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Ficha do Proponente

Proponente

Cíntia Langie Araujo (UFPel)

Minicurrículo

Realizadora audiovisual, professora e pesquisadora acadêmica brasileira atuante na área de cinema e formação, com ênfase nas questões relativas a narrativa e circulação do cinema brasileiro. Jornalista, Mestre em Comunicação Social (2003), atualmente está realizando doutorado em Educação na Universidade Federal de Pelotas (UFPel), onde é professora adjunta dos cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação. Atua também como curadora do Cine UFPel, sala de cinema digital e gratuita.

Ficha do Trabalho

Título

Formação estética em salas universitárias de cinema

Seminário

Cinema e educação

Resumo

O trabalho investiga as relações entre formação estética e política de programação em salas universitárias de cinema. O objetivo é pensar sobre a potência do cinema de arte para operar processos de subjetivação mais singularizados na contemporaneidade. Para tanto, traz como lócus de pesquisa o Cine UFPel, sala da Universidade Federal de Pelotas, cuja curadoria prioriza filmes brasileiros de autor, com temáticas relevantes, sociais ou artísticas, e que se caracterizem por inovação de linguagem.

Resumo expandido

A proposta deste trabalho é apresentar os primeiros resultados de uma pesquisa sobre formação estética em salas universitárias de cinema, que adota como lócus o Cine UFPel, sala da Universidade Federal de Pelotas, posta em funcionamento em 2015, sob nossa coordenação. Tal investigação tem como objetivo relacionar política de programação com processos de subjetivação, considerando o cinema brasileiro de autor como dispositivo formador e como vetor para o movimento do pensamento.
As salas de cinema universitárias, do modo como concebemos, são espaços alternativos que operam vazamentos no sistema comercial de distribuição. Atuam como linhas de fuga, quebrando o conjunto de significações dominantes e a ordem estabelecida de controle hegemônico da mídia de massa (DELEUZE, 2013). Mais especificamente, as salas alternativas são aquelas que dão espaço aos filmes mais artísticos e inovadores, e que atuam por outro regime que não o do lucro, como as salas comerciais, a maioria destas localizadas nos shopping centers de grandes cidades. Nesse sentido, versamos sobre potencialidades de uma curadoria criativa em salas universitárias e gratuitas.
O Cine UFPel prioriza filmes brasileiros de autor, contemporâneos, que apresentem temáticas sociais ou artísticas. Segundo Xavier (2003, p. 9), cinema de autor é aquele que confronta “os filmes que adotam os padrões consagrados da indústria cultural, seja Hollywood ou a novela da TV”. São obras cujos roteiros partem, normalmente, de projetos pessoais dos cineastas, filmes que minimizam as regras da narrativa clássica e abordam temáticas relevantes da atualidade, como desigualdades sociais, gênero e cultura brasileira.
Para Xavier (2008), a narrativa padrão, clássica, se encontra no cerne da hegemonia cultural. Trata-se de um controle do próprio gosto das plateias, que são contaminadas desde cedo com este tipo de obra feita em estúdio, mais especificamente em Hollywood, com um padrão de acabamento que significa muito investimento financeiro. A curadoria do Cine UFPel busca operar resistência a essa hegemonia, ao democratizar o acesso ao filme nacional.
Formação estética é aqui entendida pela perspectiva de Rancière (2012), ou seja, não apenas como forma de transmissão de conteúdos pelo audiovisual, mas como uma prática em que se incorporam as dimensões sociais e políticas da arte, através de uma curadoria que busca a emancipação do espectador. Emancipar o espectador, para Rancière, é potencializá-lo para o pensamento, oferecendo a ele acesso a uma obra de arte mais provocativa, que o tire de sua zona de conforto, ao provocar choques pelo inesperado.
A análise de alguns filmes brasileiros exibidos no Cine UFPel, demonstrou-nos que as temáticas das obras e a inovação de linguagem podem estar relacionadas a processos de apossamento de si, como na perspectiva feminista de Quase Samba (Ricardo Targino, 2015), e movimentação do pensamento, como no roteiro inovador de Ventos de Agosto (Gabriel Mascaro, 2014). Segundo Comolli (2008), entrar em contato, preferencialmente de forma periódica, com bens simbólicos que abordam temáticas mais próximas da realidade dos espectadores é uma forma de afirmar as subjetividades. Alguns filmes brasileiros de autor favorecem uma experiência mais singularizada, ao apresentarem, de forma diferente e criativa, temas, personagens e cenários nacionais. Logo, na direção teórica adotada, isso está relacionado com apossamento de si e afirmação de subjetividades.
Nesse sentido, nossa pesquisa contribui para o desenvolvimento da área de formação estética ao relacionar filmes brasileiros com processos de constituição dos sujeitos na diferença (GUATTARI, 1992). Se criar é resistir (DELEUZE, 2013), programar filmes fora do padrão clássico também é resistir. Assim defendemos uma política de curadoria em salas universitárias que valorize processos de subjetivação singularizados, tentando minimizar o empobrecimento do pensamento com o clichê do cinema hegemônico.

Bibliografia

COMOLLI, Jean-Louis. Ver e poder. A inocência perdida: cinema, televisão, ficção, documentário. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2008.
DELEUZE, Gilles. Conversações. São Paulo: Editora 34, 2013.
_________. A imagem-tempo. São Paulo: Brasiliense, 2005.
GUATTARI, Félix. Caosmose: um novo paradigma estético. São Paulo: Editora 34, 1992.
QUASE Samba. Direção: Ricardo Targino. Brasil: Vitrine Filmes, 2015. 1 DVD (90 min).
RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Martins Fontes, 2012.
VENTOS de agosto. Direção: Gabriel Mascaro. Brasil: Vitrine Filmes, 2014. 1 DVD (77 min).
XAVIER, Ismail. O olhar e a cena: melodrama, Hollywood, Cinema Novo, Nelson Rodrigues. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.
_________. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2008.

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