Prezadas e prezados,

Estão disponíveis em nosso sistema os certificados de apresentação de trabalho e de coordenação de ST do XXII Encontro SOCINE, realizado em Goiânia, na UFG. O acesso se dá pelo painel de associado, na aba Encontro -> Histórico.

Os certificados de coordenação de Painel serão enviados por e-mail diretamente aos Coordenadores.
Qualquer dúvida ou problema, entrar em contato diretamente com a secretaria no socine@socine.org.br.

Caras pesquisadores, caros pesquisadores,
Há cerca de um ano quando assumimos a diretoria da Socine, ressaltamos a necessidade de resistência frente aos cortes de recurso para pesquisa e educação do governo Temer. Não sabíamos ali em João Pessoa que a necessidade de continuar resistindo e lutando se daria de maneira tão dramática neste momento e cenário políticos tão sombrios.
Em dezembro, na nossa primeira reunião de conselho, foi decidido o tema do congresso deste ano: pensar o maio de 1968 à luz do presente e à luz do cinema e do audiovisual. Mal imaginávamos o quanto essa reflexão crítica se faria tão urgente, tão próxima.
Neste momento tão difícil da história brasileira assumimos então novamente o compromisso de continuar resistindo e lutando pela pesquisa em cinema e audiovisual, continuamos empenhados em defender a abertura e a profundidade desses estudos e desse campo.
Gostaríamos de frisar alguns pontos concernentes ao encontro de 2018. O primeiro deles é agradecer enormemente o esforço e a dedicação da comissão local, especialmente o coordenador do evento, o professor Lisandro Nogueira da UFG. Graças a ele e a seus colaboradores tivemos a melhor das acolhidas.
Outro aspecto de destaque é a presença do professor Mariano Mestman, da Universidad de Buenos Aires, para proferir a palestra de abertura. Há muito tempo que os associados vêm demandando da Socine uma maior articulação latino-americana. E foi mais significativo que esse olhar tenha se voltado para os significados especiais de 1968 na América Latina.
Temos também a homenagem à querida Bernadette Lyra, professora emérita da Universidade Federal do Espírito Santo.
Mas o principal ponto do nosso discurso é marcar o nosso mais veemente repúdio ao autoritarismo e à negação da democracia que se anunciam tão fortemente. É afirmar o nosso protesto contra o agravamento do desmonte da educação superior pública e aos ataques aos campos cultural e artístico no nosso país.

Diretoria SOCINE

Angela Prysthon
Ramayana Lira
Fernando Morais
Cristian Borges

Agradecendo a Homenagem que me faz a Socine, em seu XXII Encontro.

É muito bom estar aqui. É muito bom estar viva. Aqui, hoje, agora. É muito bom, porque posso falar e posso agradecer.
Por esta homenagem: estou muito grata à SOCINE. Estou muito grata à Diretoria, aos Conselhos e aos membros de nossa Associação. Estou muito grata ao Professor Marcius Freire. Estou muito grata a minha Universidade Federal do Espírito Santo. Estou muito grata a Universidade Federal de Goiás. Estou muito grata a esta bela cidade de Goiânia, que é apenas cinco anos mais velha que eu. Estou muito grata a meu companheiro de vida, de trabalho e de pesquisa, Professor Gelson Santana. Estou muito grata a todas e todos vocês.
Muito devo à generosidade do amor de tanta gente. Vou chamar de amor, como poderia chamar de amizade, afinidade, simpatia, empatia, tolerância, solidariedade…qualquer uma dessas palavras que, mais ou menos, traduzem o efeito de uma corrente de afetos.
Eu gosto da palavra amor. É um tanto cansada, fanada, usada, virada e revirada, mas é uma palavra parceira das coisas que unem pessoas, que outras coisas desunem; é parceira das coisas que se fazem comuns entre seres comuns; é parceira das coisas que causam uma cumplicidade entre criaturas que nem sempre são cúmplices. E, sobretudo, é o contrário do ódio.
Resulta que o amor é “um passo para uma armadilha” (como diz Djavan). Porque compromete. Porque naturaliza os gestos e os afagos. Porque dá a medida e a temperatura corretas do que alguém possa dizer a outro alguém. Por exemplo, eu agradeço a vocês, que estão agora dentro de nosso circuito amoroso, que são minhas companheiras e meus companheiros, que formam a nossa Socine.
Acontece que, fora desse círculo de amores cálidos, íntimos e cômodos, sempre haverá, em torno de quem quer que seja, gente que é indiferente e a quem somos indiferentes; gente que nada compartilha conosco e com quem nada compartilhamos; gente que não nos ama e a quem não amamos, afinal.
Mas, a partir desse lugar de desamor, de distanciamento e de indiferença, é possível gozar de algumas vantagens, de alguns privilégios. Por esta razão, nessa situação pelo avesso, também agradeço a toda essa gente, que me é estranha; que me é distante; que me é desconhecida. Agradeço, como faz a poeta Wislawa Szymborska, em seu Agradecimento.

Devo muito/aos que não amo.//O alívio com que aceito/que eles sejam amados por outras pessoas.//A alegria de não ser eu/o lobo de suas ovelhas.//Estou em paz com eles/e em liberdade com eles,/e isso o amor não pode dar/nem consegue tirar.//Não espero por eles/andando da janela até a porta./Paciente,/quase como um relógio de sol,/entendo,/o que o amor não entende,/perdoo,/o que o amor nunca perdoaria.//Desde o encontro até uma carta/não se passa uma eternidade,/mas apenas alguns dias ou semanas.//As viagens com eles são sempre um sucesso,/os concertos assistidos,/as catedrais visitadas,/as paisagens claras.//E quando nos separam
sete colinas e rios,/são apenas colinas e rios/bem conhecidos nos mapas.//É graças a eles/ que eu vivo em três dimensões,/num espaço sem lírica e sem retórica,/com um horizonte real feito do que se move.//Eles próprios não veem/quanta coisa de mim carregam em suas mãos vazias.//”Não lhes devo nada, afinal”/ -diria o amor/sobre esta questão aberta.

Mas eu devo tudo a vocês, companheiras e companheiros!
Juntos resistiremos!
Obrigada!

Bernadette Lyra
Goiânia, primavera de 2018.

A Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual convida a todos para a Pré-Socine, dia 23/10(terça), das 9h às 12h e das 13h30 às 16h30. Mais informações abaixo. Você pode conferir a programação completa aqui.

Seminário/Oficina Pré-Socine

Professores organizadores: JoãoLuiz Vieira (UFF), Talitha Ferraz (ESPM-Rio e PPGCine-UFF) e José Cláudio Castanheira (UFSC)

Organização local: LaraLima Satler (UFG)

Local: Auditório Centro de aulas D

O seminário/oficina Pré-Socine acontecerá em dois módulos de três horas cada um (manhã e tarde), antecedendo o XXII Encontro SOCINE – Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, maior encontro acadêmico brasileiro na área do cinema e do audiovisual, com a participação de mais de 400 pesquisadores e cineastas do Brasil e exterior.

A programação do Pré-Socine é gratuita e está aberta ao público em geral. As palestras e oficinas terão o formato de encontros informais, prevalecendo a troca de experiências por meio de conversas e discussão de temas relacionados à diversidade das experiências de práticas de exibição e de modos de ver.

Programação:

Módulo I:

Palestras: Salas de Cinema de Goiânia e arredores:histórico, situação atual e perspectivas presentes e futuras.

Módulo II:

Oficina: Histórias de Cinemas: exibição, modos de ver, experiências locais e regionais

Prezadxs,

Estamos recebendo, a partir de hoje até o dia 05/10, os livros para lançamentoe venda  no XXII Encontro da SOCINE. O evento de lançamento será no dia 24 de outubro, a partir das 18 horas. Seguem abaixo os procedimentos para os interessados em lançar livros no evento:

1) Pessoa jurídica
Deverá enviar para o email exposicao@qeeventos.com.br as seguintes informações:
Nome do autor, nome do livro, editora, telefone e email de contato.

2) Pessoa física residente em Goiânia que já possui os livros em mãos
Deverá enviar para o email exposicao@qeeventos.com.br as seguintes informações:
Nome do autor, nome do livro, editora, telefone e email de contato.
Posteriormente, deverá agendar horário no Cegraf com Wanessa para levar os livros pessoalmente para que seja feito o processo de consignação.

3) Pessoa física de outras cidades
Deverá enviar para o email exposicao@qeeventos.com.br as seguintes informações:
Nome do autor, nome do livro, editora, telefone e email de contato.
Posteriormente, deverá enviar os livros via Correios para o Cegraf com todos os dados do autor para que seja feito o processo de consignação.

Obrigado e até breve!

Lisandro Nogueira
Comissão Organizadora XXII SOCINE – UFG

Carxs amigxs da Socine,

Entre os dias 23 e 26 de Outubro, estaremos recebendo o XXI Encontro SOCINE – Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual – na UFG. Para garantir que um grande número de pós-graduandos possa vir ao encontro, estamos mais uma vez mobilizando pessoas que possam receber estudantes em suas residências. No ano passado, a maior parte dos pedidos de acolhimento pode ser atendido graças à generosidade de alguns. Esperamos poder repetir o mesmo este ano.

Caso deseje participar dessa rede de hospedagem solidária, responda às perguntas abaixo e envie para o e-mail: hospedagemsocine@gmail.com.

Este e-mail deve ser enviado até o dia 21 de setembro. Depois disso, faremos a triangulação entre os pedidos de hospedagem e as vagas disponíveis e colocaremos as partes em contato.

Atenciosamente,

Marcela Soalheiro e Wendell Marcel
Representantes discentes da SOCINE

POSSO HOSPEDAR

Nome: ____________________________

Posso receber:
___ [número de pessoas]

Nos dias:
(___) 23
(___) 24
(___) 25
(___) 26
(___) 27 de Outubro

Moro no bairro: __________________________________

Espero receber uma ajuda de custo de:
(___) zero ou  ___ por dia/por pessoa

E-mail:
Cel. com DDD (WhatsApp): 

PRECISO DE HOSPEDAGEM

Nos dias:
(___) 23
(___) 24
(___) 25
(___) 26
(___) 27 de Outubro

Nome: _______________________

E-mail:
Cel. com DDD (WhatsApp):

Prezadxs,

Já é possível gerar o boleto em nosso sistema para o pagamento da inscrição para o XXII Encontro SOCINE, que acontecerá de 23 a 26 de outubro na UFG, em Goiânia. Devido a questões com o Banco do Brasil, o início dos pagamentos foi adiado e retomado no dia de hoje. Levando isso em consideração, fizemos ajustes no cronograma de pagamento.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 01 de agosto a 24 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 03 a 06 de setembro.

Agradecemos a paciência e compreensão de todos.

LISTA DE APROVADOS

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

PAGAMENTO DAS ANUIDADES

Os sócios que desejam pagar a anuidade de 2018 ainda este ano podem fazê-lo acessando o sistema e gerando o boleto para o pagamento. Caso o(a) sócio(a) tenha anuidades em aberto de outros anos, as mesmas serão cobradas no boleto com a deste ano.

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

O XXII Encontro SOCINE acontecerá na UFG, em Goiânia, de 23 a 26 de outubro de 2018.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

Primeiro prazo (R$185,00 profissionais/R$92,50 estudantes): de 10 de julho a 10 de agosto;

Segundo prazo (R$215,00 profissionais/R$107,50 estudantes): de 13 a 24 de agosto;

Prazo final (R$255,00 profissionais/R$127,50 estudantes): de 27 a 31 de agosto. 

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Ficha do Proponente

Proponente

    Hermano Arraes Callou (UFRJ)

Minicurrículo

    Hermano Callou é doutorando em Comunicação e Cultura pela UFRJ e mestre pela mesma instituição, com pesquisa sobre cinema experimental e cinema de artista. Publicou em revistas e periódicos como Sense of Cinema, Cinética e Devires.

Ficha do Trabalho

Título

    Como o cinema tornou-se duracional?

Seminário

    Interseções Cinema e Arte

Resumo

    Esta comunicação pretende discutir a genealogia da duração como procedimento dentro do cinema experimental americano. O nosso ponto de partida será uma crítica à historiografia oferecida por Adams Sitney, que localiza a duração como uma invenção do cinema de Andy Warhol. Pretendo mostrar que a duração fez parte das preocupações dos artistas fluxus, em obras que antecipam ou são contemporâneas a Warhol. Em segundo lugar, mostro que a origem em comum deve ser encontrada na música experimental.

Resumo expandido

    No livro mais influente escrito sobre a história do cinema experimental americano, Visionary Film, Adams Sitney desenvolve a hipótese de que o cinema estrutural foi uma resposta ao cinema de Andy Warhol. Definido como um cinema «no qual a duração e a estrutura determina o conteúdo, antes de derivar dele» (Sitney, 2002, p.44) o cinema estrutural teria integrado ao conjunto de procedimentos do cinema de vanguarda a «dádiva temporal» (Sitney, 2002, p.368) de Warhol: a duração. Esta comunicação pretende questionar essa genealogia da duração no cinema experimental oferecida por Sitney. O projeto de fazer da persistência de imagens no tempo o procedimento de criação privilegiado de um filme fez parte das preocupações de vários artistas contemporâneos de Warhol, especialmente os artistas ligados ao Fluxus, que desenvolveram procedimentos de duração análogos na série de trabalhados distribuídos independentemente por George Maciunas sob o epíteto de Fluxusfilms.

    O projeto Tree Movie do poeta experimental americano ligado ao grupo Fluxus Jackson Mac Low, de 1961, antecipa os primeiros filmes de Warhol, especialmente Empire (1964). Tree Movie é um exemplar do que se chamava na cena das artes experimentais do início dos anos 1960 de «partitura de eventos», isto é, uma instrução verbal para uma performance, concebida sob o paradigma da partitura musical. Tree Movie instruia o performer a escolher uma árvore, instalar uma câmera de cinema de maneira que a árvore ocupe todo o quadro, ligar a câmera e deixá-la em pé sem movê-la durante quantas horas se queira. Jackson Mac Low inventa, por sua própria conta, o método que Warhol definiria depois como o de ligar a câmera e abandoná-la imóvel, deixando o rolo de película se desdobrar indiferentemente. A reivindicação da duração como procedimento presente nessa partitura de evento reaparecerá em vários fluxusfilms dos anos 1960, como Zen for film (1965), de Nam June Paik, 9 Minutes (1966), de James Riddle, 1000 frames (1966) de George Maciunas, e Disappearing Music for Face (1965), de Mieko Chiomi.

    Esta comunicação pretende oferecer um quadro interpretativo para a emergência de procedimentos duracionais no cinema experimental do começo e meados dos anos 1960. Em primeiro lugar, pretendo revisitar uma das primeiras e mais contudentes críticas à genealogia de Adams Sitney, aquela oferecida por George Maciunas, articulador e porta-voz do Fluxus. Em um texto célebre publicado na Film Culture, Maciunas rejeita a categoria de cinema estrutural e propõe, em contrapartida, a noção de obra de arte monomórfica. Em segundo lugar, pretendo oferecer uma genealogia da duração em uma perspectiva expandida, que toma o desenvolvimento da música experimental americana nos anos 1950 como o momento privilegiado para se entender a emergência de uma arte duracional. O desenvolvimento de uma temporalidade estática e de uma escuta anti-teleológica em grande parte da música pós-serial antecipa os experimentos duracionais no cinema. Quatro acontecimentos musicais podem ser considerados decisivos para o desenvolvimento da duração no cinema: o desenvolvimento do método de composição por «estruturas rítimicas» por John Cage, no qual a duração ocupa o papel estruturante outrora reservado à harmonia; a proposição de uma duração vazia pelo Cage, na célebre peça silenciosa 4’33’’ (1952); a pesquisa com sustentação de tons por longa duração de La Monte Young, iniciada em Trio for Strings (1958) e sintetizada na obra monomórfica Composition 1960 #7 (1960); a primeira performance pública de Vexations (1962), de Erik Satie, concerto de 18 horas no qual se assistiu a 840 repetições de um mesmo motivo musical.

Bibliografia

    JOSEPH, Branden W. Experimentations: John Cage in Music, Art and Architecture. New York: Bloomsbury, 2016.
    CAGE, John. Silence: Lectures and Writings. Middletown: Wesleyan University Press, 1973.
    GRIMSHAW, Jeremy. Draw a Straight Line and Follow It: the Music and Mysticism of La Monte Young. New York: Oxford University Press, 2011.
    LEE, Pamela, M. Chronophobia: on time in the arts of the 1960s. Cambridge : MIT Press, 2004.
    KRAMER, Jonathan. The Time of Music. New York: Schirmer, 1988.
    MOURÃO, Patrícia; DUARTE, Theo (orgs.). Cinema estrutural. Rio de Janeiro : Aroeira, 2015.
    REMES, Justin. Motion(less) Pictures: the Cinema of Stasis. New York: Columbia University Press, 2015.
    SITNEY, Adams. Visionary Film. New York: Oxford University Press, 2002.