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Ficha do Proponente

Proponente

João Paulo Rabelo de Farias (UFMG)

Minicurrículo

Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social da Universidade Federal de Minas Gerais. Graduado Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela UFMG (2014). Possui experiência na área de Comunicação, com ênfase em estudos da Imagem (cinema: ficção e documentário). Desde 2013 é integrante do grupo de pesquisa da UFMG Poéticas da Experiência, que estuda as múltiplas manifestações do audiovisual contemporâneo nos domínios do cinema, fotografia e artes performáticas.

Ficha do Trabalho

Título

A poética de Waly Salomão em Pan-cinema permanente

Resumo

Buscando uma forma mais orgânica de se relacionar com seu retratado, por meio de um contato próximo com sua obra e sua performance, o documentário Pan-cinema permanente (Carlos Nader, 2008) que focaliza o poeta Waly Salomão parece procurar na articulação com seus motivos poéticos uma chave de construção para o edifício fílmico. Entendendo-os como uma “procura viva” que (re)alimenta a obra de Salomão, pretende-se investigar no filme três motivos da sua poética: máscara, teatro e fronteira.

Resumo expandido

O cinema documental brasileiro recente, como apontam alguns pesquisadores, vem mostrando uma inclinação para a particularização do enfoque que encontra nos filmes com traços biográficos um lugar para se desenvolver e, em algumas produções, pensar o próprio fazer cinematográfico, conforme aponta Mesquita (2010). O gênero biográfico, bastante conhecido e trabalhado na literatura e nos meios audiovisuais, aparece em certos filmes contemporâneos potencializado por uma dimensão criativa que não se reduz apenas às rememorações ou narrativas. Nesse cenário, destaca-se Pan-cinema permanente (Carlos Nader, 2008), documentário sobre o poeta baiano Waly Salomão que vibra intensamente sua poesia e, que por suas operações formais, coloca questões sobre o cinema e suas mediações.
Interessada em se estabelecer na fronteira das linguagens, a obra de Waly Salomão e, em certa medida, sua personalidade inspiraram o trabalho de Carlos Nader, diretor e amigo, que o acompanhou ao longo de 15 anos em viagens, ocasiões solenes, visitas descontraídas e reuniu também vasto material de arquivo para articular na tela, com o mesmo caráter movediço e fronteiriço, os elementos característicos da poética do autor. Sem maneirismos, “cada trecho guarda a força de um fragmento poético, de um gesto ‘alterante’ e performático” (MESQUITA, 2010). Desse modo, Pan-cinema ao se lançar no trabalho de abordar um personagem tão rico na performance de sua vida, na literatura que produziu e nas lembranças que deixou, parece irradiar-se com o brilho do poeta, isto é, incorporá-lo por meio de alguns motivos de sua poesia caleidoscópica e intensa.
Emergindo nessa obra como por meio de “tubos alquímicos”, os motivos poéticos do retratado são bons indicadores de leitura desse trabalho de Nader. Por motivos poéticos, entendemos aquilo que constitui, na obra de Waly Salomão, uma indagação recorrente, criadora. Mais do que temas, esses motivos são como uma “procura viva” que (re)alimenta a obra de Salomão, são como norteadores que estão sempre-já instalados em sua poética.
Buscando identificar os pontos de contato, as passagens do filme em que há um tangenciamento – ora nuançado, ora marcante – entre esses motivos poéticos e os episódios que são desdobrados nas imagens, as leituras sugestionadas e a forma como eles retornam no quadro geral, estabelecemos três motivos para investigação: máscara, teatro e fronteira. Lembrando que esses motivos, por fazerem parte de uma obra tão polimórfica, muitas vezes se cruzam, se interpenetram como numa algaravia.
A noção de máscara na obra poética de Waly Salomão é proeminente, com referências literais, mas também se coloca como um motivo que estrutura o pensamento do poeta, quando ele reflete sobre vir a ser outros. Ciente de que o personagem sobrepunha máscaras sobre máscaras, o documentário multiplica os mascaramentos com sobreposição de grafismos nas imagens, registros que ao invés de mostrar plenamente, deixam entrever, telas de TV dentro da tela do filme e interposições de telas sobre outras telas (como máscaras para as imagens) etc.
Já em torno do caráter teatral de Waly Salomão o filme traz diversos registros em que o poeta “não se adequa à vida como ela é”, ou seja, cria, fabula nas situações e, segundo sua própria medida, pratica poesia no cotidiano. Além disso, certos expedientes do mundo teatral e cinematográfico vêm para o plano sonoro e visual, seja em efeitos de pós-produção, e em arquivos, seja em captações in loco, ou ainda em falas do retratado e amigos.
Por fim, o motivo da fronteira foi um norteador forte em suas buscas poéticas. Essa indagação criativa é recorrente até quando se observa, em certa medida, a sua personalidade – fronteiriça – como ele descreve em um trecho do documentário. Nessa chave, o filme visita fronteiras, tensiona limiares como os de lugares geográficos que se alternam em idas e vindas na montagem ou situações mais elétricas e performáticas que se avizinham de calmarias e conversas prosaicas.

Bibliografia

CESAR, Ana Cristina Cruz. Literatura não é documento. Rio de Janeiro, FUNARTE, 1980.

CÍCERO, Antonio. A falange de máscaras de Waly Salomão. In: SALOMÃO, Waly. Poesia Total / Waly Salomão.1ª ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2014, p. 493.

CAETANO, Daniel. Um cinema em curso. Revista Cinética, 2009, abr., Disponível em . Acesso em 14 mai. 2016.

FELDMAN, Ilana. Jogos de cena: ensaios sobre o documentário brasileiro contemporâneo. 2012. 162 p. Tese (Doutorado) – Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes, São Paulo.

MESQUITA, Claudia. Retratos em diálogo: notas sobre o documentário brasileiroRecente. Disponível em . Acesso em 14 mai. 2016.

SALOMÃO, Waly. Poesia Total / Waly Salomão. 1ª ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2014.

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