Trabalhos Aprovados 2019

Ficha do Proponente

Proponente

    João Paulo Amaral Schlittler (ECA USP)

Minicurrículo

    João Paulo Amaral Schlittler é mestre em Telecomunicação Interativa na New York University, Tisch School of Arts e doutor em Design e Arquitetura pela Universidade de São Paulo. Foi diretor de efeitos gráficos da HBO, diretor de arte da Discovery Networks e da TV Cultura. Desde 2004 é professor doutor do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA USP. No CTR ECA USP pesquisa e ministra disciplinas na área de animação e design audiovisual. É líder do ZOOTROPO – Grupo de estudos em animação da ECA.

Ficha do Trabalho

Título

    Animação eletrônica brasileira dos anos 1980: uma memória esvaecente

Seminário

    Montagem Audiovisual: reflexões e experiências

Resumo

    Nos anos 1980 e 90, artistas, videomakers, e animadores tiveram acesso a ferramentas de edição eletrônica e os primeiros softwares de computação gráfica, produzindo animações eletrônicas e vinhetas, explorando as fronteiras da montagem com a animação. Tomando como ponto de partida vídeos exibidos no festival Videobrasil, a pesquisa apresenta um levantamento de obras representativas deste recorte, resgatando uma produção que transita nas intersecções da animação, motion-graphics e videoclipe.

Resumo expandido

    A década de 1980 foi marcada por uma crise econômica que intensificou os danos a indústria cinematográfica brasileira – já desmantelada na década anterior durante o regime militar. Neste período a sobrevivência do mercado nacional de animação dependia em grande parte da produção de comerciais para agências de publicidade. A partir do final dos anos 1990 houve uma mudança dramática nesse cenário, evidenciada pelo crescimento da produção audiovisual independente no país. Esta transformação teve diversos motivos: democratização do acesso a ferramentas digitais, a expansão da TV por assinatura, leis de fomento à produção, entre outros. Muitos dos artistas envolvidos nesse renascimento da animação foram pioneiros na manipulação eletrônica de imagens atuando junto à produtoras independentes, que durante os anos 1980 e 1990 permitiram que artistas, videomakers, e animadores encontrassem um ambiente propício à exploração das possibilidades criativas advindas da edição eletrônica e os primeiros softwares de computação gráfica introduzidos no país, realizando uma produção audiovisual experimental multidisciplinar inovadora.

    Esta produção híbrida, fruto da montagem articulada “frame a frame” e da manipulação de imagens no ecrã, adota procedimentos como a sobreposição de vídeos através do recorte eletrônico (keying), o movimento auxiliado por efeitos digitais como o A.D.O. (Ampex Digital Optics) e a síntese eletrônica por processadores de imagem. É importante ressaltar que na gravação de vídeo analógica há uma degeneração da imagem, incrementada a cada nova camada sobreposta, limitando o número destas, fato que diferencia esta tecnologia da composição digital (digital compositing) que sucede o processo eletrônico. No período vemos a introdução da computação gráfica na televisão, possível, através de um processo lento de renderização quadro-a-quadro das animações que só podiam ser visualizadas após serem descarregadas em fitas de vídeo, marcando a dependência da síntese digital às mídias eletrônicas analógicas. Colagens como o “scratch video” e “video sampling” marcaram o início da cultura do remix, onde a micro-edição caracteriza uma linguagem própria adotada largamente em videoclipes. Esta edição picotada infinitamente repercutida pela MTV e o uso desproposital de imagens que “voavam” de forma mirabolante nas aberturas da Rede Globo, re-apropriadas por pioneiros da animação digital no Brasil, evidenciam a aproximação da montagem à manipulação eletrônica de imagens,

    Embora exista um extenso repertório de animação experimental produzido por artistas de mídia eletrônica atuantes nas intersecções entre artes plásticas e comerciais, a distribuição de filmes autorais nos anos 80 foi geralmente limitada a festivais de cinema e vídeo, atingindo uma audiência mais ampla apenas em 1990 com o lançamento da MTV no Brasil. Parte significativa dessa produção foi produzida exclusivamente em videoteipe. Infelizmente muitos vídeos foram perdidos, ou pior: apagados, uma “prática comum” na época, devido ao alto custo da mídia eletrônica no Brasil. No entanto, alguns exemplos foram preservados em coleções particulares e arquivos de festivais, particularmente no acervo da Associação Cultural Videobrasil.

    A pesquisa pretende resgatar uma produção que transita nas fronteiras da animação, motion-graphics, videoarte, videoclipe e do vídeo experimental, documentando a obra de artistas pioneiros que marcaram o início da produção audiovisual digital independente no Brasil nas últimas duas décadas do século XX. Tomando como ponto de partida vídeos exibidos no festival Videobrasil, realizei um levantamento de obras representativas deste recorte com o objetivo de investigar como sistemas de edição eletrônica e softwares de animação digital influenciaram a linguagem e processos de criação da produção audiovisual de vídeo-artistas e animadores como: Marina Abs, Paulo Barreto, Sandra Kogut, Alfredo Nagib, Alícia Nogueira e Eder Santos.

Bibliografia

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