A proposta se alinha, assim, a uma crítica ao epistemicídio moderno-colonial e propõe o cinema como um dos meios possíveis de reativação de saberes insurgentes e sensíveis, capazes de refundar nossa percepção e imaginação do mundo. O cinema, nesse percurso, configura-se como prática de relação — não como espelho da experiência visionária, mas como composição em coemergência com ela e com as práticas que a sustentam.
Bibliografia
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SHANON, Benny. The antipodes of the mind – charting the phenomenology of the ayahuasca experience. New York: Oxford University Press, 2002.
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