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O XXVIII Encontro SOCINE será promovido pela Universidade Federal do Pará (UFPA) de 30 de setembro a 03 de outubro de 2025, em Belém (PA).

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Período de pagamento das inscrições do XXVIII Encontro:
1º. Prazo: 14 de maio a 08 de junho – R$248,00 (profissionais) / R$124,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 09 de junho a 15 de junho – R$278,00 (profissionais) / R$139,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 16 de junho a 22 de junho – R$318,00 (profissionais) / R$159,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

 

BOLSAS DE ISENÇÃO AOS ESTUDANTES:  A lista com os nomes dos estudantes contemplados pode ser conferida aqui. Além destes, os graduandos/graduados aprovados também receberam a isenção. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado e precisarão confirmar a presença no evento (entraremos em contato posteriormente para esta confirmação).

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Em reunião do Conselho da Socine, de 20 de dezembro de 2024, foram aprovados os novos Seminários Temáticos.

Respeitando o tradicional processo de avaliação dos STs, os avaliadores são membros dos Conselhos e do Comitê Científico, levando em conta, como critério, seu distanciamento em relação às coordenações ou participações constantes em STs existentes. Neste ano foram designados cinco (5) pareceristas para compor a Comissão de Avaliação.

Durante o período de inscrição, foram recebidas dezessete (17) propostas aptas a serem avaliadas no Edital de Proposição e Reproposição de STs – biênio 2025-2026. Os avaliadores da comissão analisaram todas as propostas, levando em conta os critérios abaixo indicados no Edital, que se desdobram da ficha de inscrição divulgada à comunidade SOCINE:

  1. Indicação da articulação pré-existente entre as pesquisas dos proponentes;
    2.Indicação da rede de pesquisadores que se imagina compor no Brasil e fora, a partir do seminário.
    3.Indicação do potencial de nucleação e construção de redes.
    4.Indicação da contribuição do ST para o(s) campo(s) de conhecimento, em termos teóricos, metodológicos e analíticos.
    5.Justificativa da singularidade da proposta em relação ao campo do conhecimento.
    6.Indicação do lugar da proposta apresentada em relação às pesquisas existentes.
    7.Indicação de hipóteses sobre a importância do seminário para a pesquisa proposta;
    8.Demonstração da coerência dos objetivos com a proposta geral do ST.

A partir dos critérios indicados para avaliação, os critérios de desempate foram: singularidade das propostas, a fim de evitar sobreposição; qualidade e clareza da estrutura geral das propostas; foco definido para o novo biênio.

Após o uso desses critérios, foram ranqueados e selecionados 14 STs para o biênio 2025-2026, conforme definição em Edital, e que vão apresentados em ordem alfabética para esta divulgação:

  1. (Re)existências negras e africanas no audiovisual: epistemes, fabulações e experiências
  2. Arquivo e contra-arquivo: práticas, métodos e análises de imagens
  3. Cinema e audiovisual na América Latina: novas perspectivas epistêmicas, estéticas e geopolíticas
  4. Cinema e Espaço
  5. Cinemas, Comunidades, Territórios: interpelações aos gestos analíticos
  6. Edição e Montagem audiovisual: reflexões, articulações e experiências entre telas e além das telas
  7. Estética e Teoria da Direção de Arte Audiovisual
  8. Estudos Comparados do Cinema
  9. Estudos do insólito e do horror no audiovisual
  10. Festivais e mostras de cinema e audiovisual
  11. Histórias e tecnologias do som no audiovisual
  12. Políticas, economias e culturas do cinema e do audiovisual no Brasil
  13. Tenda Cuir
  14. Teoria de Cineastas: dos processos de criação à dimensão política do cinema

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O XXVII Encontro SOCINE será promovido pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), de 22 a 25 de outubro, em Campo Grande (MS).

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Período de pagamento das inscrições do XXVII Encontro:
1º. Prazo: 27 de maio a 16 de junho – R$237,00 (profissionais) / R$118,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 17 de junho a 30 de junho – R$267,00 (profissionais) / R$133,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 01 de julho a 07 de julho – R$307,00 (profissionais) / R$153,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Os discentes que solicitaram bolsa de isenção do pagamento do Encontro devem aguardar a divulgação da lista. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado.

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXVI Encontro SOCINE será promovido pela Universidade Federal da Integração Latino-Americana (Unila), de 07 a 10 de novembro, em Foz do Iguaçu.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

 

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

1º. Prazo: 11 de julho a 30 de julho – R$227,00 (profissionais) / R$113,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 31 de julho a 06 de agosto – R$257,00 (profissionais) / R$128,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 07 de agosto a 13 de agosto  – R$297,00 (profissionais) / R$148,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Os discentes que solicitaram bolsa de isenção do pagamento do Encontro devem aguardar a divulgação da lista. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado.

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Ficha do Proponente

Proponente

    Maíra Moraes Mesquita (ECA-USP)

Minicurrículo

    Diretora de arte, graduada em cinema pela FAAP. Fez a direção de arte de diversos curtas-metragens, ficções e documentários. Assinou a arte dos longas Periscópio (Kiko Goiffman), Boi Neon, (Gabriel Mascaro), Corpo Elétrico (Marcelo Caetano), Propriedade (Daniel Bandeira), Levante (Lillah Halla), das séries Hit Parade e Notícias populares (Marcelo Caetano), entre outros. Passeou entre outras linguagens como teatro, dança, ambientação, além de desenvolver trabalhos autorais e pesquisa acadêmica

Ficha do Trabalho

Título

    Percurso em degradê: as escolhas cromáticas no processo criativo da DA

Seminário

    Estética e teoria da direção de arte audiovisual

Formato

    Presencial

Resumo

    Com base em relatos de processos criativos da direção de arte, e a partir das teorias do antropólogo inglês Tim Ingold, investigamos de que maneira a paleta de cores opera na formação das características cromáticas apresentadas no set, em embate e cooperação com outras contingências materiais que também alteram esse aspecto cromático. Interrogamos de que modo as cores de um filme emergem de seu processo criativo e se transformam em embate com suas matérias.

Resumo expandido

    O degradê é uma variação gradativa de cor: duas cores diferentes, lado a lado, borrando seus limites uma em direção à outra, de maneira progressiva. A palavra deriva do francês dégradé, que significa “degradado”, “rebaixado”. Embora o termo em português se refira apenas ao rebaixamento das cores, guarda algo de seu sentido original, na medida em que cada cor vai se degradando…

    Percurso em degradê, portanto, além de carregar um termo que indica certa cromaticidade, evoca o processo de algo que se deteriora, que se perde aos poucos. O que se pretende aqui revelar, numa série de gradações – ou degradações –, é como as paletas de cores da direção de arte de cinema nascem do processo criativo. Dito de outro modo, interroga-se: em que medida as cores que a direção de arte leva para o set de filmagem são fruto de um projeto cromático representado por essa paleta e em que medida outras contingências determinam tais cores? Ampliando-se o escopo, é possível pensar se os projetos criados numa produção audiovisual, incluindo o roteiro, contêm a forma do filme em sua totalidade?

    Para responder tais perguntas, trazemos o pensamento de Tim Ingold, antropólogo inglês que faz uma crítica feroz ao hilemorfismo, perspectiva que vê a construção do objeto determinado unicamente por um design (projeto) exterior a ele, idealizado e abstrato Ele debruça-se sobre a relação entre projeto e execução, convidando-nos, então, a pensar sobre o que são os materiais. E sugere que não se separe materiais e objetos em dois grupos categóricos onde os primeiros seriam “materialidade pura”, sem forma nem história, enquanto os segundos seriam provenientes de uma inscrição humana e decisiva em sua história. Ingold vê materiais e objetos com mesmo status, detentores de uma história, modificada pela ação humana ou não. Ele acredita que as matérias particpam da criação da forma do objeto, seja negativamente, impondo limitações, seja no positivo, sugerindo soluções. Ingold completa a equação ao afoimar que os técnicos envolvidos diretamente com a confecção não são meros executores do projeto, mas que seus gestos são um canal de comunicação com a matéria e de contínua re-atualização da forma.

    Para compreender de que maneira os pressupostos de Ingold agiriam no processo que determina as cores que a direção de arte leva para o set, analisamos os relatos de dez diretoras de arte em entrevistas, além de darmos também nossos relatos de processo. Na análise desse material, comparando processos que utilizam paletas de cor graficamente organizadas com processos que determinam suas cores sem esse recurso, percebemos uma enorme variadade na maneira como cada um aborda a cor em seus processos. Essas delimitações cromáticas, esse conjunto de decisões ligadas às cores, podem ser inscritas na forma de uma paleta de cores feita de quadradinhos coloridos ou pode se inscrever de outras maneiras, em muitíssimos outros suportes. Escolher apresentar as cores numa paleta organizada ou em outros estudos cromáticos é uma decisão que diz respeito apenas ao projeto, em sua fluidez e expressão de uma visão. Sabemos que, com ou sem paleta de cores, a diferença se dará no momento de conduzir a confecção dos sets e na relação entre as ordens do projeto e as ocorrências materiais.

    Compreendemos que a cor, como algo que não se escolhe abstrata e intelectualmente, e sim que emerge de um processo de embate com o material. Do contrário se trataria de uma visão hilemórfica das cores: um olhar fixo sobre a cor, que a separa das coisas, que a toma abstratamente como conceito cromático, ou seja, uma visão que separa cor e formato em duas instâncias, duas camadas da realidade. Compreendendo a cor como construtora das coisas, participante de suas materialidades, ela pode ser incluida no rol de forças materiais que participam do processo de crescimento dos filmes.

    Tal pesquisa foi desenvolvida em dissertação de mestrado homônima, pela ECA-USP.

Bibliografia

    BATCHELOR David. Chromophobia. London: Reaktion, 2000.
    ENIGMAS DA DIREÇÃO DE ARTE: Direção de Arte é Coisa de Mulher? In: SOCINE em Casa, 30 out. 2020. Disponível em: https://tinyurl.com/568vhf9d. Acesso em: 18 mar. 2023.
    INGOLD, Tim. Making: anthropology, archaeology, art and architecture. London: Routledge, 2013.
    PASTOUREAU, Michel. Azul: história de uma cor. Trad. Anabela Carvalho Caldeira e José Alfaro. Lisboa: Orfeu Negro, 2016.
    PASTOUREAU, Michel. Preto: história de uma cor. Trad. José Alfaro. Lisboa: Orfeu Negro, 2014.
    100 De acordo com a Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT NBR 6023).
    SIMONDON, Gilbert. A individuação à luz das noções de forma e de informação. Trad. Luís Eduardo Ponciano Aragon e Guilherme Ivo. São Paulo: Editora 34, 2020a.
    SIMONDON, Gilbert. Do modo de existência dos objetos técnicos. Trad. Vera Ribeiro. Rio de Janeiro: Contraponto, 2020b.
    WITTGENSTEIN, Ludwig. Anotações sobre as cores. Trad. Filipe Nogueira e Maria João Freitas. Lisboa: Edições 70,

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Em reunião do Conselho da Socine, de 27 de fevereiro de 2023, foram aprovados os novos Seminários Temáticos.

Respeitando o tradicional processo de avaliação dos STs, os avaliadores são membros dos Conselhos e do Comitê Científico, levando em conta, como critério, seu distanciamento em relação às coordenações ou participações constantes em STs existentes. Neste ano foram designados cinco (5) pareceristas para compor a Comissão de Avaliação.
Durante o período de inscrição, foram recebidas dezessete (17) propostas aptas a serem avaliadas no Edital de Proposição e Reproposição de STs – biênio 2023-2024. Os avaliadores da comissão analisaram todas as propostas, levando em conta os critérios abaixo indicados no Edital, que se desdobram da ficha de inscrição divulgada à comunidade SOCINE:

  1. Indicação da articulação pré-existente entre as pesquisas dos proponentes;
    2.Indicação da rede de pesquisadores que se imagina compor no Brasil e fora, a partir do seminário.
    3.Indicação do potencial de nucleação e construção de redes.
    4.Indicação da contribuição do ST para o(s) campo(s) de conhecimento, em termos teóricos, metodológicos e analíticos.
    5.Justificativa da singularidade da proposta em relação ao campo do conhecimento.
    6.Indicação do lugar da proposta apresentada em relação às pesquisas existentes.
    7.Indicação de hipóteses sobre a importância do seminário para a pesquisa proposta;
    8.Demonstração da coerência dos objetivos com a proposta geral do ST.

A partir dos critérios indicados para avaliação, os critérios de desempate foram: singularidade das propostas, a fim de evitar sobreposição; qualidade e clareza da estrutura geral das propostas; foco definido para o novo biênio.

Após o uso desses critérios, foram ranqueados e selecionados 14 STs para o biênio 2023-2024, conforme definição em Edital, e que vão apresentados em ordem alfabética para esta divulgação:

  1. Cinema Comparado
  2. Cinema e audiovisual na América Latina: novas perspectivas epistêmicas, estéticas e geopolíticas
  3. Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
  4. Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
  5. Cinemas decoloniais, periféricos e das naturezas
  6. Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
  7. Estética e plasticidade da direção de fotografia
  8. Estética e teoria da direção de arte audiovisual
  9. Estilo e som no audiovisual
  10. Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
  11. Estudos do insólito e do horror no audiovisual
  12. Festivais e mostras de cinema e audiovisual
  13. Políticas, economias e culturas do cinema e do audiovisual no Brasil
  14. Tenda Cuir

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O XXV Encontro SOCINE será promovido pela Universidade de São Paulo (USP), com apoio da Universidade Anhembi Morumbi e da Cinemateca Brasileira,  entre os dias 08 a 11 de novembro de 2022 (Presencial) e 14 a 15 de novembro de 2022 (Remoto).

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

 

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

1º. Prazo: 08 de agosto a 28 de agosto – R$216,00 (profissionais) / R$108,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 29 de agosto a 04 de setembro – R$246,00 (profissionais) / R$123,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 05 de setembro a 11 de setembro – R$286,00 (profissionais) / R$143,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Os discentes que solicitaram bolsa de isenção do pagamento do Encontro devem aguardar a divulgação da lista. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado.

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

 

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