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Ficha do Proponente

Proponente

Igor Araújo Porto (Ufrgs)

Minicurrículo

Doutorando em Comunicação pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), orientado pela Professora Doutora Miriam de Souza Rossini. Bacharel em Jornalismo e Mestre em Comunicação e Informação pela mesma universidade. Participa do grupo de pesquisa Processos Audiovisuais (PROAv/Artis-UFRGS). Trabalho realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil (CAPES) – Código de Financiamento 001.

Ficha do Trabalho

Título

Representações da tortura no cinema contemporâneo à Ditadura Civil-Mil

Formato

Presencial

Resumo

Nesta apresentação, busca-se observar como se dá esteticamente a representar da tortura no cinema produzido durante o período da Ditadura Civil-Militar no Brasil, em especial naquela produção relacionada ao que normalmente se descreve como “naturalismo de abertura”. Para tal, são revisadas a ideia de naturalismo a partir de Leites (2020) e de irrepresentável em Agamben (2008) e Ranciére (2011) em aproximação com alguns filmes pré-selecionados para análise.

Resumo expandido

Um tema premente para toda a ficção no século XX foi a questão do irrepresentável. Tanto por um viés mais técnico, do que é possível de ser representado por determinado meio ou estética, em Lyotard (1988), por exemplo, quanto por uma discussão um pouco mais ética, do que é passível moralmente de representação. Agamben (2008) e Ranciére (2011), vão apontar para essa discussão pensando nas questões ligadas à Shoá: até que ponto é possível discutir esta experiência tão traumática através da representação? Que tipo de estética ou discurso pode dar conta de um acontecimento tão radical?
Na história do Brasil, colocam-se várias situações semelhantes em que a representação de certos temas fica no limite entre vedação legal (censura, tabu), convencional (não é de bom tom levar certas imagens à tela de cinema) e ética (até que ponto a inclusão de uma violência em tema é uma estratégia de sensibilização ou de dessensibilização?, por exemplo). Temas como a miséria, a fome e o crime exercem, por um lado, um certo fascínio por parte de cineastas e intelectuais, por outro, estabelecem-se profundas discussões sobre a pertinência da produção de certas imagens. Também em uma esteira de indagação estética, o que é aceitável bastante em determinados contextos históricos. De um modo geral na literatura sobre o cinema brasileiro, aponta-se para uma violência prescritiva nos anos 1960, uma violência mais simbólica em função da censura nos anos 1970 (XAVIER, 2012), correntes naturalistas, como o chamado “naturalismo de abertura” (LEITES, 2020) e correntes espetaculares (BENTES, 2007) a partir dos 1980.
Nesta lógica, a tortura também se configura como um destes temas vedados à representação. A dificuldade em abordar as temáticas somada a uma necessidade de se falar sobre e aos limites da ficção em conseguir reconstituir as crueldades sofridas tornam as cenas de tortura um tabu, tanto em círculos que tentam apagar essa história quanto nos que querem que ela seja lembrada de forma concreta. E, no entanto, estas imagens perduram driblando as formas de vedação. Nesta comunicação, buscarei responder: que modos estéticos são mobilizados para representar o “irrepresentável” da tortura ligada ao regime militar durante a época da ditadura? Para tal, parto da definição de naturalismo para Deleuze (2020) e Leites (2020) e de um “irrepresentável” em Agamben (2008) e Ranciére (2011); depois discuto os modos de representação da tortura no período da ditadura militar a partir de revisão biográfica de outros autores que exploraram o tema; por fim apresento um apanhado de filmes que possuem cenas de tortura e discuto como elas aparecem principalmente em: Os Inconfidentes (1972, Joaquim Pedro de Andrade), Lúcio Flavio – O passageiro da agonia (1976, Hector Babenco), Pra frente Brasil (1982, Roberto Farias) e A freira e a tortura (1983, Ozualdo Candeias). Ressaltando que o objetivo aqui não é fazer uma comparação entre esses modos, nem estabelecer uma historiografia.
Esta proposta é baseada em um artigo desenvolvido para disciplina cursada em 2020 e se relaciona de maneira tangencial ao projeto de tese de doutorado “O som como marca estética do processo: A inserção do som direto brasileiro de ficção”, uma vez que muitos dos filmes abordados na comunicação foram pioneiros do uso da tecnologia e as temáticas da denúncia e da transposição da memória das atrocidades cometidas pela Ditadura Civil-Militar são argumentos importantes para a defesa do uso do som direto naquele momento. O projeto conta com auxílio de bolsa CAPES, sendo desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGCOM-UFRGS), sob orientação da Prof.ª Drª Miriam de Souza Rossini.

Bibliografia

AGAMBEN, Giorgio. Homo Sacer III: O que resta de Auschwitz – O arquivo e a
testemunha. São Paulo: Boitempo, 2008
BENTES, Ivana. Sertões e Favelas no Cinema Brasileiro Contemporâneo: estéticas e
cosméticas. ALCEU (PUC-RIO), v.8 – n.15, p. 242 a 255 – jul./dez. 2007.
DELEUZE, Gilles. Do afeto à ação: a imagem-pulsão. In: DELEUZE, Gilles. A
imagem-movimento. São Paulo: Editora 34, 2020. p. 193-217.
LEITES, Bruno. Filmes naturalistas e suas dispersões. In: LEITES, Bruno. Filmes
naturalistas: o mundo em degradação no cinema brasileiro dos anos 2000. [No prelo].
Visualizado em 2020.
LYOTARD, Jean- François. Représentation, présentation, imprésentable. In:
LYOTARD, Jean-François. L’inhumain: Causeries sur le temps. Paris: Éditions
Galilée, 1988.
RANCIÈRE, Jacques. El malestar en la estética. Buenos Aires: Editora Capital
Intelectual, 2011. p. 133-161.
XAVIER, Ismail. Alegorias do Subdesenvolvimento: Cinema Novo, Tropicalismo,
Cinema Marginal. Cosac Naify. São Paulo, 2012.

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