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O XXVIII Encontro SOCINE será promovido pela Universidade Federal do Pará (UFPA) de 30 de setembro a 03 de outubro de 2025, em Belém (PA).

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Período de pagamento das inscrições do XXVIII Encontro:
1º. Prazo: 14 de maio a 08 de junho – R$248,00 (profissionais) / R$124,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 09 de junho a 15 de junho – R$278,00 (profissionais) / R$139,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 16 de junho a 22 de junho – R$318,00 (profissionais) / R$159,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

 

BOLSAS DE ISENÇÃO AOS ESTUDANTES:  A lista com os nomes dos estudantes contemplados pode ser conferida aqui. Além destes, os graduandos/graduados aprovados também receberam a isenção. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado e precisarão confirmar a presença no evento (entraremos em contato posteriormente para esta confirmação).

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Em reunião do Conselho da Socine, de 20 de dezembro de 2024, foram aprovados os novos Seminários Temáticos.

Respeitando o tradicional processo de avaliação dos STs, os avaliadores são membros dos Conselhos e do Comitê Científico, levando em conta, como critério, seu distanciamento em relação às coordenações ou participações constantes em STs existentes. Neste ano foram designados cinco (5) pareceristas para compor a Comissão de Avaliação.

Durante o período de inscrição, foram recebidas dezessete (17) propostas aptas a serem avaliadas no Edital de Proposição e Reproposição de STs – biênio 2025-2026. Os avaliadores da comissão analisaram todas as propostas, levando em conta os critérios abaixo indicados no Edital, que se desdobram da ficha de inscrição divulgada à comunidade SOCINE:

  1. Indicação da articulação pré-existente entre as pesquisas dos proponentes;
    2.Indicação da rede de pesquisadores que se imagina compor no Brasil e fora, a partir do seminário.
    3.Indicação do potencial de nucleação e construção de redes.
    4.Indicação da contribuição do ST para o(s) campo(s) de conhecimento, em termos teóricos, metodológicos e analíticos.
    5.Justificativa da singularidade da proposta em relação ao campo do conhecimento.
    6.Indicação do lugar da proposta apresentada em relação às pesquisas existentes.
    7.Indicação de hipóteses sobre a importância do seminário para a pesquisa proposta;
    8.Demonstração da coerência dos objetivos com a proposta geral do ST.

A partir dos critérios indicados para avaliação, os critérios de desempate foram: singularidade das propostas, a fim de evitar sobreposição; qualidade e clareza da estrutura geral das propostas; foco definido para o novo biênio.

Após o uso desses critérios, foram ranqueados e selecionados 14 STs para o biênio 2025-2026, conforme definição em Edital, e que vão apresentados em ordem alfabética para esta divulgação:

  1. (Re)existências negras e africanas no audiovisual: epistemes, fabulações e experiências
  2. Arquivo e contra-arquivo: práticas, métodos e análises de imagens
  3. Cinema e audiovisual na América Latina: novas perspectivas epistêmicas, estéticas e geopolíticas
  4. Cinema e Espaço
  5. Cinemas, Comunidades, Territórios: interpelações aos gestos analíticos
  6. Edição e Montagem audiovisual: reflexões, articulações e experiências entre telas e além das telas
  7. Estética e Teoria da Direção de Arte Audiovisual
  8. Estudos Comparados do Cinema
  9. Estudos do insólito e do horror no audiovisual
  10. Festivais e mostras de cinema e audiovisual
  11. Histórias e tecnologias do som no audiovisual
  12. Políticas, economias e culturas do cinema e do audiovisual no Brasil
  13. Tenda Cuir
  14. Teoria de Cineastas: dos processos de criação à dimensão política do cinema

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O XXVII Encontro SOCINE será promovido pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), de 22 a 25 de outubro, em Campo Grande (MS).

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

Período de pagamento das inscrições do XXVII Encontro:
1º. Prazo: 27 de maio a 16 de junho – R$237,00 (profissionais) / R$118,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 17 de junho a 30 de junho – R$267,00 (profissionais) / R$133,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 01 de julho a 07 de julho – R$307,00 (profissionais) / R$153,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Os discentes que solicitaram bolsa de isenção do pagamento do Encontro devem aguardar a divulgação da lista. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado.

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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O XXVI Encontro SOCINE será promovido pela Universidade Federal da Integração Latino-Americana (Unila), de 07 a 10 de novembro, em Foz do Iguaçu.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

 

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

1º. Prazo: 11 de julho a 30 de julho – R$227,00 (profissionais) / R$113,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 31 de julho a 06 de agosto – R$257,00 (profissionais) / R$128,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 07 de agosto a 13 de agosto  – R$297,00 (profissionais) / R$148,50 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Os discentes que solicitaram bolsa de isenção do pagamento do Encontro devem aguardar a divulgação da lista. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado.

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

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Em reunião do Conselho da Socine, de 27 de fevereiro de 2023, foram aprovados os novos Seminários Temáticos.

Respeitando o tradicional processo de avaliação dos STs, os avaliadores são membros dos Conselhos e do Comitê Científico, levando em conta, como critério, seu distanciamento em relação às coordenações ou participações constantes em STs existentes. Neste ano foram designados cinco (5) pareceristas para compor a Comissão de Avaliação.
Durante o período de inscrição, foram recebidas dezessete (17) propostas aptas a serem avaliadas no Edital de Proposição e Reproposição de STs – biênio 2023-2024. Os avaliadores da comissão analisaram todas as propostas, levando em conta os critérios abaixo indicados no Edital, que se desdobram da ficha de inscrição divulgada à comunidade SOCINE:

  1. Indicação da articulação pré-existente entre as pesquisas dos proponentes;
    2.Indicação da rede de pesquisadores que se imagina compor no Brasil e fora, a partir do seminário.
    3.Indicação do potencial de nucleação e construção de redes.
    4.Indicação da contribuição do ST para o(s) campo(s) de conhecimento, em termos teóricos, metodológicos e analíticos.
    5.Justificativa da singularidade da proposta em relação ao campo do conhecimento.
    6.Indicação do lugar da proposta apresentada em relação às pesquisas existentes.
    7.Indicação de hipóteses sobre a importância do seminário para a pesquisa proposta;
    8.Demonstração da coerência dos objetivos com a proposta geral do ST.

A partir dos critérios indicados para avaliação, os critérios de desempate foram: singularidade das propostas, a fim de evitar sobreposição; qualidade e clareza da estrutura geral das propostas; foco definido para o novo biênio.

Após o uso desses critérios, foram ranqueados e selecionados 14 STs para o biênio 2023-2024, conforme definição em Edital, e que vão apresentados em ordem alfabética para esta divulgação:

  1. Cinema Comparado
  2. Cinema e audiovisual na América Latina: novas perspectivas epistêmicas, estéticas e geopolíticas
  3. Cinema experimental: histórias, teorias e poéticas
  4. Cinema no Brasil: a história, a escrita da história e as estratégias de sobrevivência
  5. Cinemas decoloniais, periféricos e das naturezas
  6. Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas
  7. Estética e plasticidade da direção de fotografia
  8. Estética e teoria da direção de arte audiovisual
  9. Estilo e som no audiovisual
  10. Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual
  11. Estudos do insólito e do horror no audiovisual
  12. Festivais e mostras de cinema e audiovisual
  13. Políticas, economias e culturas do cinema e do audiovisual no Brasil
  14. Tenda Cuir

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O XXV Encontro SOCINE será promovido pela Universidade de São Paulo (USP), com apoio da Universidade Anhembi Morumbi e da Cinemateca Brasileira,  entre os dias 08 a 11 de novembro de 2022 (Presencial) e 14 a 15 de novembro de 2022 (Remoto).

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

 

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

1º. Prazo: 08 de agosto a 28 de agosto – R$216,00 (profissionais) / R$108,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 29 de agosto a 04 de setembro – R$246,00 (profissionais) / R$123,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 05 de setembro a 11 de setembro – R$286,00 (profissionais) / R$143,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Os discentes que solicitaram bolsa de isenção do pagamento do Encontro devem aguardar a divulgação da lista. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado.

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

 

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Ficha do Proponente

Proponente

    Mayara Fior Oliveira (IFSP)

Minicurrículo

    Professora de Produção de Áudio e Vídeo no IFSP e Mestre no programa de Meios e Processos Audiovisuais, na linha de Poéticas e Técnicas audiovisuais, na USP. Concluiu seu Bacharelado em Imagem e Som, pela UFSCar. Atuou na produção audiovisual; como professora de audiovisual, fotografia e multimídia; na orientação e desenvolvimento de projetos de ensino, pesquisa e extensão; e na organização de eventos, atividades culturais e acadêmicas na área.

Ficha do Trabalho

Título

    O faux raccord na história da montagem cinematográfica

Formato

    Presencial

Resumo

    A montagem foi um advento que mudou os rumos da história do audiovisual. Modificada desde Méliès e aperfeiçoada ao longo do tempo, ela se tornou um dos pilares sobre os quais se sustenta a linguagem cinematográfica. A evidência do aparato e a adição de sentidos através da utilização do faux raccord faz com que esse elemento seja fulcral na análise da importância da montagem discursiva. Assim, essa pesquisa buscou situar o faux raccord na produção teórica e audiovisual ao longo da história.

Resumo expandido

    Sabe-se que o faux raccord existe desde os primórdios do cinema, desde Méliès com suas trucagens, às justaposições de Eisenstein ou à montagem construtiva de Pudovkin, além de estar presente de diversas maneiras nas vanguardas dos anos 1920. Entretanto, ganhou considerável força política e ideológica na década de 1960, sendo comentado por críticos e teóricos nas vanguardas sessentistas, Nouvelle Vague e os cinemas novos, aparecendo sobretudo na forma do jump cut. Foi nesse período que o faux raccord ganhou mais destaque, com o papel de choque, de denúncia do aparato, de disjunção e quebra da narrativa clássica/raccord clássico. Entretanto, de tempos para cá esse elemento da montagem foi absorvido pelas mídias como um todo, sendo incorporado nos filmes contemporâneos, videoclipes, novelas, seriados e comerciais. Hoje já não provoca efeito de choque e surpresa tão forte, uma vez que foi assimilado pelos espectadores. Então, qual seria seu papel na construção narrativa atualmente?
    Existe uma forte tendência de associar o faux raccord e o jump cut com a Nouvelle Vague e Godard, muitas vezes atribuindo seu surgimento a esse movimento, como verificamos em diversas literaturas e meios de comunicação. O que é de fato uma enorme falácia. É possível que haja tal equívoco pois foi por volta desse período que pela primeira vez ambos os termos apareceram em textos críticos, embora o corte em si já existisse há tempos. “Alguns críticos até chamaram essas disjunções de jump cuts. (O primeiro uso do termo na imprensa para ser o review sobre ”Acossado” na Variety’s 1960).” (BORDWELL, 1984, p. 10, tradução nossa). Apesar disso, em análise histórica minuciosa Bordwell identifica a existência desse tipo de corte em períodos anteriores. Ademais, o fato de não haver um termo específico para designar esses cortes, não significa que eles não existissem ou que agora não possam ser identificados como tal. Temos que ter em conta que o surgimento de um termo não está atrelado ao surgimento do elemento, mesmo porque as nomenclaturas surgem das análises, que são sempre posteriores à prática.
    A história revela uma pluralidade de motivações e usos para o faux raccord, que surge em decorrência de limitações tecnológicas e já é adotado como elemento narrativo, posteriormente sendo usado extensivamente como elemento discursivo, e ressurgindo como elemento disruptivo na Nouvelle Vague. O mundo estava aberto para renovações e quebras; todo contexto político, social, cultural e estético era propício para adoção de elementos novos ou elementos disruptivos, que foram deixados de lado por tempos. Não foi a Nouvelle Vague que inventou o faux raccord, mas foi ela que estava no lugar certo e no momento certo para colocá-lo em evidência e difundir novas estéticas para o mundo. “O caminho foi pavimentado por ‘Acossado’: agora, como outras técnicas, jump cuts podem ser feitos para serem vistos, para serem lidos por telespectadores e críticos de maneira codificável.” (BORDWELL, 1984, p. 9, tradução nossa).
    Embora hoje o faux raccord não pareça ao público um elemento tão disruptivo, foi protagonista junto a esses movimentos de vanguarda numa revolução da linguagem cinematográfica, exercendo forte papel político na época. Em certos períodos o uso desse tipo de montagem representou uma resistência ao cinema clássico e sua produção industrial. Durante muito tempo, a montagem descontínua esteve presente majoritariamente em filmes com estética antitética em relação ao cinema clássico, fazendo-se uso ostensivo e deliberado da descontinuidade. Entretanto, com o passar do tempo, essas técnicas deixaram de ser exclusividade de um cinema mais experimental e passaram a agregar filmes e produções audiovisuais mais populares e comerciais.
    Essa nova estética e esses novos elementos de montagem caracterizam o cinema moderno e influenciaram enormemente as produções que se seguiram, culminando numa nova estética do cinema contemporâneo, que ainda vem se construindo.

Bibliografia

    BURCH, Noël. Práxis do cinema. São Paulo: Perspectiva, 1973.
    BORDWELL, David. Jump cuts and blind spots. Wide Angle, v. 6, n.1, p.4-11, 1984.
    COUSINS, Mark, The Story of Film, London, ed. Pavillion Books, 2011, Revised Hardback Edition.
    COSTA, Flávia Cesarino. O primeiro cinema. Rio de Janeiro: Azougue, 2005.
    DANCYGER, Ken. Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo: História, teoria e prática. Rio de Janeiro: Editora Elsevier, 2003.
    GAUDREAULT, A. Encyclopedia of Early Cinema. Routledge, 2005.
    LEONE, E., MOURÃO, M.D.G. Cinema e montagem. São Paulo: Ática, 1987. 84 p. Princípios;111.
    MONACO, James. How To Read a Film: The World of Movies, Media, Multimedia, 3rd Edition. New York: Oxford University Press, 2000. ISBN 0-19-513981-X
    NOGUEIRA, Luís. Manuais do Cinema III: Planificação e Montagem. Livros LabCom Books, 2010. ISBN 978-989-654-043-2.
    XAVIER, Ismail. A experiência no cinema. RJ: Graal, 1991.
    __________. O discurso cinematográfico. A opacidade e a transparência. SP: Paz e Terra, 2005

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