Ficha do Proponente
Proponente
- Adil Giovanni Lepri (UFF)
Minicurrículo
- Graduado em Cinema e Audiovisual e mestre em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Doutorando em Cinema e Audiovisual na mesma instituição. Professor-substituto na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).
Ficha do Trabalho
Título
- Só um tapinha? Corpo e política no audiovisual nas redes sociais
Seminário
- Corpo, gesto e atuação
Resumo
- Pretende-se produzir uma reflexão sobre o audiovisual no contexto das redes sociais a partir de dois exemplo de vídeos ligados ao discurso político, tomando um exemplo do canal “Mamaefalei” e uma paródia deste. A partir de elementos como a intertextualidade, interatividade, o uso do corpo e da retórica do excesso através da repetição deseja-se revelar uma forma de ativismo midiático que traz a afetação corpórea como elemento central na disputa do discurso político através do audiovisual.
Resumo expandido
- O audiovisual feito para a internet cada vez mais tem se tornado um importante instrumento político e os avanços tecnológicos têm facilitado e condicionado (LEVY, 1997) uma determinada produção de discurso nas redes sociais. Este artigo pretende investigar como a retórica do excesso, a imaginação melodramática (BROOKS, 1995) e a noção de cinema de atrações (GUNNING, 2006) se articulam na construção da disputa política através do audiovisual, colocando o corpo como elemento central do discurso. Serão tomados dois exemplos, um vídeo do canal do YouTube “Mamaefalei” – onde o autor do vídeo é supostamente agredido com um tapa pelo pré-candidato a presidente Ciro Gomes [1] – e outro vídeo, postado pela página do Facebook “Anarcomiguxos VII” que usa o primeiro como matéria prima pra criar uma paródia, um meme [2].
O excesso é um aspecto que norteia a reflexão, sustentado por conceitos de Gaines (1999) como pathos do fato e mimetismo político. Ao mesmo tempo, a noção de cinema de atrações é apropriada para se relacionar com os vídeos em questão pois se constrói em torno do maravilhamento, do espetáculo corporal e do endereçamento ao espectado, características tão próprias ao primeiro cinema como a parte significativa da produção audiovisual no contexto das redes sociais, sobretudo no YouTube.
Duas características também muito recorrentes no contexto dos exemplos analisados são a intertextualidade como materialidade da seleção, repetição, mistura e transformação (SILVA, 2014) típica dos memes na internet, e a interatividade como ferramenta que possibilidade a manipulação de diferentes fontes para criação de novas obras. Nesse sentido, a buscabilidade e a permanência (BOYD, 2007), características basilares das plataformas de redes sociais na internet, são elementos fundamentais que possibilitam a manutenção deste contexto de troca e criação usando os vídeos postados como matéria prima, na chave do que Jenkins (2006) chama de cultura participativa e que Manovich (2002) aponta como característica central das mídias digitais, a organização em base de dados.
Os dois exemplos travam uma disputa política usando o corpo como elemento central. A antecipação do momento da agressão no vídeo original – tanto no próprio vídeo quanto nos elementos extra-fílmicos como postagens na página do Facebook do canal alardeando a agressão – é uma ferramenta que visa amplificar o discurso em torno do acontecimento. Assim como o uso excessivo da repetição, tanto da agressão em si, vista várias vezes e por vários ângulos, quanto dos momentos posteriores, onde se repetem os xingamentos e a confusão que se segue também em mais de um ângulo de câmera. Esse recurso é utilizado com frequência nos vídeos do canal “Mamaefalei” e está sempre a serviço da amplificação dos acontecimentos, no que Gaines (1999) chamaria de pathos do fato. A paródia feita a partir do vídeo original, jocosamente intitulada “ciro_gomes_dando_pedala_no_mamaefalei_ao_som_de_blue_monday.mp4” toma o recurso da repetição e o leva ao limite, destituindo-o de seu sentido original e transformando aquele fato em uma parte que só tem significado em relação com o todo, como a batida da música que está presente no vídeo. A repetição então se torna uma ridicularização do vídeo original e do fato que este retrata, também na chave do excesso, colocando várias vezes uma mesma imagem e um mesmo som que esvaziam o discurso original do corpo em perigo. [1] Acesso em 10/05/2018
[2] Acesso em 10/05/2018
Bibliografia
- BOYD, Danah. Why youth (heart) social network sites. MacArthur foundation series on digital learning, 2007, 119-142.
BROOKS, P. The melodramatic imagination: Balzac, Henry James, melodrama and the mode of excess. New Haven: Yale University Press, 1995.
GAINES, Jane M. Political mimesis. In. GAINES, Jane M. & RENOV, Michael (Org.) Collecting visible evidence. Minneapolis: University of Minnesota Press: 1999.
GUNNING, T. The cinema of attractions: early film, its spectator and the avant-garde In. STRAUVEN, W. (Org.). Cinema of attractions reloaded. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2006.
JENKINS, H. (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. Nova Iorque: NYU Press.
LEVY, Pierre. Cibercultura. Editora 34, 1999.
MANOVICH, Lev. The language of new media. MIT press, 2002.
SILVA, Patrícia Dias da. As remisturas satíricas no YouTube: criatividade e subversão nas lutas de poder simbólico e cultural. In: Estudos em Comunicação 15 (2014): 41-60.