Search Results for: quando aprovado

O XX Encontro SOCINE acontecerá na UTP, em Curitiba, de 18 a 21 de outubro de 2016.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

• PRIMEIRO PRAZO: 25 de julho a 10 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 150,00 – Discentes: R$ 75,00
• SEGUNDO PRAZO: 11 a 21 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 170,00 – Discentes: R$ 85,00
• TERCEIRO PRAZO: 22 a 29 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 200,00 – Discentes: R$ 100,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

São 12 os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2015-2017 da SOCINE:

1. Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais;
2. Cinema e Ciências Sociais: diálogos e aportes metodológicos;
3. Cinema e educação;
4. Cinema e literatura, palavra e imagem;
5. Cinema Queer e Feminista;
6. Cinemas em português: aproximações – relações;
7. Corpo, gesto, performance e mise en scène;
8. Exibição cinematográfica, espectatorialidade e artes da projeção no Brasil;
9. Interseções Cinema e Arte;
10. O comum e o cinema;
11. Teoria dos Cineastas;
12. Teoria e Estética do Som no Audiovisual.

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

Para inscrever-se na Socine, os graduandos/graduados devem acessar:

https://app.socine.org.br/login/registro-nao-socio

Depois, o pedido de registro será avaliado e aprovado. Ao receber o email, acesse com seu CPF (apenas os números) e senha e submeta o trabalho na Área do associado.

 Chamada de Trabalhos

SOCINE 2026

XXIX ENCONTRO SOCINE – Fins do mundo, mundos sem fim

03 a 06 de novembro de 2026

UFBA – Salvador

Estão abertas as inscrições para o XXIX Encontro SOCINE, que será realizado pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) de 03 a 06 de novembro de 2026.  O tema do XXIX Encontro será:

Fins do mundo, mundos sem fim

Diante dos incontáveis fins do mundo, desejamos reinventar mundos sem fim.

Hoje, não é apenas um fim do mundo que nos assombra, como uma possibilidade sombria de futuro cada vez mais evidente no presente, em geral, e nas diversas modalidades de experiência do cinema e do audiovisual, em especial, como nas diversas encenações e testemunhos da destruição do cosmos e do comum que frequentemente ocupam as telas que nos cercam. São também incontáveis fins do mundo que nos tocam a partir do passado e vêm habitar as memórias e esquecimentos sedimentados na história do cinema e do audiovisual: para que se formasse este mundo que ansiosamente imaginamos perder (ou lamentamos como já perdido), foram muitos os fins do mundo perpetrados em nome das próprias aspirações do projeto moderno, em sua expansão colonial sobre a multiplicidade do cosmos e a pluralidade do comum.

Diante das imagens de progresso, emancipação, desenvolvimento, paz ou qualquer outra palavra de ordem do projeto moderno e de suas derivações contemporâneas, que dissimulam a violência constitutiva de sua expansão global, é preciso ir além da imaginação apocalíptica, que oferece somente a reiteração de um fim do mundo como reflexo invertido dessas imagens. Ali onde se projetava o controle do universo, agora se apresenta a irreversibilidade das transformações da biosfera terrestre, recorrentemente noticiada com imagens aéreas ou testemunhos localizados da devastação, encenada como catástrofe avassaladora, ou talvez confrontada na resistência partilhada em comunidade e em redes de ativismo. Ali onde se programava a paz soberana de um sistema interestatal, persistem contudo a devastação da guerra total e os fantasmas do apocalipse nuclear, frequentemente entrevistos ou imaginados como risco irredutível e fatalidade previsível, seja em narrativas ilusoriamente simples ou em tramas opacas em sua complexidade, ou ainda em vislumbres enganosamente distantes de mísseis atravessando céus alheios (mas há céus que sejam efetivamente alheios?). Ali onde se anunciava a dignidade universal, parece restar apenas a desagregação ou a impotência de uma ordem mundial baseada em sonhos humanistas e aparatos humanitários, cujos sentidos se mostram definitivamente esvaziados pelo avanço do fascismo e pela captura técnica e tecnológica da política.

As imagens do fim do mundo se confundem com uma espécie de fim da imagem, ao menos em sua configuração técnica baseada, de modo geral, na câmera escura, no contexto da emergência de modelos do que se chama agora de Inteligência Artificial Generativa (IAG) e que em seu ímpeto cada vez mais acelerado de sintetização imagética nos entrega vistas impossíveis, impensáveis, absolutamente banais e cotidianas, crescentemente indistinguíveis das imagens-câmera. Outrora um lócus privilegiado do experimentalismo e da liberdade figurativa nos filmes sem câmera de Brakhage, McLaren e Lye, agora o que Lev Manovich chamou de imagem probabilística é tão somente uma aproximação de uma mediana estatística, como argumenta Hito Steyerl, de todo acúmulo histórico de visualidade disponível digitalmente. Trump e Elon Musk deitados ao sol em um resort pós-apocalíptico em Gaza, um simulacro de programa de auditório apresentado por uma mulher de maiô e uma sintetização de uma briga de 100 homens contra um urso, entre tantos outros exemplos possíveis, são expressões de um esvaziamento radical da imagem que se torna destituída de qualquer causalidade. Seria o fim da imagem trazido pela sua própria saturação?

Para ir além da ansiedade catastrófica e dos afetos tristes dessa imaginação apocalíptica, precisamos, como sugere Ariella Azoulay, desaprender a ordem imperial que funda o mundo moderno na separação de seus elementos, sujeitos e objetos, para tornar possível reconhecer que partilhamos uma herança: é cada uma e cada um de nós que se encontra interpelado pelas memórias e esquecimentos de incontáveis fins do mundo, que são também inumeráveis outros mundos possíveis. Quando Mayara Ferrão, em seu Álbum de desesquecimentos, ou Felipe Rivas San Martín, em Un archivo inexistente, mobilizam ferramentas de IAG para fabular arquivos de afetos historicamente invisibilizados, são algumas das memórias e esquecimentos constitutivos dessa herança que nos interpelam. Ao mesmo tempo, enquanto o extrativismo constitutivo do projeto moderno converte o mundo – inclusive parte significativa da história do cinema e do audiovisual – em dados para treinar sistemas de IA, outras maneiras de imaginar o comum se insinuam em experiências audiovisuais baseadas em outras relações com a terra e seus habitantes multi-espécies, desde o Coletivo Mbya-Guaraní de Cinema até o Karrabing Film Collective, entre outros.

Desejamos que o encontro da Socine em Salvador seja uma ocasião para insistir em maneiras de pensar, praticar, estudar e experienciar o cinema e o audiovisual com base na elaboração de relações entre mundos (naturais, culturais, ficcionais etc.) e na recusa da imaginação apocalíptica que consagra, como um reflexo invertido, o projeto moderno, ao mesmo tempo que parece apenas revelar seu fim, o fim do mundo aí construído. Reivindicamos “o fim do mundo tal como o conhecemos”, como escreve Denise Ferreira da Silva, para confrontar a “imagem do texto moderno d’O Mundo como um todo composto de partes separadas, relacionadas através da mediação de unidades de medida constantes e/ou de uma força violenta limitadora” e para “dissolver a ideia de coletividades humanas como ‘estrangeiras’ com os atributos morais fixos e irreconciliáveis que as diferenças culturais engendram”. A partir do fim deste mundo, talvez seja possível reinventar mundos sem fim: nem eternos, nem infinitos, mundos indeterminados, sem um fim pré-estabelecido ou uma finalidade dominadora, abertos ao contato entre mundos e à metamorfose do mundo que partilhamos.

Esclarecemos que o tema é indicativo, mas não exclusivo para proposição de trabalhos e/ou mesas temáticas.

O formato de apresentação deverá ser escolhido a partir das QUATRO MODALIDADES abaixo, todas presenciais, cada qual com as seguintes exigências:

1. Comunicação Individual: Propostas de mestres, doutorandos e/ou doutores contendo título (até 100 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres). As apresentações orais podem ter até 20 minutos cada.

2. Seminário Temático: As propostas de mestrandos, mestres, doutorandos e/ou doutores para apresentações individuais em Seminários Temáticos devem ser feitas indicando diretamente o seminário escolhido e contendo: título (até 100 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres). As descrições dos Seminários Temáticos em vigor encontram-se disponíveis no site da Socine. As apresentações orais podem ter até 20 minutos cada.

Importante: propostas não arroladas nas sessões dos Seminários Temáticos (que estão limitados a 18 trabalhos no total) serão redistribuídas para avaliação por dois pareceristas, de acordo com a titulação do proponente, para as outras modalidades do encontro: mestrandos devem indicar para qual Eixo Temático gostariam de ser deslocados, caso o trabalho seja aprovado no Encontro, mas não acolhido pelo ST; mestres, doutorandos e doutores serão avaliados para sessões de Comunicações Individuais.

3. Sessão Pré-Constituída: participantes poderão escolher entre os dois tipos abaixo:

1. Mesa temática – devem conter 3 participantes que apresentarão individualmente uma comunicação (20 minutos cada); ou 2. Formato Livre – no qual é possível realizar performances artísticas (apresentação de uma obra de arte ou experimentação audiovisual, compreendidas portanto como formas de conhecimento/pesquisa), entrevistas ao vivo, discussão crítica sobre trabalhos em progresso, relatos de experiência ou outras formas de divulgação do conhecimento e debate sobre problemas relativos aos Estudos de Cinema e Audiovisual que não se apresentem no formato de Comunicação Oral tradicionalmente presente em eventos científicos. O tempo máximo para todas as apresentações é de 60 minutos. Esse limite de tempo deve ser cuidadosamente observado para oportunizar o debate após as apresentações. A pessoa que coordena a sessão será responsável pela gestão do tempo.

A sessão deve ser constituída por, no mínimo, um doutor. Os outros dois membros, caso sejam acadêmicos, devem estar, no mínimo, cursando o Mestrado, e caso sejam profissionais da área (realizadores, artistas ou técnicos) não precisam comprovar titulação mínima, mas precisam submeter um portfólio comprovando sua atuação profissional de pelo menos três anos anteriores à submissão da proposta. Todos os membros devem estar devidamente associados à SOCINE.

As propostas de Sessão Pré-Constituída devem conter:

Mesa Temática: Título da sessão (100 caracteres), ementa da sessão (1000 caracteres), mini-currículo (500 caracteres) / Proposta: título (100 caracteres), resumo (500 caracteres), resumo expandido (4000 caracteres), bibliografia (1000 caracteres)

Formato Livre: Título da sessão (100 caracteres), ementa da sessão (1000 caracteres), descrição objetiva deste formato (1000 caracteres), estrutura necessária (500 caracteres), justificativa para o formato (2000 caracteres), mini-currículo (500 caracteres) / Proposta: título (100 caracteres), resumo (500 caracteres), contribuição dos proponentes (4000 caracteres), bibliografia (1000 caracteres).

IMPORTANTE: A submissão é feita em conjunto pelas/os participantes de uma vez só (uma pessoa submete e as outras se inscrevem em seguida, associando-se a esta sessão).

4. Eixo Temático – propostas individuais submetidas a cada um dos 5 eixos temáticos vigentes. Nesta modalidade, podem submeter propostas Doutorandos, Mestrandos e Graduandos e recém graduados que tenham realizado até o ano anterior ou estejam realizando pesquisa de Iniciação Científica, sob orientação de associados da Socine.

ET 1 – CINEMA, CORPO E SEUS ATRAVESSAMENTOS ESTÉTICOS E POLÍTICOS

Resumo: Este Eixo Temático pretende reunir pesquisas que, em múltiplas abordagens, se debruçam sobre o corpo e suas diversas implicações em cinema e audiovisual. Pesquisas em torno de representações de identidades sociais – como investigações sobre gênero, raça, etnia, questões LGBTQIAPN+ e queer/cuir etc. –, bem como pesquisas que abarcam a materialidade do corpo em cena, como investigações acerca de estética(s), sensorialidade e afeto, estudos de performance, mise-en-scène e encenação, estudos atorais, entre outros. O foco central é pensar, com diversidade de objetos audiovisuais, perspectivas teórico-filosóficas, estéticas e políticas do corpo nas imagens e sons, articulando as relações entre corpo e espaço; experiência estética, afeto e sensorialidade; performance; corpo e música; corpo e tela; corpo e tecnologia.

ET 2 – INTERMIDIALIDADES, TECNOLOGIAS E MATERIALIDADES FÍLMICAS E EPISTÊMICAS DO AUDIOVISUAL

Resumo: Este Eixo Temático abarca as imbricações entre o campo da comunicação e o audiovisual de uma forma expandida, investigando as relações do cinema com outras expressões midiáticas, como a televisão, a literatura, a videoarte, as redes sociais e as plataformas de streaming, além das inventividades formais e tecnológicas que caracterizam o campo do cinema experimental e do cinema de animação. Assim, acolhe tanto discussões em torno dos aspectos econômicos, sociais e materiais, que as dinâmicas comunicacionais da atualidade vem impondo ao ambiente midiático digital, como também discussões epistêmicas e metodológicas a partir das materialidades fílmicas presentes nos agenciamentos estéticos entre arte e tecnologia, bem como a dimensão das intermidialidades. Com isso, abraça pesquisas que elaboram sobre os atravessamentos históricos, sociais e políticos que contaminam os processos de produção e circulação de sons e imagens, promovendo uma aproximação entre os aspectos técnicos e midiáticos do cinema e do audiovisual de uma forma expandida.

ET 3 – FABULAÇÕES, REALISMOS E EXPERIMENTAÇÕES ESTÉTICAS E NARRATIVAS NO CINEMA MUNDIAL

Resumo: Este Eixo Temático pretende explorar as relações que o cinema e o audiovisual estabelecem entre o real e a fabulação, seja através de suas formas e/ou temáticas. As interseções entre documentário e ficção abrem caminho para investigações cada vez mais ricas para as análises de produções ao redor do mundo nas suas diversas expressões de linguagem. Dessa forma, acolhe de forma ampla trabalhos que se interessem por abordar um ou mais aspectos da apreensão da realidade, da invenção, da experimentação e da crítica do nosso lugar no mundo, a partir de reflexões sobre fabulações do real; cinema ficcional; cinema documentário; epistemologias do cinema; estética e política; cinema e alegoria; docudrama; mockumentary; cinema experimental; afrofuturismo; afropessimismo.

ET 4 – HISTÓRIA E POLÍTICA NO CINEMA E AUDIOVISUAL DAS AMÉRICAS LATINAS E DOS BRASIS

Resumo: Este eixo temático reúne investigações que posicionam o cinema e o audiovisual no Brasil e na América Latina como foco central, destacando reflexões sobre suas dinâmicas históricas, políticas, econômicas e culturais, com ênfase na diversidade e interdisciplinaridade dos estudos sobre o cinema dos países da região. O eixo abrange análises das interseções entre cinema e política, cinema e ativismo, as políticas públicas voltadas ao audiovisual, a história e a historiografia dos cinemas latino-americanos, além das especificidades estéticas, sociais e culturais de suas produções. A proposta busca fomentar debates a partir de diferentes perspectivas e metodologias, explorando os múltiplos ecossistemas audiovisuais, suas práticas e representações, reafirmando o papel do cinema e do audiovisual como agentes de transformação e reflexão histórica e social nas Américas Latinas e nos Brasis.

ET 5 – ETAPAS DE CRIAÇÃO E PROCESSOS FORMATIVOS EM CINEMA E AUDIOVISUAL

Resumo: O presente eixo temático tem como objetivo abranger pesquisas e relatos de experiências que articulem reflexões, diálogos e práticas acerca dos processos de criação, de difusão e dos formativos no campo do cinema e audiovisual com ênfase para a contemporaneidade. Desse modo, visa contemplar metodologias, análises, práticas e experimentações com cinema e audiovisual em contextos ampliados. Constituem este eixo temas que abordem as relações e suas (inter)conexões no campo do cinema e educação, da produção, da difusão, e de acervos cinematográficos. Assim como, pesquisas que tratem de políticas e ações sobre as janelas e pontos de exibição, dos públicos do cinema e dos estudos de recepção, incluindo a multiplicidade de telas e outros suportes.

A proposta em Eixo Temático deve conter: título (até 100 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres)

OBS – No caso de graduandos ou recém graduados, o orientador deve ser associado a Socine, com sua anuidade em dia. Nesse caso, o graduando/graduado se inscreve no sistema da Socine e o orientador deve se vincular à inscrição na própria área de associado. A inscrição do graduado/graduando só será considerada se o orientador associado realizar a vinculação.

OBS 2 – ⁠Graduados e graduandos não aprovados não podem ser deslocados para nenhuma outra modalidade. ⁠Doutorandos e mestres que se inscreverem em Ets, quando o trabalho for aprovado no mérito, mas não acolhido no Eixo Temático, será deslocado para Comunicação Individual.

IMPORTANTE: Independentemente da modalidade ou formato de apresentação, os trabalhos aprovados poderão ser apresentados somente pela/o participante que inscreveu a proposta e de forma presencial. Não é permitida a leitura do trabalho por outras.

COAUTORIA: Ao inscrever um trabalho em coautoria, ambos os autores devem apontar a natureza de coautoria do trabalho e, caso um dos coautores não se inscreva no evento, o trabalho não será aceito.

O cadastro e a inscrição para o XXIX Encontro da SOCINE serão efetuados em três etapas, descritas a seguir:

ETAPA 1 – Cadastramento/Recadastramento eletrônico de sócias/sócios e pagamento da anuidade. O pagamento será via Paypal na área de associado do website. O pagamento é obrigatório e servirá de pré-requisito para a segunda etapa (submissão de trabalhos). Para pagar a anuidade, é preciso acessar a Área do associado em socine.org, clicar no menu “Minha Conta” e em seguida em “Dados de pagamento”. Após isso, basta clicar no botão do Paypal e realizar o processo na plataforma de pagamentos.

* Período de pagamento da anuidade para submissão de trabalhos: de 26 de janeiro a 26 de abril de 2026 (com vencimento neste dia)

* Valor da anuidade: R$258,00 profissionais / R$129,00 estudantes e profissionais sem vínculo. Sócias/os estrangeiras/os: pagam os mesmos valores dos sócios brasileiros.

O pagamento da anuidade é imprescindível para a efetivação da inscrição e a submissão de propostas para o próximo encontro.

ETAPA 2 – Submissão eletrônica das propostas de trabalho para o XXIX Encontro, apenas pela Área do associado no site (www.socine.org.br) e apenas uma submissão por autor, inclusive no caso de coautoria. Para submeter o trabalho, após acessar a Área do associado, deve-se clicar no Menu “Encontro” e em seguida em “Inscrição”. Aparecerão as modalidades disponíveis de acordo com a titulação, basta selecionar a desejada e preencher os campos. Uma confirmação da submissão será enviada ao e-mail cadastrado em nosso sistema.

* Período de inscrições: de 02 de fevereiro a 26 de abril de 2026.

Lembramos que NÃO SERÃO ACEITAS submissões enviadas por e-mail, apenas aquelas submetidas através do site.

ETAPA 3 – Pagamento da taxa de inscrição no XXIX Encontro (após divulgação dos trabalhos aprovados, em 16 de junho de 2026). O pagamento será via Paypal na área do associado do website. Lembrando que este é um pagamento DIFERENTE do feito anteriormente, referente à Anuidade. São necessários, portanto, dois pagamentos: primeiro, da anuidade da Sociedade; depois, da inscrição do Encontro.

* Período de pagamento das inscrições do XXIX Encontro:

1º. Prazo: 16 de junho a 12 de julho – R$258,00 (profissionais) / R$129,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 13 de julho a 19 de julho – R$288,00 (profissionais) / R$144,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 20 de julho a 26 de julho – R$328,00 (profissionais) / R$164,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Participantes que tiverem seu trabalho selecionado, mas que NÃO pagarem a inscrição, NÃO poderão apresentar. Caso você tenha efetuado o pagamento da inscrição e seu trabalho não conste na programação divulgada, entre em contato com a Secretaria da SOCINE.

BOLSAS – A Socine oferecerá 100 bolsas de isenção do pagamento da inscrição do XXIX Encontro para os associados da categoria Estudante que indicarem o interesse em receber a isenção no momento da submissão de trabalhos. Para participar o Estudante deve: 1) estar com a anuidade em dia; 2) ter submetido trabalho para o XXIX Encontro; 3) ter indicado a solicitação da isenção no ato da submissão da proposta; 4) ter o trabalho selecionado. O sorteio será realizado de forma eletrônica pelo sistema da Socine, após a divulgação dos trabalhos aprovados em 16 de junho de 2026. A isenção será aplicada diretamente no sistema da Socine, os Estudantes não receberão um valor em dinheiro. Prezando pela transparência, a lista dos Estudantes contemplados com a isenção será divulgada de forma ampla, em nosso site, lista de e-mails e redes sociais.

Quaisquer dúvidas ou dificuldades devem ser encaminhadas diretamente ao e-mail da secretaria: socine@socine.org.br

Atenciosamente,

A Diretoria

________________________________________________________________________

Call for Papers

SOCINE 2026

XXIX SOCINE MEETING – Ends of the world, worlds without an end

November 3 to 6, 2026

UFBA – Salvador, Bahia, Brazil

Registration is now open for the XXIX SOCINE Meeting, to be held by the Federal University of Bahia (UFBA) from November 3-6, 2026. The theme of the XXIX Meeting will be:

Ends of the world, worlds without an end

Faced with the countless ends of the world, we wish to reinvent worlds without an end.

Today, it is not only one end of the world that haunts us, as a dark possibility of a future increasingly evident today, in general, and in the various modalities of cinema and audiovisual experience, in particular, as in the various stagings and testimonies of the destruction of the cosmos and the common that often occupy the screens that surround us. Countless ends of the world touch us from the past and come to inhabit the memories and forgetfulness sedimented in the history of cinema and audiovisual: in order to form this world that we eagerly imagine losing (or regretting as already lost), there were many ends of the world perpetrated in the name of the very aspirations of the modern project, in its colonial expansion on the multiplicity of the cosmos and the plurality of the common.

Faced with the images of progress, emancipation, development, peace, or any other slogan of the modern project and its contemporary derivations, which conceal the constitutive violence of its global expansion, it is necessary to go beyond the apocalyptic imagination, which offers only the reiteration of an end of the world as an inverted reflection of these images. Where the control of the universe was projected, the irreversibility of the transformations of the terrestrial biosphere is now presented, repeatedly reported through aerial images or localized testimonies of devastation, staged as an overwhelming catastrophe, or perhaps confronted in shared resistance within communities and networks of activism. Where the sovereign peace of an interstate system was programmed, however, the devastation of total war and the ghosts of the nuclear apocalypse persist, often glimpsed or imagined as irreducible risk and predictable fatality, whether in deceptively simple narratives or in opaque plots in their complexity, or even in deceptively distant glimpses of missiles crossing other people’s skies (but are there skies that are effectively other people’s?). Where universal dignity was announced, there seems to be only the disintegration or impotence of a world order based on humanist dreams and humanitarian apparatuses, whose meanings are definitively emptied by the advance of fascism and the technical and technological capture of politics.

The images of the end of the world are confused with a kind of end of the image, at least in their technical configuration based, in general, on the dark camera, in the context of the emergence of models of what is now called generative artificial intelligence (GAI) and which, in its increasingly accelerated impetus of image synthesis, gives us impossible, unthinkable, absolutely banal and everyday views, increasingly indistinguishable from camera images. Once a privileged locus of experimentalism and figurative freedom in the cameraless films of Brakhage, McLaren, and Lye, what Lev Manovich now calls a probabilistic image is only an approximation of the statistical median of every historical accumulation of digitally available visuality, as Hito Steyerl argues. Trump and Elon Musk, lying in the sun in a post-apocalyptic resort in Gaza, a simulacrum of an auditorium program presented by a woman in a swimsuit and a synthesis of a 100-man fight against a bear, among so many other possible examples, are expressions of a radical emptying of the image that becomes devoid of any causality. Would it be the end of the image brought about by its own saturation?

To go beyond the catastrophic anxiety and sad affects of this apocalyptic imagination, we need, as Ariella Azoulay suggests, to unlearn the imperial order that founds the modern world in the separation of its elements, subjects, and objects, to make it possible to recognize that we share an inheritance: it is each one of us who is challenged by the memories and forgetfulness of countless ends of the world, which are also innumerable other possible worlds. When Mayara Ferrão, in her Álbum de desesquecimentos [Album of Unforgetfulness], or Felipe Rivas San Martín, in Un archivo inexistente [A non-existent archive], mobilize GAI tools to fable archives of historically invisible affections, some of the memories and forgetfulness that constitute this heritage challenge us. At the same time, while the constitutive extractivism of the modern project converts the world — including a significant part of the history of cinema and audiovisual — into data to train AI systems, other ways of imagining the common insinuate themselves into audiovisual experiences based on other relations with the land and its multi-species inhabitants, from the Mbya-Guaraní Cinema Collective to the Karrabing Film Collective, among others.

We hope that SOCINE’s meeting in Salvador is an occasion to insist on ways of thinking, practicing, studying, and experiencing cinema and audiovisual based on the development of relations between worlds (natural, cultural, fictional, etc.) and on the refusal of the apocalyptic imagination that consecrates, as an inverted reflection, the modern project, at the same time that it seems only to reveal its end, the end of the world built there. We claim “the end of the world as we know it”, as Denise Ferreira da Silva writes, to confront the “image of the modern text of O Mundo [The World] as a whole composed of separate parts, related through the mediation of constant units of measurement and/or a limiting violent force” and to “dissolve the idea of human collectivities as ‘foreign’ with the fixed and irreconcilable moral attributes that cultural differences engender”. From the end of this world, it may be possible to reinvent worlds without an end: neither eternal nor infinite, indeterminate worlds, without a pre-established end or a dominating purpose, open to contact between worlds and the metamorphosis of the world we share.

We would like to clarify that the topic suggests, but does not restrict, proposals for papers and/or thematic tables.

The presentation format must be chosen from the FOUR MODALITIES below, all in-person, each with the following requirements:

1. Individual Communications: Propositions by master’s degree holders, doctoral candidates and/or PhDs (up to 100 characters), expanded abstract (up to 4,000 characters with space), abstract (500 characters), bibliography (1,000 characters) and mini-curriculum (500 characters). Oral presentations can take up to 20 minutes each.

2. Thematic Seminars: Proposals by master’s degree students or holders, doctoral candidates and/or PhDs for individual presentations in Thematic Seminars should indicate directly the seminar chosen and should contain: title (up to 100 characters), expanded abstract (up to 4,000 characters with space), abstract (500 characters), bibliography (1,000 characters) and mini-curriculum (500 characters). Information about the current Thematic Seminars is available on SOCINE’s website. Oral presentations can take up to 20 minutes each.

Important: proposals not included in the Thematic Seminar sessions (which are limited to 18 papers in total) will be redistributed for evaluation by two reviewers, according to the proponent’s qualification, for the other meeting modalities: master’s students must indicate which Thematic Axis they would like to be moved to if the work is approved at the meeting but not accepted by the TS; master’s degree holders, doctoral and PhD students will be evaluated for Individual Communications sessions.

3. Pre-Constituted Sessions: participants can choose between the two types below:

1. Thematic table — must have three participants who will individually present one or two communications (20 minutes each); or 2. Free format – for arts performances (presentations of works of art or audiovisual experimentation, understood as forms of knowledge/research), live interviews, critical discussion about works in progress, experience reports or other ways of disseminating knowledge, and debate on problems related to Film and Audiovisual Studies that do not appear in the traditional Oral Communication format. The time limit for all presentations is 60 min. This time limit must be strictly observed to allow the debate following the presentations. The session coordinator will be responsible for time management.

The session must include at least one PhD researcher. The other two members, if academics, must be pursuing a master’s degree; if professionals in the field (directors, artists, or technicians), they need not provide minimum qualifications. However, they must submit a portfolio demonstrating their professional performance over at least 3 years prior to the submission of the proposal. All members must be properly affiliated with SOCINE.

Pre-Constituted Session proposals must contain:

Thematic Table: Session title (100 characters), session syllabus (1,000 characters), mini-curriculum (500 characters) / Proposal: title (100 characters), abstract (500 characters), expanded abstract (4,000 characters), bibliography ( 1,000 characters)

Free format: Session title (100 characters), session syllabus (1,000 characters), objective description of this format (1,000 characters), necessary structure (500 characters), justification for the format (2,000 characters), mini-curriculum (500 characters) / Proposal: title (100 characters), abstract (500 characters), proponents’ contribution (4,000 characters), bibliography (1,000 characters).

IMPORTANT: Submissions are made jointly by participants in one step (one person submits, and the others register afterward, joining the session).

4. Thematic Axis — individual proposals submitted to each of the five current thematic axes. In this modality, doctoral students, master’s students, undergraduates, and newly graduated students who have completed up to the previous year or are currently conducting scientific initiation research under the guidance of SOCINE associates may submit proposals.

ET 1 — CINEMA, BODY, AND ITS AESTHETIC AND POLITICAL CROSSINGS

Abstract: This thematic axis aims to bring together research that, across multiple approaches, focuses on the body and its various implications in cinema and audiovisual media. Research on representations of social identities — such as investigations on gender, race, ethnicity, LGBTQIAPN+ and queer/cuir issues, etc.— and as research encompassing the materiality of the body on stage, such as investigations on aesthetics, sensoriality and affect, performance studies, mise-en-scène and staging, actor studies, among others. The central focus is to think, through a diversity of audiovisual objects, theoretical-philosophical, aesthetic, and political perspectives on the body in images and sounds, articulating the relationships between the body and space; aesthetic experience, affection, and sensoriality; performance; the body and music; the body and the screen; the body and technology.

ET 2 — INTERMEDIALITIES, TECHNOLOGIES, AND FILMIC AND EPISTEMIC MATERIALITIES OF AUDIOVISUAL

Abstract: This thematic axis covers the interconnections between the fields of communication and audiovisual in an expanded way, investigating the relationships between cinema and other media expressions, such as television, literature, video art, social networks, and streaming platforms, in addition to the formal and technological inventiveness that characterizes experimental cinema and animation cinema. Thus, it welcomes discussions of the economic, social, and material aspects that current communication dynamics have imposed on the digital media environment, as well as epistemic and methodological discussions grounded in the filmic materialities embedded in the aesthetic arrangements between art and technology, and in the dimension of intermediality. With this, it embraces research that elaborates on the historical, social, and political intersections that contaminate the processes of the production and circulation of sounds and images, promoting a broader approximation between the technical and media aspects of cinema and audiovisual media.

ET 3 — FABULATIONS, REALISMS, AND AESTHETIC AND NARRATIVE EXPERIMENTATION IN WORLD CINEMA

Abstract: This thematic axis aims to explore the relationships that cinema and audiovisual media establish between reality and fabulation, whether through their forms and/or themes. The intersections between documentary and fiction open the way to increasingly rich investigations of productions around the world in their diverse linguistic expressions. In this way, it broadly welcomes works that are interested in addressing one or more aspects of the apprehension of reality, invention, experimentation, and criticism of our place in the world, based on reflections on fabulations of reality; fictional cinema; documentary cinema; epistemologies of cinema; aesthetics and politics; cinema and allegory; docudrama; mockumentary; experimental cinema; Afrofuturism; Afropessimism.

ET 4 — HISTORY AND POLITICS IN CINEMA AND AUDIOVISUAL IN LATIN AMERICA AND THE SEVERAL BRAZILS

Abstract: This thematic axis brings together investigations that position cinema and audiovisual media in Brazil and Latin America as central foci, highlighting reflections on their historical, political, economic, and cultural dynamics, with an emphasis on the diversity and interdisciplinarity of studies of cinema in the region. The axis encompasses analyses of the intersections between cinema and politics, cinema and activism, public policies aimed at the audiovisual sector, and the history and historiography of Latin American cinemas, as well as the aesthetic, social, and cultural specificities of their productions. The proposal seeks to foster debates from different perspectives and methodologies, exploring the multiple audiovisual ecosystems, their practices and representations, and reaffirming the role of cinema and audiovisual media as agents of transformation and historical and social reflection in Latin Americas and Brazils.

ET 5 — CREATION PHASES AND FORMATIVE PROCESSES IN CINEMA AND AUDIOVISUAL

Abstract: This thematic axis aims to encompass research and reports of experiences that articulate reflections, dialogues, and practices regarding the processes of creation, dissemination, and education in the field of cinema and audiovisual media, with an emphasis on contemporaneity. Thus, it aims to embrace methodologies, analyses, practices, and experiments in cinema and audiovisual media within expanded contexts. This axis comprises themes that address relationships and their (inter)connections in cinema and education, production, dissemination, and film collections. It also includes research on policies and actions regarding windows and exhibition points, cinema audiences, and reception studies, including the multiplicity of screens and other supports.

The proposal in the thematic axis must contain: title (up to 100 characters), expanded abstract (up to 4,000 characters with spaces), summary (500 characters), bibliography (1,000 characters), and mini-curriculum (500 characters)

NOTE — For undergraduates or newly graduated students, the supervisor must be a member of SOCINE with their annual fees up to date. In this case, the undergraduate/graduate registers in the SOCINE system, and the supervisor must link the registration in the member area. Registration of a graduate/undergraduate student will only be considered if the associated supervisor establishes the link.

NOTE 2 — Graduates and undergraduates who have not been approved cannot be transferred to any other modality. Doctoral and master’s students who register for a TA and whose work is approved on merit but not accepted in that specific axis will be directed to individual communication.

IMPORTANT: Regardless of the type or format of the presentation, the approved works may be presented only in person by the participant who submitted the proposal. The work cannot be read by a third party.

COAUTHORSHIP: When registering a work in coauthorship, both authors must point out the nature of the coauthorship; if one of the coauthors does not register for the event, the work will not be accepted.

Registration and application for the XXIX SOCINE Meeting will be carried out in three stages, described below:

STEP 1 — Members’ electronic registration or re-registration and payment of the annual fee. Payment will be via PayPal in the members’ area of the website. Payment is a requirement to access the second step (paper submission). To pay the annual fee, you must access the member area at socine.org, click on the “My Account” menu, and then on “Payment Details”. Afterward, please click the PayPal button and complete the payment process on the platform.

* Period of payment of the annual fee for submission of papers: from January 26 to April 26, 2026 (due on this day)

* Annual fee: R$258.00 professionals / R$129.00 students and professionals without an academic bond. Foreign members: pay the same fees as Brazilian members.

The payment of the annual fee is required to register and submit proposals for the next meeting.

STEP 2 — Electronic submission of work proposals for the XXIX SOCINE, only through the member area on the website (www.socine.org.br). Only one submission per author is allowed, including in the case of coauthorship. To submit the work, after accessing the member area, click the “Meeting” menu, then “Registration”. The available modalities will appear according to the holder’s degree; select the desired one and fill in the fields. A confirmation of submission will be sent to the email registered in our system.

* Period of registration: from February 2 to April 26, 2026.

We remind you that submissions sent by email WILL NOT BE ACCEPTED, only those submitted through the website.

STEP 3 — Payment of the registration fee for the XXIX Meeting (after disclosure of works approved, on June 16, 2026). Payment will be via PayPal in the members’ area of the website. Please note that this payment is NOT the annual fee. Therefore, two payments are required: the first for SOCINE’s annual fee, and the second for registration to the meeting.

* Registration payment period for the XXIX SOCINE Meeting:

1st. Deadline: From June 16 to July 12 — R$258.00 (professionals) / R$129.00 (students/professionals without an academic bond)

2nd. Deadline: From July 13 to July 19 — R$288.00 (professionals) / R$144.00 (students/professionals without an academic bond)

Deadline: From July 20 to July 26 — R$328.00 (professionals) / R$164.00 (students/professionals without an academic bond)

IMPORTANT: Payment of the registration fee is mandatory and a prerequisite for submitting and presenting in any modality. If the participant paid the registration fee and their work is not included in the disclosed program, they should contact SOCINE’s office.

SCHOLARSHIPS — SOCINE will offer 100 registration fee scholarships for the XXIX SOCINE Meeting for members in the student category who indicate their interest in receiving the exemption when submitting their work. To participate, the student must: 1) be up to date with annual fees; 2) have submitted work to the XXIX SOCINE Meeting; 3) have indicated the request for exemption when submitting the proposal; 4) have the job selected. The draw will be conducted electronically via the SOCINE system after the publication of the approved works on June 16, 2026. The exemption will be applied directly in the SOCINE system. Registration grants will not be paid in cash. To ensure transparency, the list of eligible students will be widely publicized on our website, email list, and social media.

Any doubts or difficulties, please address directly to the office’s email: socine@socine.org.br

Best regards,

The Board

________________________________________________________________________

Convocatoria de Ponencias

SOCINE 2026

XXIX ENCUENTRO SOCINE – Fines del mundo, mundos sin fin

3 al 6 de noviembre de 2026

UFBA – Salvador, Bahia, Brasil

Ya están abiertas las inscripciones para el XXIX Encuentro SOCINE, que celebrará la Universidad Federal de Bahía (UFBA) del 3 al 6 de noviembre de 2026. El tema del XXIX Encuentro SOCINE será:

Fines del mundo, mundos sin fin

Ante los innumerables fines del mundo que se nos presentan, queremos reinventar mundos sin fin.

Hoy en día, no es solo un fin del mundo el que nos persigue como una oscura posibilidad de un futuro cada vez más evidente, de manera general y, en particular, en las diversas modalidades del cine y la experiencia audiovisual, tales como las puestas en escena y los testimonios de la destrucción del cosmos y de lo común que a menudo ocupan las pantallas que nos rodean. Innumerables fines del mundo nos tocan desde el pasado y llegan a habitar los recuerdos y el olvido sedimentados en la historia del cine y el audiovisual: para formar este mundo que imaginamos ansiosamente perder (o lamentar como ya perdido), fueron muchos los fines del mundo perpetrados en nombre de las propias aspiraciones del proyecto moderno, en su expansión colonial sobre la multiplicidad del cosmos y la pluralidad de lo común.

Frente a las imágenes de progreso, emancipación, desarrollo, paz o cualquier otra consigna del proyecto moderno y sus derivaciones contemporáneas, que ocultan la violencia constitutiva de su expansión global, es necesario ir más allá de la imaginación apocalíptica, que solo ofrece la reiteración de un fin del mundo como reflejo invertido de dichas imágenes. Donde se proyectaba el control del universo, ahora se presenta la irreversibilidad de las transformaciones de la biosfera terrestre, reportada repetidamente a través de imágenes aéreas o testimonios localizados de devastación, escenificada como una catástrofe abrumadora, o tal vez enfrentada en la resistencia compartida dentro de comunidades y redes de activismo. Sin embargo, donde se programó la paz soberana de un sistema interestatal, persisten la devastación de la guerra total y los fantasmas del apocalipsis nuclear, a menudo vislumbrados o imaginados como un riesgo irreductible y una fatalidad predecible, ya sea en narraciones engañosamente simples o en tramas opacas en su complejidad, o incluso en vislumbres engañosamente distantes de misiles que cruzan los cielos de otras personas (¿pero habrá cielos que son efectivamente de otras personas?). Donde se anunciaba la dignidad universal, parece haber sólo la desintegración o la impotencia de un orden mundial basado en sueños humanistas y aparatos humanitarios, cuyos significados se vacían definitivamente con el avance del fascismo y la captura técnica y tecnológica de la política.

Las imágenes del fin del mundo se confunden con una especie de fin de la imagen, al menos en su configuración técnica basada, en general, en la cámara oscura, en el contexto de la aparición de modelos de lo que ahora se denomina inteligencia artificial generativa (IAG) y que, en su impulso cada vez más acelerado de síntesis de imágenes, nos da vistas imposibles, impensables, absolutamente banales y cotidianas, cada vez más indistinguibles de las imágenes de cámara. Una vez que fue un lugar privilegiado de experimentalismo y de la libertad figurativa en las películas de cámara de Brakhage, McLaren y Lye, lo que Lev Manovich ahora llama una imagen probabilística es solo una aproximación de la mediana estadística de cada acumulación histórica de visualidad disponible digitalmente, como argumenta Hito Steyerl. Trump y Elon Musk, tumbados al sol en un resort postapocalíptico en Gaza, un simulacro de un programa de variedades presentado por una mujer en malla de baño y una síntesis de una lucha de 100 hombres contra un oso, entre tantos otros ejemplos posibles, son expresiones de un vaciamiento radical de la imagen que se vuelve desprovista de cualquier causalidad. ¿Habrá la propia saturación de la imagen provocado su fin?

Para ir más allá de la ansiedad catastrófica y los tristes afectos de esta imaginación apocalíptica, necesitamos, como sugiere Ariella Azoulay, desaprender el orden imperial que funda el mundo moderno en la separación de sus elementos, sujetos y objetos, para hacer posible reconocer que compartimos una herencia: cada uno de nosotros/as es desafiado por los recuerdos y el olvido de innumerables fines del mundo, que también son innumerables otros mundos posibles. Cuando Mayara Ferrão, en su Álbum de desesquecimentos [Álbum de los des-recuerdos], o Felipe Rivas San Martín, en Un archivo inexistente, movilizan herramientas IAG para fabular archivos de afectos históricamente invisibles, algunos de los recuerdos y des-recuerdos que constituyen este patrimonio nos interpelan. Al mismo tiempo, mientras el extractivismo constitutivo del proyecto moderno convierte el mundo—incluyendo una parte significativa de la historia del cine y el audiovisual—en datos para entrenar sistemas de IA, otras formas de imaginar lo común se insinúan en experiencias audiovisuales basadas en otras relaciones con la tierra y sus multiespecies habitantes, desde el Colectivo de Cine Mbya-Guaraní hasta el Colectivo de Cine Karrabing, entre otros.

Esperamos que la reunión de SOCINE en Salvador sea una ocasión para insistir en formas de pensar, practicar, estudiar y experimentar el cine y el audiovisual basadas en el desarrollo de las relaciones entre mundos (naturales, culturales, ficcionales, etc.) y en el rechazo de la imaginación apocalíptica que consagra, como una reflexión invertida, el proyecto moderno, mientras parece solo revelar su fin, el fin del mundo allí construido. Reclamamos “el fin del mundo tal como lo conocemos”, como escribe Denise Ferreira da Silva, para confrontar la “imagen del texto moderno de O Mundo [El Mundo] como un todo compuesto de partes separadas, relacionadas a través de la mediación de unidades constantes de medida y/o una fuerza violenta limitante” y para “disolver la idea de las colectividades humanas como ‘extranjeras’ con los atributos morales fijos e irreconciliables que engendran las diferencias culturales”. Desde el fin de este mundo, se pueden reinventar mundos sin fin: ni eternos ni infinitos, mundos indeterminados, sin un fin preestablecido ni un propósito dominante, abiertos al contacto entre los mundos y a la metamorfosis del mundo que compartimos.

Queremos aclarar que el tema sugiere, pero no restringe, las propuestas de ponencias y/o mesas temáticas.

El formato de presentación deberá elegirse entre las CUATRO MODALIDADES presentadas a continuación, todas presenciales, cada una con los siguientes requisitos:

1. Ponencias individuales: propuestas de másteres, de doctorandos(as) y/o de doctores(as) (hasta 100 caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 caracteres, incluidos los espacios), abstract (500 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres) y minicurrículum (500 caracteres). Cada exposición oral dispondrá de un máximo de 20 minutos.

2. Seminarios temáticos: las propuestas de maestrandos(as) o másteres, doctorandos(as) y/o doctores(as) para presentaciones individuales en seminarios temáticos deberán indicar directamente el seminario elegido y contener: título (hasta 100 caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 caracteres incluidos los espacios), resumen (500 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres) y mini-currículum (500 caracteres). La información sobre los seminarios temáticos vigentes está disponible en el sitio web de SOCINE. Cada exposición oral dispondrá de un máximo de 20 minutos.

Importante: las propuestas no incluidas en las sesiones del Seminario Temático (que se limitan a 18 ponencias en total) serán redistribuidas para su evaluación por dos revisores(as), de acuerdo con la calificación del proponente, para las otras modalidades de reunión: los(as) estudiantes de maestría deberán indicar a qué Eje Temático les gustaría ser trasladados(as) si el trabajo es aprobado en la reunión pero no aceptado por el ST; los(as) estudiantes de maestría, doctorado y doctorado serán evaluados(as) para las sesiones de Ponencia Individual.

3. Sesiones preconstituidas: los(as) participantes pueden elegir entre los dos tipos siguientes:

1. Mesa temática — debe tener tres participantes, quienes presentarán individualmente una o dos ponencias (20 minutos cada una); o 2. Formato libre — para performances artísticas (presentaciones de obras de arte o experimentación audiovisual, entendidas como formas de conocimiento/investigación), entrevistas en vivo, discusión crítica sobre trabajos en proceso, relatos de experiencia u otras formas de difusión del conocimiento y debate sobre problemas relacionados con estudios de cine y audiovisuales que no aparecen en el formato tradicional de comunicación oral. El tiempo límite para todas las presentaciones es de 60 min. Este límite de tiempo debe respetarse cuidadosamente para permitir el debate tras las presentaciones. El(la) coordinador(a) de la sesión será responsable de la gestión del tiempo.

La sesión debe estar compuesta por al menos un(a) investigador(a) doctor(a). Los(as) otros(as) dos miembros(as), si son académicos(as), deben estar cursando una maestría; y, en caso de que sean profesionales en el campo (directores(as), artistas o técnicos(as)), no necesitan presentar calificaciones mínimas; sin embargo, deben presentar un portafolio que demuestre su desempeño profesional durante al menos tres (3) años previos de la presentación de la propuesta. Todos los miembros deben estar debidamente afiliados a SOCINE.

Las propuestas de Sesiones Preconstituidas deben contener:

Mesa temática: Título de la sesión (100 caracteres), temario de la sesión (1.000 caracteres), minicurrículo (500 caracteres) / Propuesta: título (100 caracteres), resumen (500 caracteres), resumen ampliado (4.000 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres)

Formato libre: Título de la sesión (100 caracteres), temario de la sesión (1.000 caracteres), descripción objetiva de este formato (1.000 caracteres), estructura necesaria (500 caracteres), justificación del formato (2.000 caracteres), minicurrículum (500 caracteres) / Propuesta: título (100 caracteres), resumen (500 caracteres), contribución de los(as) proponentes (4.000 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres).

IMPORTANTE: Las presentaciones deben realizarse conjuntamente por los(as) participantes en un solo paso (una persona envía y las demás se registran después, uniéndose a la sesión).

4. Eje temático – propuestas individuales presentadas a cada uno de los cinco ejes temáticos actuales. En esta modalidad podrán presentar propuestas estudiantes de máster, doctorado y pregrado, así como recién egresados(as) que hayan cursado hasta el año anterior o se encuentren realizando investigación de iniciación científica bajo la orientación de asociados de SOCINE.

ET 1 – CINE, CUERPO Y SUS CRUCES ESTÉTICOS Y POLÍTICOS

Resumen: Este eje temático pretende reunir investigaciones que, desde múltiples abordajes, se centran en el cuerpo y sus diversas implicaciones en el cine y el audiovisual. Investigaciones sobre representaciones de identidades sociales —como investigaciones sobre género, raza, etnicidad, cuestiones LGBTQIAPN+ y queer/cuir, etc.— y sobre la materialidad del cuerpo en escena, así como investigaciones sobre estética, sensorialidad y afecto, estudios de performance, mise-en-scène y puesta en escena, estudios actorales, entre otros. El enfoque central es pensar, a partir de una diversidad de objetos audiovisuales, perspectivas teórico-filosóficas, estéticas y políticas del cuerpo en imágenes y sonidos, articulando las relaciones entre cuerpo y espacio; experiencia estética, afecto y sensorialidad; performance; cuerpo y música; cuerpo y pantalla; cuerpo y tecnología.

ET 2 – INTERMEDIALIDADES, TECNOLOGÍAS Y MATERIALIDADES FÍLMICAS Y EPISTÉMICAS DEL AUDIOVISUAL

Resumen: Este eje temático abarca de forma ampliada las interconexiones entre los campos de la comunicación y el audiovisual, indagando en las relaciones del cine con otras expresiones mediáticas, como la televisión, la literatura, el videoarte, las redes sociales y las plataformas de streaming, así como en la inventiva formal y tecnológica que caracteriza al cine experimental y al cine de animación. De esta manera, se invita a discusiones en torno a los aspectos económicos, sociales y materiales que las dinámicas comunicacionales actuales han impuesto al entorno mediático digital, así como a discusiones epistémicas y metodológicas a partir de las materialidades fílmicas presentes en los arreglos estéticos entre arte y tecnología, y a la dimensión de las intermedialidades. Con ello, se abarca una investigación que profundiza en las intersecciones históricas, sociales y políticas que contaminan los procesos de producción y circulación de sonidos e imágenes, promoviendo una aproximación entre los aspectos técnicos y mediáticos del cine y el audiovisual de forma ampliada.

ET 3 – FABULACIONES, REALISMOS Y EXPERIMENTACIÓN ESTÉTICA Y NARRATIVA EN EL CINE MUNDIAL

Resumen: Este eje temático tiene como objetivo explorar las relaciones entre el cine y los medios audiovisuales, así como entre la realidad y la fabulación, ya sea a través de sus formas y/o temáticas. Las intersecciones entre el documental y la ficción abren el camino a investigaciones cada vez más ricas de producciones de todo el mundo en sus diversas expresiones lingüísticas. De este modo, acoge ampliamente trabajos que se interesen en abordar uno o más aspectos de la aprehensión de la realidad, la invención, la experimentación y la crítica de nuestro lugar en el mundo, a partir de reflexiones sobre fabulaciones de la realidad; cine de ficción; cine documental; epistemologías del cine; estética y política; cine y alegoría; docudrama; falso documental; cine experimental; afrofuturismo; afropesimismo.

ET 4 – HISTORIA Y POLÍTICA EN EL CINE Y EL AUDIOVISUAL EN AMÉRICA LATINA Y LOS VARIOS BRASILES

Resumen: Este eje temático reúne investigaciones que posicionan el cine y el audiovisual en Brasil y América Latina como foco central, destacando reflexiones sobre sus dinámicas históricas, políticas, económicas y culturales, con énfasis en la diversidad e interdisciplinariedad de los estudios sobre cine en los países de la región. El eje abarca el análisis de las intersecciones entre cine y política, cine y activismo, las políticas públicas dirigidas al audiovisual y la historia e historiografía de los cines latinoamericanos, además de las especificidades estéticas, sociales y culturales de sus producciones. La propuesta busca fomentar debates desde diferentes perspectivas y metodologías, explorando los múltiples ecosistemas audiovisuales, sus prácticas y representaciones, reafirmando el papel del cine y el audiovisual como agentes de transformación y reflexión histórica y social en las Américas Latinas y en los Brasiles.

ET 5 – FASES DE CREACIÓN Y PROCESOS FORMATIVOS EN CINE Y AUDIOVISUAL

Resumen: Este eje temático pretende abarcar investigaciones y relatos de experiencias que articulen reflexiones, diálogos y prácticas sobre los procesos de creación, difusión y educación en el campo del cine y el audiovisual, con énfasis en la contemporaneidad. De esta forma, se pretende abarcar metodologías, análisis, prácticas y experimentaciones en torno al cine y al audiovisual en contextos ampliados. Este eje comprende temas que abordan las relaciones y sus (inter)conexiones en el cine y en la educación, así como en la producción, la difusión y las colecciones cinematográficas. Incluye también investigaciones sobre políticas y acciones relativas a ventanas y puntos de exhibición, públicos cinematográficos y estudios de recepción, incluyendo la multiplicidad de pantallas y otros soportes.

Las propuestas en el eje temático deberán contener: título (hasta 100 caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 caracteres, incluidos los espacios), resumen (500 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres) y minicurrículum (500 caracteres).

NOTA – Para estudiantes de pregrado o recién graduados(as), el(la) supervisor(a) debe ser miembro(a)  de SOCINE con sus cuotas anuales al día. En este caso, el(la) estudiante de pregrado/postgrado se registra en el sistema SOCINE y el(la) orientador(a) debe vincular el registro en su área de miembros(as). La inscripción de un(a) estudiante de posgrado/pregrado solo se considerará si el(la) supervisor(a) asociado(a) establece el vínculo.

NOTA 2 – Estudiantes de pregrado y egresados(as)  que no hayan sido aprobados(as) no podrán transferirse a ninguna otra modalidad. Estudiantes de doctorado y maestría que se inscriban en un ET y cuyo trabajo se apruebe por mérito, pero no se acepte en ese eje específico, serán desplazados a ponencia individual.

IMPORTANTE: Independientemente del tipo o formato de presentación, los trabajos aprobados podrán ser presentados únicamente por el(la) participante que sumetió la propuesta. El trabajo no podrá ser leído por un(a) tercero(a).

COAUTORÍA: Al inscribir una ponencia en coautoría, ambos autores(as) deberán señalar la naturaleza de esta; si uno(a) de los(as)(as) coautores(as) no se inscribe al evento, el trabajo no será aceptado.

La inscripción y postulación al XXIX Encuentro SOCINE se realizarán en tres etapas, las cuales se describen a continuación:

ETAPA 1 – Inscripción o reinscripción electrónica de socios(as) y pago de la cuota anual. El pago se realizará a través de PayPal en el área de socios(as) del sitio web. El pago es un requisito para acceder a la segunda etapa (el envío del artículo). Para pagar la cuota anual, acceda al área de socio(a) de socine.org, haga clic en el menú “Mi cuenta” y luego en “Detalles de pago”. Luego de esto, haga clic en el botón de Paypal y complete el proceso de pago en la plataforma.

* Período de pago de la cuota anual por presentación de trabajos: del 26 de enero al 26 de abril de 2026 (con vencimiento en este día)

* Cuota anual: R$ 258,00 para profesionales; R$ 129,00 para estudiantes y profesionales sin vínculo académico. Socios(as) extranjeros(as): pagan las mismas cuotas que los(as) socios(as) brasileños(as).

Se requiere el pago de la cuota anual para registrarse y enviar propuestas para el próximo encuentro.

ETAPA 2 – Presentación electrónica de propuestas de trabajos para el XXIX SOCINE, únicamente a través del área de socios(as) en el sitio web (www.socine.org.br). Sólo se permite un envío por autor(a), incluso en caso de coautoría. Para enviar el trabajo, después de acceder al área de miembros, haga clic en el menú “Encuentro” y luego en “Registro”. Aparecerán las modalidades disponibles según la titulación; basta con seleccionar la deseada y completar los campos. Se enviará una confirmación de envío al correo electrónico registrado en nuestro sistema.

* Período de inscripción: del 2 de febrero al 26 de abril de 2026.

Le recordamos que NO SE ACEPTARÁN propuestas por correo electrónico; solo se aceptarán las enviadas a través del sitio web.

PASO 3 – Pago de la cuota de inscripción para el XXIX Encuentro SOCINE (luego de la divulgación de los trabajos aprobados, el 16 de junio de 2026). El pago se realizará a través de PayPal en el área de socios(as) del sitio web. Recuerde que este pago NO corresponde de la tarifa anual. Por lo tanto, se requieren dos pagos: el primero para la cuota anual de SOCINE, y el segundo para registrarse en el encuentro.

* Periodo de pago de inscripción para el XXIX Encuentro SOCINE:

1er. Fecha límite: del 16 de junio al 12 de julio – R$ 258,00 (profesionales) / R$ 129,00 (estudiantes/profesionales sin vínculo académico)

2do. Fecha límite: del 13 de julio al 19 de julio – R$ 288,00 (profesionales) / R$ 144,00 (estudiantes/profesionales sin vínculo académico)

Fecha límite: del 20 de julio al 26 de julio – R$ 328,00 (profesionales) / R$ 164,00 (estudiantes/profesionales sin vínculo académico)

IMPORTANTE: El pago de la cuota de inscripción es obligatorio y un requisito previo para la presentación en cualquier modalidad. Si el participante ya pagó la cuota de inscripción y su trabajo no está incluido en el programa publicado, deberá contactar con la oficina de SOCINE.

BECAS – SOCINE ofrecerá 100 becas de inscripción para el XXIX Encuentro SOCINE, destinadas a miembros(as) de la categoría de estudiantes que indiquen su interés en recibir la exención al presentar su trabajo. Para participar, el(la) estudiante debe: 1) estar al día con las cuotas anuales; 2) haber presentado trabajos en el XXIX Encuentro SOCINE; 3) haber indicado la solicitud de exención al presentar la propuesta; 4) tener el trabajo seleccionado. El sorteo se realizará electrónicamente a través del sistema SOCINE, tras la publicación de los trabajos aprobados el 16 de junio de 2026. La exención se aplicará directamente en el sistema SOCINE. Las becas de inscripción no se pagarán en efectivo. En un esfuerzo por garantizar la transparencia, la lista de estudiantes elegibles se publicará ampliamente en nuestro sitio web, en la lista de correo electrónico y en redes sociales.

Para dirimir cualquier duda o dificultad, basta con contactarnos directamente vía correo electrónico de la oficina: socine@socine.org.br

Cordialmente,

La Junta Directiva

Regulamento do Prêmio Socine de Teses, Dissertações e Trabalhos de Conclusão de Mestrado e Doutorado – 2026

O Prêmio Socine de Teses e Dissertações e Trabalhos de Conclusão de Mestrado e Doutorado tem por objetivo incentivar e promover a produção científica do campo interdisciplinar do Cinema e do Audiovisual, considerando trabalhos defendidos nos Programas de Pós-graduação (PPGs) stricto sensu sediados no Brasil, ou em regime de cotutela envolvendo PPGs sediados no Brasil. Para tal, obedecerá à s seguintes normas:

Seção 1 – Das definições gerais e condições para participação

Art. 1°. A premiação das melhores dissertações, teses e trabalhos de conclusão de Mestrado ou Doutorado em formatos não tradicionais, que tenham sido aceitos pelos respectivos programas em que as produções foram realizadas, acontece anualmente, e considera os trabalhos defendidos entre 1o de janeiro e 31 de dezembro do ano anterior ao da premiação.

Parágrafo 1°. A participação é gratuita.

Parágrafo 2°. Só poderão concorrer trabalhos que já tenham sido efetivamente defendidos e aprovados, sem restrições, nos PPGs em que foram realizados.

Art 2°. Os trabalhos aptos a concorrer ao Prêmio Socine devem ter sido defendidos em PPGs sediados no Brasil, ou em regime de cotutela envolvendo PPGs sediados no Brasil.

Parágrafo 1°. Dissertações e trabalhos em formatos não tradicionais em nıv́el de Mestrado devem ter autoria e ter sido orientados ou co-orientados por pessoa associada à Socine, em situação regular.

Parágrafo 2°. Teses e trabalhos em formatos não tradicionais em nıv́el de Doutorado devem ter autoria e ter sido orientados ou co-orientados por pessoas associadas à Socine, em situação regular.

Parágrafo 3°. Teses, dissertações e trabalhos em formatos não tradicionais devem ter autoria de pessoas que tenham participado com apresentação de trabalho dos encontros da Socine, sendo pelo menos 1 na categoria Mestrado e pelo menos 2 na categoria Doutorado.

Art. 3°. Os trabalhos devem ter sido escritos em língua portuguesa ou estarem disponíveis em versão traduzida para a língua portuguesa para inscrição no Prêmio.

Parágrafo 1°. Em trabalhos de conclusão de Mestrado e Doutorado que tenham ou incluam elementos em formatos audiovisuais, deve-se adotar a língua portuguesa ou, em caso de outro(s) idioma(s), legendas em português.

Parágrafo 2°. Os custos da eventual tradução ocorrerão exclusivamente por conta do participante, estando a SOCINE isenta de qualquer tipo de pagamento ou reembolso, independentemente da classificação ou não da proposta.

Seção 2 – Das inscrições

Art. 4°. A inscrição deve ser feita diretamente pela pessoa responsável pela orientação do trabalho, por meio de sistema divulgado pela Diretoria da Socine. Formulário disponível neste link.
Art. 5°. A inscrição dos trabalhos deve ser feita segundo calendário divulgado pela Diretoria da Socine, com os seguintes itens:

1. o trabalho completo, em PDF, no caso de Dissertações e Teses, ou link de acesso aos materiais, em formato aberto ou acessıível, no caso de trabalhos em formatos não tradicionais que não seja possível apresentar em PDF, sendo responsabilidade do/a candidato/a assegurar a disponibilidade e o funcionamento do link por todo o período do processo de atribuição do Prêmio;
2. declaração de anuência da coordenação do PPG para inscrição no Prêmio, conforme modelo (ANEXO I);
3. cópia da ata de defesa do trabalho, em língua portuguesa ou em língua estrangeira devidamente assinada pelas partes. A ata em língua estrangeira deve vir acompanhada de uma tradução para o português.
4. justificativa para a inscrição, escrita pelo/a autor/a do trabalho, com no máximo 1000 (mil) caracteres, evidenciando a relação do desenvolvimento da pesquisa com a participação em encontros da Socine;
5. Para fins de atribuição dos pontos de indução, descritos na seção 3 deste edital, anexar na inscrição, se for o caso, autodeclaração de raça/etnia (ANEXO II);
6. Para fins de atribuição dos pontos de indução, descritos na seção 3 deste edital, anexar na inscrição, se for o caso, autodeclaração de identidade de gênero (ANEXO II);
7. Para fins de atribuição dos pontos de indução, descritos na seção 3 deste edital, anexar na inscrição, se for o caso, comprovante de estudante beneficiário/a de cota social ou racial, na graduação ou na pós-graduação.

Parágrafo único. Cada PPG pode indicar apenas uma dissertação ou trabalho de Mestrado e uma tese ou trabalho de Doutorado para cada edição do Prêmio Socine.

Seção 3 – Dos critérios, processo de avaliação e atribuição do Prêmio

Art. 6°. Os trabalhos serão analisados por duas comissões julgadoras independentes, uma para teses e trabalhos de Doutorado e outra para dissertações e trabalhos de Mestrado.

Art. 7°. Cada comissão será designada pela Diretoria da Socine, composta por associados com o título de doutor, com a seguinte composição:

1. 1 representante da Diretoria da Socine, preferencialmente a pessoa na vice-presidência da entidade, para coordenação dos trabalhos e sem direito a voto;
2. 1 representante docente do Conselho Deliberativo e suplente;
3. 1 representante do Comitê Científico e suplente;
4. 5 associados/as e respectivos/as suplentes.

Parágrafo 1°. Observar-se-á a equidade de raça, gênero e origem regional do vínculo institucional na composição das comissões.

Parágrafo 2°. A qualquer tempo, diante da desistência ou impossibilidade de participação de alguma das pessoas designadas, a Diretoria será responsável pelo processo de substituição.

Parágrafo 3°. Orientadores/as de trabalhos inscritos no Prêmio Socine não podem ser integrantes da comissão em que os trabalhos que orientaram concorrem.

Art. 8°. O processo de atribuição do Prêmio deve ocorrer em duas etapas, considerando-se cada comissão em separado:

Primeira etapa:

1. os membros da comissão apresentam suas notas em escala decrescente, de 50 (cinquenta) a 10 (dez), assegurando-se um mıńimo de três avaliações de cada trabalho inscrito;
2. as notas serão concedidas entre 1 e 5, sendo 1 a nota mínima e 5, a nota máxima, para cada critério estipulado no Art. 9o deste Edital, multiplicadas pelos pesos correspondentes;
3. com base na soma total da pontuação de cada trabalho avaliado (cujo valor máximo é de 50), as produções mais bem avaliadas, com nota acima de 35 (trinta e cinco, ou seja, 70% da nota máxima) serão classificados numa escala decrescente;
4. trabalhos que tenham autoria de pessoas autodeclaradas pretas, pardas ou indígenas receberão 1 ponto de indução em suas notas finais;
5. trabalhos que tenham autoria de mulheres cis ou pessoas transgêneras receberão 1 ponto de indução em suas notas finais;
6. trabalhos que tenham autoria de pessoas cuja entrada na universidade (na graduação e/ou na pós-graduação) tenha se dado por cotas (raciais ou socioeconômicas) receberão 1 ponto de indução em suas notas finais;
7. caso o trabalho tenha alcançado a pontuação máxima, nã receberá pontuação de indução nesta etapa;
8. as pontuações descritas acima nos números 4), 5) e 6) são cumulativas;
9. os dez trabalhos de cada categoria com as maiores pontuações deverão passar para a segunda etapa de avaliação;

10. em caso do número de 03 notas individuais por trabalho seja ultrapassado, dever-se-á eliminar a maior e a menor nota antes de fazer a média aritmética;

11.em caso de empate, os trabalhos que estiverem nas últimas posições, devem ser levados para a etapa seguinte, resguardando-se o número de 15 como máximo de trabalhos a serem avaliados na 2a etapa.

Segunda etapa:

1. Nesta etapa, todos os membros de cada comissão deverão ter acesso aos trabalhos finalistas, conferindo-lhes suas notas individuais, seguindo o mesmo procedimento da etapa anterior, inclusive o que diz respeito aos pontos de indução;
2. é vedada a participação de avaliador oriundo de PPG com trabalho concorrente nessa fase e, nesse caso, a Diretoria irá encaminhar a substituição de membros, utilizando-se dos suplentes desta categoria;
3. através de reunião com o mıínimo de 70% dos membros da comissão, será feita análise e discussão coletiva da classificação, por meio da média aritmética das notas individuais, eliminando- se a nota mais baixa e a mais alta, conferida a cada trabalho;
4. a comissão deverá indicar os 5 (cinco) melhores trabalhos, sendo um para cada prêmio de cada categoria;
5. em caso de empate, cada comissão terá autonomia para definir os critérios de desempate pertinentes;
6. a homologação dos trabalhos premiados ocorrerá em reunião das comissões com participação da diretoria da Socine e será posteriormente ratificada pelo Conselho Deliberativo e pelo Comitê Científico.
7. a classificação dos trabalhos será mantida em sigilo.

Art. 9°. Os critérios utilizados por cada comissão avaliadora devem incluir os seguintes quesitos:

1. atualidade e relevância do problema de pesquisa e aderência do tema ao campo de cinema e audiovisual (peso 1 – nota: 1 a 5);
2. estrutura do trabalho: clareza, coesão, coerência e uso apropriado e acurado das referências bibliográficas e dos dados, aspectos estéticos, uso de técnicas e ferramentas próprias da linguagem escolhida (peso 2 – nota: 1 a 5);
3. fontes e abordagens de pesquisa: referências (nacionais e internacionais) e fontes (primárias ou secundárias) utilizadas, capacidade de articulação das fontes entre si e com o objeto de pesquisa (peso 3 – nota: 1 a 5);
4. aspectos teórico-metodológicos: atualidade, qualidade e adequação da metodologia e ferramentas escolhidas, com relação aos objetivos e hipóteses levantadas no trabalho (peso 3 – nota: 1 a 5);
5. resultados: impacto, inovação, criatividade e contribuição destacada para a área (peso 1 – nota: 1: a 5)

Parágrafo 1°. Observar-se-á a representação das diversidades regionais dos PPGs na composição dos trabalhos finalistas.

Seção 4 – Do cronograma

Art. 10°. O calendário do Prêmio Socine deverá obedecer a seguinte ordem:

28 de janeiro a 09 de março – período de inscrições no site da Socine

Até 16 de março – Conferência da documentação e homologação das inscrições

19 de outubro – Divulgação do Resultado

Seção 5 – Da premiação

Art 11°. Os prêmios serão entregues durante os Encontros anuais da Socine.

Art. 12°. A inscrição implica, por parte dos/as autores/as, a disponibilidade para participação em sessão de apresentação dos trabalhos premiados no evento ou em outras ocasiões a serem definidas pela Diretoria.

Art. 13°. Serão concedidas as seguintes premiações:

1. Melhor Produção – Nível Doutorado – certificado + 01 salário mínimo + Publicação (ebook), com entrega da versão para publicação até 90 dias após a divulgação do resultado.

1. Melhor Produção – Nível Mestrado – certificado + 01 salário mínimo
2. Inovação e Impacto – Nível Mestrado – Certificado e Entrevista na REBECA + 01 isenção de anuidade
3. Inovação e Impacto – Nível Doutorado – Certificado e Entrevista na REBECA + 01 isenção de anuidade
4. Menções Honrosas: até 2 por categoria (com justificativa) – Certificado – Isenção de inscrição no evento da Socine

Parágrafo único. A Socine pode, a seu critério, criar categorias ou temáticas específicas a cada ano, em função de aspectos históricos, contextuais e científicos.

Art. 14°. Casos omissos ou não previstos neste regulamento serão deliberados pela Diretoria da Socine.

Prezades,
Estamos preparando a publicação dos anais do XXVIII Encontro SOCINE, realizado de 30 de setembro a 03 de outubro de 2025 pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Os resumos de todos os trabalhos aprovados para o Encontro serão incluídos nos anais digitais, publicados em nosso site. Já para a publicação dos textos completos, convidamos a todos que apresentaram trabalho que enviem seus textos, de acordo com as normas de publicação, até as 23h59min do dia 23 de janeiro de 2026, exclusivamente para o e-mail anais@socine.org.br.

Esclarecemos que textos fora das normas não serão publicados e não haverá nova chamada para correção ou adequação e que apenas trabalhos efetivamente apresentados podem ser enviados. Na página das normas de publicação é possível baixar o documento modelo, no qual deve ser inserido seu texto seguindo as normas indicadas.

Lembramos que o envio não é obrigatório, e não impossibilita a publicação do artigo em outros periódicos desde que sejam feitas alterações.

Todos os envios terão confirmação de recebimento. Caso não receba a confirmação em alguns dias, entre em contato com a secretaria através do e-mail socine@socine.org.br. Após o prazo final, não aceitaremos mais pedidos de inclusão de trabalho. Os textos enviados entre 20/12/2025 e 18/01/2026 serão confirmados a partir de 19/01/2026 devido ao recesso da Secretaria da Socine.

A publicação está prevista para abril de 2026 e contará com número de registro (ISBN).

Chamada de Trabalhos

SOCINE 2025
PRAZO ESTENDIDO! Pagamento da anuidade e submissão de trabalhos até 06/04!

XXVIII ENCONTRO SOCINE – Olha já! Do Extrativismo de Imagens ao Cinema Amazônico

30 de setembro a 03 de outubro de 2025

UFPA – Belém

Estão abertas as inscrições para o XXVIII Encontro SOCINE, que será realizado pela Universidade Federal do Pará (UFPA) de 30 de setembro a 03 de outubro de 2025.  O tema do XXVIII Encontro será:

Olha já! Do Extrativismo de Imagens ao Cinema Amazônico

Pela primeira vez a Socine vem à Amazônia. Para nomear o tema do encontro, escolhemos uma das gírias mais conhecidas e polissêmicas do Norte: a expressão “Olha já!”. No contexto da pesquisa em cinema e audiovisual, ela nos convida à reflexão acerca da construção dos olhares sobre a região, centro de disputas mundiais, mas esquecida no cenário nacional. O tema convoca um olhar urgente, engajado nas pautas da mudança climática, da preservação ambiental, da sustentabilidade, da defesa dos povos originários, que estão entre as lutas mais importantes do contemporâneo. O olhar do cinema tem um papel essencial nesse campo político, pela possibilidade de promover a denúncia social e a ecocrítica, de representar as identidades e as culturas locais, de difundir histórias e memórias.

Mas a expressão “olha já” é normalmente utilizada pelo nortista num tom irônico, que demonstra certa desconfiança, certo espanto com a fala do outro. É como de imediato reagimos aos discursos nacionais e globais sobre a Amazônia: desponta sempre a dúvida sobre os seus reais compromissos com o desenvolvimento ambiental, social, econômico e cultural da região. O pesquisador Gustavo Soranz aponta que o cinema chega nos territórios amazônicos no mesmo período de consolidação dos modelos extrativistas de exploração econômica da biodiversidade. E é esse modelo que o cinema segue reproduzindo: testemunhamos um verdadeiro extrativismo de imagens, que se apropria das paisagens da floresta e dos rios, das narrativas e das vozes, da natureza e da cultura. Grandes produções cinematográficas estrangeiras e nacionais vêm constantemente à Amazônia e capturam imagens para atender aos seus próprios interesses comerciais e às suas agendas políticas. Falam de nós, mas não falam conosco. O cinema amazônico segue como um devir minoritário, um ato de resistência, uma linha de fuga.

Segundo dados da Ancine, o Norte tem os menores índices de participação relativa de empregos gerados no setor audiovisual do país, com apenas 5%. De acordo com o último mapeamento do Forcine, somente 4% dos cursos de cinema e audiovisual estão na região. A relação entre os espaços de formação e o desenvolvimento do setor produtivo é evidente. A Universidade Federal do Pará, sede do encontro da Socine deste ano, ainda é a única instituição dos sete estados do Norte que tem um Curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual. Há, portanto, apenas um curso, que anualmente oferta 26 vagas, para uma população de mais de 17 milhões de pessoas. Com 14 anos de existência, o Curso de Cinema e Audiovisual da UFPA se tornou um centro dinamizador da cultura audiovisual no Pará, atuando na formação de profissionais das diferentes funções da cadeia produtiva, da pesquisa e da crítica. Questões referentes ao contexto e à identidade amazônica atravessam todo o processo de formação do curso, o que resulta em uma produção audiovisual que representa organicamente a diversidade da cultura local.

A experiência do Curso de Cinema da UFPA demonstra a importância da expansão dos espaços de formação para a real defesa das pautas da Amazônia. A implementação de cursos universitários em todos os sete estados já representaria um passo fundamental na ruptura da lógica extrativista de exploração da região e no fortalecimento do cinema amazônico. O encontro da Socine na região Norte é uma oportunidade de aprofundar a discussão de políticas e estratégias de descentralização da formação, da pesquisa e da produção em nosso país.

Esclarecemos que o tema é indicativo, mas não exclusivo para proposição de trabalhos e/ou mesas temáticas.

O formato de apresentação deverá ser escolhido a partir das QUATRO MODALIDADES abaixo, todas presenciais, cada qual com as seguintes exigências:

1. Comunicação Individual: Propostas de mestres, doutorandos e/ou doutores contendo título (até 100 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres). As apresentações orais podem ter até 20 minutos cada.

2. Seminário Temático: As propostas de mestrandos, mestres, doutorandos e/ou doutores para apresentações individuais em Seminários Temáticos devem ser feitas indicando diretamente o seminário escolhido e contendo: título (até 100 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres). As descrições dos Seminários Temáticos em vigor encontram-se disponíveis no site da Socine. As apresentações orais podem ter até 20 minutos cada.

Importante: propostas não arroladas nas sessões dos Seminários Temáticos (que estão limitados a 18 trabalhos no total) serão redistribuídas para avaliação por dois pareceristas, de acordo com a titulação do proponente, para as outras modalidades do encontro: mestrandos devem indicar para qual Eixo Temático gostariam de ser deslocados, caso o trabalho seja aprovado no Encontro, mas não acolhido pelo ST; mestres, doutorandos e doutores serão avaliados para sessões de Comunicações Individuais.

3. Sessão Pré-Constituída: participantes poderão escolher entre os dois tipos abaixo:

1. Mesa temática – devem conter 3 participantes que apresentarão individualmente uma comunicação (20 minutos cada); ou 2. Formato Livre – no qual é possível realizar performances artísticas (apresentação de uma obra de arte ou experimentação audiovisual, compreendidas portanto como formas de conhecimento/pesquisa), entrevistas ao vivo, discussão crítica sobre trabalhos em progresso, relatos de experiência ou outras formas de divulgação do conhecimento e debate sobre problemas relativos aos Estudos de Cinema e Audiovisual que não se apresentem no formato de Comunicação Oral tradicionalmente presente em eventos científicos. O tempo máximo para todas as apresentações é de 60 minutos. Esse limite de tempo deve ser cuidadosamente observado para oportunizar o debate após as apresentações. A pessoa que coordena a sessão será responsável pela gestão do tempo.

A sessão deve ser constituída por, no mínimo, um doutor. Os outros dois membros, caso sejam acadêmicos, devem estar, no mínimo, cursando o Mestrado, e caso sejam profissionais da área (realizadores, artistas ou técnicos) não precisam comprovar titulação mínima, mas precisam submeter um portfólio comprovando sua atuação profissional de pelo menos três anos anteriores à submissão da proposta. Todos os membros devem estar devidamente associados à SOCINE.

As propostas de Sessão Pré-Constituída devem conter:

Mesa Temática: Título da sessão (100 caracteres), ementa da sessão (1000 caracteres), mini-currículo (500 caracteres) / Proposta: título (100 caracteres), resumo (500 caracteres), resumo expandido (4000 caracteres), bibliografia (1000 caracteres)

Formato Livre: Título da sessão (100 caracteres), ementa da sessão (1000 caracteres), descrição objetiva deste formato (1000 caracteres), estrutura necessária (500 caracteres), justificativa para o formato (2000 caracteres), mini-currículo (500 caracteres) / Proposta: título (100 caracteres), resumo (500 caracteres), contribuição dos proponentes (4000 caracteres), bibliografia (1000 caracteres).

IMPORTANTE: A submissão é feita em conjunto pelas/os participantes de uma vez só (uma pessoa submete e as outras se inscrevem em seguida, associando-se a esta sessão).

4. Eixo Temático – propostas individuais submetidas a cada um dos 5 eixos temáticos vigentes. Nesta modalidade, podem submeter propostas Doutorandos, Mestrandos e Graduandos e recém graduados que tenham realizado até o ano anterior ou estejam realizando pesquisa de Iniciação Científica, sob orientação de associados da Socine. As apresentações orais podem ter até 15 minutos cada.

ET 1 – CINEMA, CORPO E SEUS ATRAVESSAMENTOS ESTÉTICOS E POLÍTICOS

Resumo: Este Eixo Temático pretende reunir pesquisas que, em múltiplas abordagens, se debruçam sobre o corpo e suas diversas implicações em cinema e audiovisual. Pesquisas em torno de representações de identidades sociais – como investigações sobre gênero, raça, etnia, questões LGBTQIAPN+ e queer/cuir etc. –, bem como pesquisas que abarcam a materialidade do corpo em cena, como investigações acerca de estética(s), sensorialidade e afeto, estudos de performance, mise-en-scène e encenação, estudos atorais, entre outros. O foco central é pensar, com diversidade de objetos audiovisuais, perspectivas teórico-filosóficas, estéticas e políticas do corpo nas imagens e sons, articulando as relações entre corpo e espaço; experiência estética, afeto e sensorialidade; performance; corpo e música; corpo e tela; corpo e tecnologia.

ET 2 – INTERMIDIALIDADES, TECNOLOGIAS E MATERIALIDADES FÍLMICAS E EPISTÊMICAS DO AUDIOVISUAL

Resumo: Este Eixo Temático abarca as imbricações entre o campo da comunicação e o audiovisual de uma forma expandida, investigando as relações do cinema com outras expressões midiáticas, como a televisão, a literatura, a videoarte, as redes sociais e as plataformas de streaming, além das inventividades formais e tecnológicas que caracterizam o campo do cinema experimental e do cinema de animação. Assim, acolhe tanto discussões em torno dos aspectos econômicos, sociais e materiais, que as dinâmicas comunicacionais da atualidade vem impondo ao ambiente midiático digital, como também discussões epistêmicas e metodológicas a partir das materialidades fílmicas presentes nos agenciamentos estéticos entre arte e tecnologia, bem como a dimensão das intermidialidades. Com isso, abraça pesquisas que elaboram sobre os atravessamentos históricos, sociais e políticos que contaminam os processos de produção e circulação de sons e imagens, promovendo uma aproximação entre os aspectos técnicos e midiáticos do cinema e do audiovisual de uma forma expandida.

ET 3 – FABULAÇÕES, REALISMOS E EXPERIMENTAÇÕES ESTÉTICAS E NARRATIVAS NO CINEMA MUNDIAL

Resumo: Este Eixo Temático pretende explorar as relações que o cinema e o audiovisual estabelecem entre o real e a fabulação, seja através de suas formas e/ou temáticas. As interseções entre documentário e ficção abrem caminho para investigações cada vez mais ricas para as análises de produções ao redor do mundo nas suas diversas expressões de linguagem. Dessa forma, acolhe de forma ampla trabalhos que se interessem por abordar um ou mais aspectos da apreensão da realidade, da invenção, da experimentação e da crítica do nosso lugar no mundo, a partir de reflexões sobre fabulações do real; cinema ficcional; cinema documentário; epistemologias do cinema; estética e política; cinema e alegoria; docudrama; mockumentary; cinema experimental; afrofuturismo; afropessimismo.

ET 4 – HISTÓRIA E POLÍTICA NO CINEMA E AUDIOVISUAL DAS AMÉRICAS LATINAS E DOS BRASIS

Resumo: Este eixo temático reúne investigações que posicionam o cinema e o audiovisual no Brasil e na América Latina como foco central, destacando reflexões sobre suas dinâmicas históricas, políticas, econômicas e culturais, com ênfase na diversidade e interdisciplinaridade dos estudos sobre o cinema dos países da região. O eixo abrange análises das interseções entre cinema e política, cinema e ativismo, as políticas públicas voltadas ao audiovisual, a história e a historiografia dos cinemas latino-americanos, além das especificidades estéticas, sociais e culturais de suas produções. A proposta busca fomentar debates a partir de diferentes perspectivas e metodologias, explorando os múltiplos ecossistemas audiovisuais, suas práticas e representações, reafirmando o papel do cinema e do audiovisual como agentes de transformação e reflexão histórica e social nas Américas Latinas e nos Brasis.

ET 5 – ETAPAS DE CRIAÇÃO E PROCESSOS FORMATIVOS EM CINEMA E AUDIOVISUAL

Resumo: O presente eixo temático tem como objetivo abranger pesquisas e relatos de experiências que articulem reflexões, diálogos e práticas acerca dos processos de criação, de difusão e dos formativos no campo do cinema e audiovisual com ênfase para a contemporaneidade. Desse modo, visa contemplar metodologias, análises, práticas e experimentações com cinema e audiovisual em contextos ampliados. Constituem este eixo temas que abordem as relações e suas (inter)conexões no campo do cinema e educação, da produção, da difusão, e de acervos cinematográficos. Assim como, pesquisas que tratem de políticas e ações sobre as janelas e pontos de exibição, dos públicos do cinema e dos estudos de recepção, incluindo a multiplicidade de telas e outros suportes.

A proposta em Eixo Temático deve conter: título (até 100 caracteres), resumo expandido (de até 4000 caracteres com espaço), resumo (500 caracteres), bibliografia (1000 caracteres) e mini-currículo (500 caracteres)

OBS – No caso de graduandos ou recém graduados, o orientador deve ser associado a Socine, com sua anuidade em dia. Nesse caso, o graduando/graduado se inscreve no sistema da Socine e o orientador deve se vincular à inscrição na própria área de associado. A inscrição do graduado/graduando só será considerada se o orientador associado realizar a vinculação.

OBS 2 – ⁠Graduados e graduandos não aprovados não podem ser deslocados para nenhuma outra modalidade. ⁠Doutorandos e mestres que se inscreverem em Ets, quando o trabalho for aprovado no mérito, mas não acolhido no Eixo Temático, será deslocado para Comunicação Individual.

IMPORTANTE: Independentemente da modalidade ou formato de apresentação, os trabalhos aprovados poderão ser apresentados somente pela/o participante que inscreveu a proposta e de forma presencial. Não é permitida a leitura do trabalho por outras.

COAUTORIA: Ao inscrever um trabalho em coautoria, ambos os autores devem apontar a natureza de coautoria do trabalho e, caso um dos coautores não se inscreva no evento, o trabalho não será aceito.

O cadastro e a inscrição para o XXVIII Encontro da SOCINE serão efetuados em três etapas, descritas a seguir:

ETAPA 1 – Cadastramento/Recadastramento eletrônico de sócias/sócios e pagamento da anuidade. O pagamento será via Paypal na área de associado do website. O pagamento é obrigatório e servirá de pré-requisito para a segunda etapa (submissão de trabalhos). Para pagar a anuidade, é preciso acessar a Área do associado em socine.org, clicar no menu “Minha Conta” e em seguida em “Dados de pagamento”. Após isso, basta clicar no botão do Paypal e realizar o processo na plataforma de pagamentos.

* Período de pagamento da anuidade para submissão de trabalhos: de 20 de janeiro a 06 de abril de 2025 (com vencimento neste dia)

* Valor da anuidade: R$248,00 profissionais / R$124,00 estudantes e profissionais sem vínculo. Sócias/os estrangeiras/os: pagam os mesmos valores dos sócios brasileiros.

O pagamento da anuidade é imprescindível para a efetivação da inscrição e a submissão de propostas para o próximo encontro.

ETAPA 2 – Submissão eletrônica das propostas de trabalho para o XXVIII Encontro, apenas pela Área do associado no site (www.socine.org.br) e apenas uma submissão por autor, inclusive no caso de coautoria. Para submeter o trabalho, após acessar a Área do associado, deve-se clicar no Menu “Encontro” e em seguida em “Inscrição”. Aparecerão as modalidades disponíveis de acordo com a titulação, basta selecionar a desejada e preencher os campos. A partir deste ano, uma confirmação da submissão será enviada ao e-mail cadastrado em nosso sistema.

* Período de inscrições: de 03 de fevereiro a 06 de abril de 2025.

Lembramos que NÃO SERÃO ACEITAS submissões enviadas por e-mail, apenas aquelas submetidas através do site.

ETAPA 3 – Pagamento da taxa de inscrição no XXVII Encontro (após divulgação dos trabalhos aprovados, em 14 de maio de 2025). O pagamento será via Paypal na área do associado do website. Lembrando que este é um pagamento DIFERENTE do feito anteriormente, referente à Anuidade. São necessários, portanto, dois pagamentos: primeiro, da anuidade da Sociedade; depois, da inscrição do Encontro.

* Período de pagamento das inscrições do XXVIII Encontro:

1º. Prazo: 14 de maio a 08 de junho – R$248,00 (profissionais) / R$124,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 09 de junho a 15 de junho – R$278,00 (profissionais) / R$139,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 16 de junho a 22 de junho – R$318,00 (profissionais) / R$159,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Participantes que tiverem seu trabalho selecionado, mas que NÃO pagarem a inscrição, NÃO poderão apresentar. Caso você tenha efetuado o pagamento da inscrição e seu trabalho não conste na programação divulgada, entre em contato com a Secretaria da SOCINE.

BOLSAS – A Socine oferecerá 100 bolsas de isenção do pagamento da inscrição do XXVIII Encontro para os associados da categoria Estudante que indicarem o interesse em receber a isenção no momento da submissão de trabalhos. Para participar o Estudante deve: 1) estar com a anuidade em dia; 2) ter submetido trabalho para o XXVIII Encontro; 3) ter indicado a solicitação da isenção no ato da submissão da proposta; 4) ter o trabalho selecionado. O sorteio será realizado de forma eletrônica pelo sistema da Socine, após a divulgação dos trabalhos aprovados em 14 de maio de 2025. A isenção será aplicada diretamente no sistema da Socine, os Estudantes não receberão um valor em dinheiro. Prezando pela transparência, a lista dos Estudantes contemplados com a isenção será divulgada de forma ampla, em nosso site, lista de e-mails e redes sociais.

Quaisquer dúvidas ou dificuldades devem ser encaminhadas diretamente ao e-mail da secretaria: socine@socine.org.br

Atenciosamente,

A Diretoria

______________________________________________________________

Call for Papers

SOCINE 2025

28th SOCINE MEETING – Look now! From the extractivism of images to the Amazonian cinema

September 30 to October 3, 2025

UFPA – Belém – PA – Brazil

Registration is now open for the 28th SOCINE Meeting, which will be held by the Federal University of Pará (UFPA) from September 30 to October 3, 2025. The theme of the 28th SOCINE will be:

Look now! From the extractivism of images to the Amazonian cinema

For the first time, SOCINE comes to the Amazon region. To name the theme of the meeting, we chose one of the most well-known and polysemic slang words in the North: the expression “Olha já!”. In the context of research in cinema and audiovisual, it invites us to reflect on the construction of views on the region, the center of global disputes but forgotten on the national scene. The theme calls for an urgent look at climate change, environmental preservation, sustainability, and the defense of indigenous peoples, which are among the most important struggles of contemporary times. The cinema is fundamental in this political field because it opens up the possibility of promoting social denunciation and ecocriticism, representing local identities and cultures, and disseminating stories and memories.

However, northerners usually use the expression “olha já” [look now] in an ironic tone, demonstrating some distrust and astonishment at the others’ speeches. This is how we immediately react to national and global discourses about the Amazon region: doubts always arise about their real commitments to the environmental, social, economic, and cultural development of the region. Researcher Gustavo Soranz points out that the cinema arrived at the Amazon territories precisely when the extractivist biodiversity economic exploitation models were consolidated. This is the model that the cinema continues to reproduce: we witness a true extractivism of images that appropriates the landscapes of the forest and rivers, narratives and voices, and nature and culture. Major foreign and national film productions constantly come to the Amazon and capture images to serve their own commercial interests and political agendas. They talk about us, but they do not talk to us. Amazonian cinema continues as a minority becoming, an act of resistance, a line of escape.

Ancine data reveals that the North has the lowest rates of relative participation of jobs generated in the audiovisual sector in the country, with just 5%. According to the latest Forcine mapping, only 4% of cinema and audiovisual courses are in the region. The relationship between formative spaces and the development of the productive sector is evident. The Federal University of Pará, host of this year’s SOCINE meeting, is still the only institution in the seven northern states that offers a Degree in Cinema and Audiovisual. There is, therefore, only one course, which annually offers 26 vacancies for a population of more than 17 million people. With 14 years of existence, the UFPA Cinema and Audiovisual Course has become a dynamic center for audiovisual culture in Pará, working to qualify professionals in different roles in the production chain, research, and criticism. Questions relating to the Amazonian context and identity permeate the entire course development process, resulting in an audiovisual production that organically represents the diversity of local culture.

The experience of the UFPA Cinema Course demonstrates the importance of expanding formative spaces for the actual defense of Amazonian issues. Implementing university courses in all seven states would be fundamental in breaking the extractivist logic of exploitation in the region and strengthening Amazonian cinema. The SOCINE meeting in the North region is an opportunity to deepen the discussion of policies and strategies for decentralizing education, research, and production in our country.

As for the proposals, the topic is only a suggestion for papers and/or thematic tables.

The presentation format must be chosen from the FOUR MODALITIES below, all in-person, each with the following requirements:

1. Individual communications: Propositions by master’s degree holders, doctoral candidates and/or PhDs, title (up to 100 characters), expanded abstract (up to 4,000 characters with space), abstract (500 characters), bibliography (1,000 characters) and mini-curriculum (500 characters). Oral presentations can take up to 20 minutes each.

2. Thematic seminars: Proposals by master’s degree students or holders, doctoral candidates and/or PhDs for individual presentations in thematic seminars should indicate directly the seminar chosen and should contain: title (up to 100 characters), expanded abstract (up to 4,000 characters with space), abstract (500 characters), bibliography (1,000 characters) and mini-curriculum (500 characters). Information about the current thematic seminars is available on SOCINE’s website. Oral presentations can take up to 20 minutes each.

Important: Two reviewers will redistribute the proposals that have not been included in the thematic seminar sessions (which are limited to 18 papers https://www.socine.org/encontros/seminarios-tematicos-para-o-bienio-2025-2026/in total) to the other meeting modalities, according to the proponent’s qualification: master’s students must indicate in which thematic axis they would like to be included if the work is approved for the meeting but not accepted by the thematic seminar; master’s degree holders, doctoral candidates, and PhD holders will be evaluated for individual communications sessions.

3. Pre-constituted sessions: participants can choose between the two types below:

1. Thematic table – must have three participants who will individually present one or two communications (20 minutes each); or 2. Free format – for arts performances (presentations of works of art or audiovisual experimentation, understood as forms of knowledge/research), live interviews, critical discussion about works in progress, experience reports or other ways of disseminating knowledge, and debate on problems related to film and audiovisual studies that do not appear in the traditional oral communication format. The time limit for all presentations is 60 min. This time limit must be carefully respected to allow the debate after the presentations. The session coordinator will be responsible for time management.

The session must be composed of at least one PhD researcher. If academics, the other two participants must be, at least, master’s degree students, and if they are professionals in the field (directors, artists, or technicians), there is no need to prove minimum qualifications. However, they must send a portfolio proving three years of professional activities at the minimum before the proposal submission. All participants must be affiliated with SOCINE.

Pre-constituted session proposals must contain:

Thematic table: Session title (100 characters), session syllabus (1,000 characters), mini-curriculum (500 characters) / Proposal: title (100 characters), abstract (500 characters), expanded abstract (4,000 characters), bibliography (1,000 characters)

Free format: Session title (100 characters), session syllabus (1,000 characters), objective description of this format (1,000 characters), necessary structure (500 characters), justification for the format (2,000 characters), mini-curriculum (500 characters) / Proposal: title (100 characters), abstract (500 characters), proponents’ contribution (4,000 characters), bibliography (1,000 characters).

IMPORTANT: Submission is made jointly by the participants (one participant submits, and the others register soon after to join the session).

4. Thematic axis – individual proposals submitted to each of the five current thematic axes. In this modality, doctoral students, master’s students, undergraduates, and recent graduates who have completed up to the previous year or are currently carrying out scientific initiation research under the guidance of SOCINE associates may submit proposals. Oral presentations can take up to 15 minutes each.

ET 1 – CINEMA, BODY, AND ITS AESTHETIC AND POLITICAL CROSSINGS

Abstract: This thematic axis aims to bring together research that, in multiple approaches, focuses on the body and its various implications in cinema and audiovisual. Research on representations of social identities –such as investigations on gender, race, ethnicity, LGBTQIAPN+ and queer/cuir issues, etc.– and as research encompassing the materiality of the body on stage, such as investigations on aesthetics, sensoriality and affect, performance studies, mise-en-scène and staging, actor studies, among others. The central focus is to think, with a diversity of audiovisual objects, theoretical-philosophical, aesthetic, and political perspectives of the body in images and sounds, articulating the relationships between body and space; aesthetic experience, affection, and sensoriality; performance; body and music; body and screen; body and technology.

ET 2 – INTERMEDIALITIES, TECHNOLOGIES, AND FILMIC AND EPISTEMIC MATERIALITIES OF AUDIOVISUAL

Abstract: This thematic axis covers the interconnections between the fields of communication and audiovisual in an expanded way, investigating the relationships between cinema and other media expressions, such as television, literature, video art, social networks, and streaming platforms, in addition to the formal and technological inventiveness that characterizes experimental cinema and animation cinema. Thus, it welcomes discussions around the economic, social, and material aspects that current communication dynamics have imposed on the digital media environment and epistemic and methodological discussions based on the filmic materialities present in the aesthetic arrangements between art and technology, as well as the dimension of intermedialities. With this, it embraces research that elaborates on the historical, social, and political intersections that contaminate the processes of production and circulation of sounds and images, promoting an approximation between the technical and media aspects of cinema and audiovisual in an expanded way.

ET 3 – FABULATIONS, REALISMS, AND AESTHETIC AND NARRATIVE EXPERIMENTATION IN WORLD CINEMA

Abstract: This thematic axis aims to explore the relationships between cinema and audiovisual media between reality and fabulation, whether through their forms and/or themes. The intersections between documentary and fiction open the way for increasingly rich investigations for the analysis of productions worldwide in their diverse expressions of language. In this way, it broadly welcomes works that are interested in addressing one or more aspects of the apprehension of reality, invention, experimentation, and criticism of our place in the world, based on reflections on fabulations of reality; fictional cinema; documentary cinema; epistemologies of cinema; aesthetics and politics; cinema and allegory; docudrama; mockumentary; experimental cinema; Afrofuturism; Afropessimism.

ET 4 – HISTORY AND POLITICS IN CINEMA AND AUDIOVISUAL IN LATIN AMERICA AND THE SEVERAL BRAZILS

Abstract: This thematic axis brings together investigations that position cinema and audiovisual in Brazil and Latin America as a central focus, highlighting reflections on their historical, political, economic, and cultural dynamics, with an emphasis on the diversity and interdisciplinarity of studies on cinema in the countries of the region. The axis covers analyses of the intersections between cinema and politics, cinema and activism, public policies aimed at audiovisual and the history and historiography of Latin American cinemas, in addition to the aesthetic, social, and cultural specificities of their productions. The proposal seeks to foster debates from different perspectives and methodologies, exploring the multiple audiovisual ecosystems, their practices, and representations, reaffirming the role of the cinema and audiovisual as agents of transformation and historical and social reflection in Latin America and Brazil.

ET 5 – CREATION PHASES AND FORMATIVE PROCESSES IN CINEMA AND AUDIOVISUAL

Abstract: This thematic axis aims to encompass research and reports of experiences that articulate reflections, dialogues, and practices about the processes of creation, dissemination, and education in the field of cinema and audiovisual, with an emphasis on contemporaneity. Thus, it aims to embrace methodologies, analyses, practices, and experiments with cinema and audiovisual in expanded contexts. This axis comprises themes that address relationships and their (inter)connections in cinema and education, production, dissemination, and film collections. It also includes research on policies and actions about windows and exhibition points, cinema audiences, and reception studies, including the multiplicity of screens and other supports.

The proposals in the thematic axis must contain: title (up to 100 characters), expanded abstract (up to 4,000 characters with spaces), abstract (500 characters), bibliography (1,000 characters), and mini-curriculum (500 characters)

NOTE – Undergraduates’ and recent graduates’ supervisors must be SOCINE members, with their annual fees up to date. In this case, the undergraduate/graduate registers in the SOCINE system, and the supervisor must link to the registration in their member’s area. The graduate/undergraduate student’s registration will only be considered if the associated supervisor links.

NOTE 2 – ⁠Graduates and undergraduates who have not been approved cannot be transferred to any other modality. For doctoral and master’s students who register for a thematic axis: if the work is approved on merit but not accepted in the thematic axis, it will be relocated to individual communication.

IMPORTANT: Regardless of the type or format of the presentation, the approved works can only be presented in person by the participant who submitted the proposal. The work cannot be read by a third party.

COAUTHORSHIP: When registering a work in coauthorship, both authors must point out the nature of the coauthorship; if one of the coauthors does not register for the event, the work will not be accepted.

Registration and application for the 28th SOCINE Meeting will be carried out in three steps, described below:

STEP 1 – Members’ electronic registration or re-registration and payment of the annual fee. Payment will be via Paypal in the members’ area of the website. Payment is a requirement to access the second step (paper submission). To pay the annual fee, access the member area at SOCINE.org, click on the “My Account” menu, and then “Payment Details.” After that, click the Paypal button and complete the payment process on the platform.

* Annual fee payment period for submission of works: from January 20 to April 6, 2025 (due on this day)

* Annual fee: R$248.00 for professionals / R$124.00 for students and professionals without a contract. Foreign members pay the same fees as Brazilian members.

The payment of the annual fee is required to register and submit proposals for the next meeting.

STEP 2 – Electronic submission of work proposals for the 28th SOCINE, only through the member area on the website (www.SOCINE.org.br). Only one submission per author is allowed, including in the case of coauthorship. To submit the work, click the “Meeting” menu and then “Registration” after accessing the members’ area. The available modalities will appear according to the holder’s degree; select the desired one and fill in the fields. As of this year, a confirmation of submission will be sent to the email registered in our system.

* Application period: from February 3 to April 6, 2025.

We remind you that submissions sent by email WILL NOT BE ACCEPTED. Only submissions sent through the website will be considered.

STEP 3 – Payment of the registration fee for the 28th SOCINE (after the publication of the approved works on May 14, 2025). Payment will be via Paypal in the members’ area of the website. We remind you that this payment  IS NOT the annual fee payment. Therefore, two payments are required: the first for SOCINE’s annual fee and the second to register for the meeting.

* Registration payment period for the 28th SOCINE Meeting:

1st. Deadline: May 14 to June 8 – R$248.00 (professionals) / R$124.00 (students/professionals without a contract)

2nd. Deadline: June 9 to June 15 – R$278.00 (professionals) / R$139.00 (students/professionals without  a contract)

Deadline: June 16 to June 22 – R$318.00 (professionals) / R$159.00 (students/professionals without  a contract)

IMPORTANT: Selected participants who DO NOT pay the registration fee will NOT be able to present their works. If you have paid the registration fee and your work is not included in the divulged program, please contact SOCINE’s office.

SCHOLARSHIPS – SOCINE will offer 100 registration fee scholarships for the 28th SOCINE Meeting for members in the student category who indicate their interest in receiving the exemption when submitting their work. To participate, the student must: 1) be up to date with annual fees; 2) have submitted work to the 28th SOCINE Meeting; 3) have indicated the request for exemption when submitting the proposal; 4) have the job selected. The draw will be carried out electronically through the SOCINE system after the approved works are published on May 14, 2025. The exemption will be applied directly in the SOCINE system. The registration grants will not be given in cash. To ensure transparency, the list of students eligible for the exemption will be widely publicized on our website, email list, and social media.

If you have any doubts or difficulties, please address them directly to the office’s email: SOCINE@SOCINE.org.br

Best regards,

The Board

______________________________________________________________

Convocatoria de Ponencias

SOCINE 2025

XXVIII ENCUENTRO SOCINE – ¡Mira ya! Del extractivismo de imágenes al cine amazónico

30 de septiembre al 3 de octubre de 2025

UFPA – Belém – PA – Brasil

Ya están abiertas las inscripciones para el XXVIII Encuentro Socine, que se realizará en la Universidad Federal de Pará (UFPA) del 30 de septiembre al 3 de octubre de 2025. El tema del XXVIII Encuentro Socine será:

¡Mira ya! Del extractivismo de imágenes al cine amazónico

Por primera vez, Socine llega a la región amazónica. Para dar nombre al tema del encuentro, elegimos una de las palabras del argot más conocidas y polisémicas del Norte: la expresión “Olha já!” En el contexto de la investigación en cine y audiovisual, el encuentro invita a reflexionar sobre la construcción de miradas sobre la región, centro de disputas globales, pero olvidada en el escenario nacional. El tema invita a lanzar una mirada urgente sobre el cambio climático, la preservación del medio ambiente, la sostenibilidad y la defensa de los pueblos indígenas, que son unas de las luchas más importantes de la contemporaneidad. El cine es fundamental en este campo político porque abre la posibilidad de promover la denuncia social y la ecocrítica, representar identidades y culturas locales y difundir historias y memorias.

Sin embargo, los norteños suelen utilizar la expresión “olha já” [mira ya] en tono irónico, demostrando cierta desconfianza y asombro ante los discursos de los demás. Así reaccionamos inmediatamente a los discursos nacionales y globales sobre la Amazonia: siempre surgen dudas sobre sus compromisos reales con el desarrollo ambiental, social, económico y cultural de la región. El investigador Gustavo Soranz señala que el cine llegó a los territorios amazónicos precisamente cuando se consolidaron los modelos económicos extractivistas de explotación de la biodiversidad. Éste es el modelo que el cine sigue reproduciendo: asistimos a un verdadero extractivismo de imágenes que se apropia de los paisajes del bosque y de los ríos, de las narrativas y de las voces, de la naturaleza y de la cultura. Grandes producciones cinematográficas extranjeras y nacionales llegan constantemente a la Amazonia y capturan imágenes para servir a sus propios intereses comerciales y agendas políticas. Hablan sobre nosotros, pero no nos hablan. El cine amazónico continúa siendo un devenir minoritario, un acto de resistencia, una línea de escape.

Datos de Ancine revelan que el Norte presenta las tasas más bajas de participación relativa de los empleos generados en el sector audiovisual en el país, con apenas un 5%. Según el último mapeo de Forcine, solo el 4% de las carreras de cine y audiovisuales se encuentran en la región. La relación entre los espacios formativos y el desarrollo del sector productivo es evidente. La Universidad Federal de Pará, sede del Encuentro Socine de este año, sigue siendo la única institución de los siete estados del Norte que ofrece la Licenciatura en Cine y Audiovisual. Se trata, por tanto, de una única carrera que ofrece anualmente 26 plazas para una población de más de 17 millones de personas. Con 14 años de existencia, el Curso de Cine y Audiovisual de la UFPA se ha convertido en un centro dinámico de la cultura audiovisual en Pará, trabajando para calificar profesionales en diferentes actuaciones en la cadena de producción, investigación y crítica. Las preguntas relacionadas con el contexto y la identidad amazónica permean todo el proceso de desarrollo del curso, dando como resultado una producción audiovisual que representa orgánicamente la diversidad de la cultura local.

La experiencia del Curso de Cine de la UFPA demuestra la importancia de ampliar espacios formativos para la defensa real de las cuestiones amazónicas. Implementar carreras universitarias en los siete estados sería fundamental para romper la lógica extractivista de explotación en la región y fortalecer el cine amazónico. El XXVIII Encuentro Socine en la región Norte es una oportunidad para profundizar la discusión de políticas y estrategias para la descentralización de la educación, la investigación y la producción en nuestro país.

En cuanto a las propuestas, el tema es sólo una sugerencia de ponencias y/o mesas temáticas.

El formato de presentación deberá elegirse entre las CUATRO MODALIDADES presentadas a continuación, todas presenciales, cada una con los siguientes requisitos:

1. Ponencias individuales: Propuestas de másteres, doctorandos(as) y/o doctores(as): título (hasta 100 caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 caracteres con espacio), abstract (500 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres) y minicurrículum (500 caracteres). Cada exposición oral dispondrá de un máximo de 20 minutos.

2. Seminarios temáticos: Las propuestas de maestrandos(as) o másteres, doctorandos(as) y/o doctores(as) para presentaciones individuales en seminarios temáticos deberán indicar directamente el seminario elegido y deberán contener: título (hasta 100 caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 caracteres con espacio), resumen (500 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres) y mini-currículum (500 caracteres). Informaciones sobre los seminarios temáticos vigentes están disponibles en el sitio web de Socine. Cada exposición oral dispondrá de un máximo de 20 minutos.

Importante: Dos evaluadores(as) redistribuirán las propuestas que no hayan sido incluidas en las sesiones del seminario temático (que están limitadas a 18 trabajos en total) a las otras modalidades del encuentro, según la calificación del/a proponente: maestrandos(as) deberán indicar en qué eje temático les gustaría ser incluidos si el trabajo es aprobado para el encuentro pero no aceptado por el seminario temático; másteres, doctorandos(as) y doctores(as) serán evaluados(as) para las sesiones de ponencias individuales.

3. Sesiones preconstituidas: Los(as) participantes pueden elegir entre los dos tipos siguientes:

1. Mesa temática – debe tener tres participantes, quienes individualmente presentarán una o dos ponencias (20 minutos cada ponencia). Formato libre – para performances artísticas (presentaciones de obras de arte o experimentación audiovisual, entendidas como formas de conocimiento/investigación), entrevistas en vivo, discusión crítica sobre trabajos en proceso, relatos de experiencia u otras formas de difusión del conocimiento, y debate sobre problemas relacionados con estudios de cine y audiovisuales que no aparecen en el formato tradicional de comunicación oral. El tiempo límite para todas las presentaciones es de 60 min. Este límite de tiempo debe ser cuidadosamente respetado para permitir el debate después de las presentaciones. El(la) coordinador(a) de la sesión será responsable de la gestión del tiempo.

La sesión debe estar compuesta por al menos un(a) investigadora(a) doctor(a). Si son académicos(as), los(as) otros9as) dos participantes deberán ser, al menos, estudiantes de máster, y si son profesionales del sector (directores(as), artistas o técnicos(as)) no es necesario acreditar titulaciones mínimas. Sin embargo, deberán enviar un portafolio que acredite tres años de actividades profesionales como mínimo antes de la presentación de la propuesta. Todos los(as) participantes deben estar afiliados a Socine.

Las propuestas de las sesiones preconstituidas deben contener:

Mesa temática: Título de la sesión (100 caracteres), temario de la sesión (1.000 caracteres), minicurrículo (500 caracteres) / Propuesta: título (100 caracteres), resumen (500 caracteres), resumen ampliado (4.000 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres)

Formato libre: Título de la sesión (100 caracteres), temario de la sesión (1.000 caracteres), descripción objetiva de este formato (1.000 caracteres), estructura necesaria (500 caracteres), justificación del formato (2.000 caracteres), minicurrículum (500 caracteres) / Propuesta: título (100 caracteres), resumen (500 caracteres), contribución de los(as) proponentes (4.000 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres).

IMPORTANTE: La presentación se realiza de forma conjunta por los(as) participantes (un(a) participante presenta y los(as) demás se registran poco después para unirse a la sesión).

4. Eje temático – propuestas individuales presentadas a cada uno de los cinco ejes temáticos actuales. En esta modalidad podrán presentar propuestas estudiantes de máster, doctorado, pregrado y recién egresados(as) que hayan cursado hasta el año anterior o se encuentren realizando investigación de iniciación científica bajo la orientación de asociados de Socine. Cada exposición oral dispondrá de un máximo de 15 minutos.

ET 1 – CINE, CUERPO Y SUS CRUCES ESTÉTICOS Y POLÍTICOS

Resumen: Este eje temático pretende reunir investigaciones que, en múltiples abordajes, se centran en el cuerpo y sus diversas implicaciones en el cine y el audiovisual. Investigaciones sobre representaciones de identidades sociales –como investigaciones sobre género, raza, etnicidad, cuestiones LGBTQIAPN+ y queer/cuir, etc.– y como investigaciones que abarcan la materialidad del cuerpo en escena, como investigaciones sobre estética, sensorialidad y afecto, estudios de performance, mise-en-scène y puesta en escena, estudios actorales, entre otros. El enfoque central es pensar, usando una diversidad de objetos audiovisuales, perspectivas teórico-filosóficas, estéticas y políticas del cuerpo en imágenes y sonidos, articulando las relaciones entre cuerpo y espacio; experiencia estética, afecto y sensorialidad; performance; cuerpo y música; cuerpo y pantalla; cuerpo y tecnología.

ET 2 – INTERMEDIALIDADES, TECNOLOGÍAS Y MATERIALIDADES FÍLMICAS Y EPISTÉMICAS DEL AUDIOVISUAL

Resumen: Este eje temático abarca de forma ampliada las interconexiones entre los campos de la comunicación y el audiovisual, indagando en las relaciones del cine con otras expresiones mediáticas, como la televisión, la literatura, el videoarte, las redes sociales y las plataformas de streaming, además de la inventiva formal y tecnológica que caracteriza al cine experimental y al cine de animación. De esta manera, se invita a discusiones en torno a los aspectos económicos, sociales y materiales que las dinámicas comunicacionales actuales han impuesto al entorno mediático digital y a discusiones epistémicas y metodológicas a partir de las materialidades fílmicas presentes en los arreglos estéticos entre arte y tecnología, así como a la dimensión de las intermedialidades. Con ello, se abarca una investigación que profundiza en las intersecciones históricas, sociales y políticas que contaminan los procesos de producción y circulación de sonidos e imágenes, promoviendo una aproximación entre los aspectos técnicos y mediáticos del cine y el audiovisual de forma ampliada.

ET 3 – FABULACIONES, REALISMOS Y EXPERIMENTACIÓN ESTÉTICA Y NARRATIVA EN EL CINE MUNDIAL

Resumen: Este eje temático tiene como objetivo explorar las relaciones entre el cine y los medios audiovisuales, entre la realidad y la fabulación, ya sea a través de sus formas y/o temáticas. Las intersecciones entre lo documental y la ficción abren camino a investigaciones cada vez más ricas para el análisis de las producciones a nivel mundial en sus diversas expresiones del lenguaje. De este modo, acoge ampliamente trabajos que se interesen en abordar uno o más aspectos de la aprehensión de la realidad, la invención, la experimentación y la crítica de nuestro lugar en el mundo, a partir de reflexiones sobre fabulaciones de la realidad; cine de ficción; cine documental; epistemologías del cine; estética y política; cine y alegoría; docudrama; falso documental; cine experimental; afrofuturismo; afropesimismo.

ET 4 – HISTORIA Y POLÍTICA EN EL CINE Y EL AUDIOVISUAL EN AMÉRICA LATINA Y LOS VARIOS BRASILES

Resumen: Este eje temático reúne investigaciones que posicionan el cine y el audiovisual en Brasil y América Latina como foco central, destacando reflexiones sobre sus dinámicas históricas, políticas, económicas y culturales, con énfasis en la diversidad e interdisciplinariedad de los estudios sobre cine en los países de la región. El eje abarca análisis de las intersecciones entre cine y política, cine y activismo, las políticas públicas dirigidas al audiovisual y la historia e historiografía de los cines latinoamericanos, además de las especificidades estéticas, sociales y culturales de sus producciones. La propuesta busca fomentar debates desde diferentes perspectivas y metodologías, explorando los múltiples ecosistemas audiovisuales, sus prácticas y representaciones, reafirmando el papel del cine y el audiovisual como agentes de transformación y reflexión histórica y social en América Latina y Brasil.

ET 5 – FASES DE CREACIÓN Y PROCESOS FORMATIVOS EN CINE Y AUDIOVISUAL

Resumen: Este eje temático pretende abarcar investigaciones y relatos de experiencias que articulen reflexiones, diálogos y prácticas sobre los procesos de creación, difusión y educación en el campo del cine y el audiovisual, con énfasis en la contemporaneidad. De esta forma, se pretende abarcar metodologías, análisis, prácticas y experimentaciones con el cine y el audiovisual en contextos ampliados. Este eje comprende temas que abordan las relaciones y sus (inter)conexiones en el cine y la educación, la producción, la difusión y las colecciones cinematográficas. Incluye también investigaciones sobre políticas y acciones sobre ventanas y puntos de exhibición, públicos cinematográficos y estudios de recepción, incluyendo la multiplicidad de pantallas y otros soportes.

Las propuestas en el eje temático deberán contener: título (hasta 100 caracteres), resumen ampliado (hasta 4.000 caracteres con espacios), resumen (500 caracteres), bibliografía (1.000 caracteres) y minicurrículum (500 caracteres).

NOTA – Los(as) orientadores(as) de estudiantes de pregrado y de recién graduados(as) deben ser socios(as) de Socine, con sus cuotas anuales al día. En este caso, el(la) estudiante de pregrado/postgrado se registra en el sistema Socine, y el(la) orientador(a) debe vincular el registro en su área de socios(as). La inscripción del(a) estudiante de pregrado/postgrado solo será considerada si cuenta con vinculación del(la) orientador(a) asociado(a).

NOTA 2 – Los(as) estudiantes de pregrado y egresado que no hayan sido aprobados(as) no podrán transferirse a ninguna otra modalidad.   Para estudiantes de doctorado y máster que se inscriban a los ejes temáticos: si el trabajo es aprobado por méritos, pero no aceptado en el eje temático, éste será reubicado a ponencia individual.

IMPORTANTE: Independientemente del tipo o formato de presentación, los trabajos aprobados podrán ser presentados únicamente por el(la) participante que sumetió la propuesta. El trabajo no podrá ser leído por un(a) tercero(a).

COAUTORÍA: Al inscribir una ponencia en coautoría, ambos autores(as) deberán señalar la naturaleza de esta; si uno(a) de los(as)(as) coautores no se inscribe al evento, el trabajo no será aceptado.

La inscripción y postulación al XXVIII Encuentro Socine se realizará en tres etapas, las cuales se describen a continuación:

ETAPA 1 – Inscripción o reinscripción electrónica de socios(as) y pago de la cuota anual. El pago se realizará a través de PayPal en el área de socios(as) del sitio web. El pago es un requisito para acceder a la segunda etapa paso (envío del artículo). Para pagar la cuota anual, acceda al área de socio(a) de SOCINE.org, haga clic en el menú “Mi cuenta” y luego en “Detalles de pago”. Luego de esto, haga clic en el botón de Paypal y complete el proceso de pago en la plataforma.

* Periodo de pago de tasa anual por presentación de trabajos: del 20 de enero al 06 de abril de 2025 (fecha de vencimiento)

* Tarifa anual: R$ 248,00 para profesionales / R$ 124,00 para estudiantes y profesionales sin contrato. Socios(as) extranjeros(as): pagan las mismas cuotas que los(as) socios(as) brasileños(as).

Se requiere el pago de la cuota anual para registrarse y enviar propuestas para el próximo encuentro.

ETAPA 2 – Presentación electrónica de propuestas de trabajos para el XVIII Encuentro Socine, únicamente a través del área de socios(as) en el sitio web (www.SOCINE.org.br). Sólo se permite un envío por autor(a), incluso en caso de coautoría. Para enviar el trabajo, haga clic en el menú “Encuentro” y luego en “Incripción” después de acceder al área de socios(as). Aparecerán las modalidades disponibles según la titulación, basta con seleccionar la deseada y rellenar los campos. A partir de este año se enviará una confirmación de envío al correo electrónico registrado en nuestro sistema.

*Período de solicitud: del 3 de febrero al 06 de abril de 2025.

Le recordamos que los envíos por correo electrónico NO SERÁN ACEPTADOS. Sólo se considerarán las presentaciones enviadas a través del sitio web.

ETAPA 3 – Pago de la tasa de inscripción al XXVIII Encuentro Socine (después de la publicación de los trabajos aprobados el 14 de mayo de 2025). El pago se realizará a través de PayPal en el área de socios(as) del sitio web. Le recordamos que este pago NO ES el pago de la cuota anual. Por lo tanto, se requieren dos pagos: el primero para la cuota anual de Socine y el segundo para registrarse en el encuentro.

* Plazo de pago de inscripción para el XXVIII Encuentro Socine:

1era fecha límite: 14 de mayo al 8 de junio – R$ 248,00 (profesionales) / R$ 124,00 (estudiantes/profesionales sin contrato)

2da fecha límite: 9 de junio al 15 de junio – R$ 278,00 (profesionales) / R$ 139,00 (estudiantes/profesionales sin contrato)

Fecha límite final: 16 de junio al 22 de junio – R$ 318,00 (profesionales) / R$ 159,00 (estudiantes/profesionales sin contrato)

IMPORTANTE: Participantes seleccionados(as) que NO paguen la cuota de inscripción NO podrán presentarl su trabajo. Si ha abonado la cuota de inscripción y su ponencia no está incluida en el programa divulgado, póngase en contacto con la secretaría de Socine.

BECAS – Socine ofrecerá 100 becas de inscripción para el XXVIII Encuentro Socine para miembros de la categoría de estudiantes que indiquen su interés en recibir la exención al presentar su trabajo. Para participar, el(la) estudiante debe: 1) estar al día con las cuotas anuales; 2) haber presentado trabajos el XXVIII Encuentro Socine; 3) haber indicado la solicitud de exención al presentar la propuesta; 4) tener el trabajo seleccionado. El sorteo se realizará de forma electrónica a través del sistema Socine una vez publicadas los trabajos aprobados el 14 de mayo de 2025. La exención se aplicará directamente en el sistema Socine. Las becas de inscripción no se entregarán en efectivo. Para garantizar la transparencia, la lista de estudiantes elegibles para la exención se publicará ampliamente en nuestro sitio web, lista de correo electrónico y redes sociales.

Si usted tiene alguna duda o dificultad, diríjela directamente al correo electrónico de la secretaría: SOCINE@SOCINE.org.br

Cordialmente,

La Junta Directiva

Regulamento do Prêmio Socine de Teses, Dissertações e Trabalhos de Conclusão de Mestrado e Doutorado – 2025

O Prêmio Socine de Teses e Dissertações e Trabalhos de Conclusão de Mestrado e Doutorado tem por objetivo incentivar e promover a produção científica do campo interdisciplinar do Cinema e do Audiovisual, considerando trabalhos defendidos nos Programas de Pós-graduação (PPGs) stricto sensu sediados no Brasil, ou em regime de cotutela envolvendo PPGs sediados no Brasil. Para tal, obedecerá à s seguintes normas:

Seção 1 – Das definições gerais e condições para participação

Art. 1°. A premiação das melhores dissertações, teses e trabalhos de conclusão de Mestrado ou Doutorado em formatos não tradicionais, que tenham sido aceitos pelos respectivos programas em que as produções foram realizadas, acontece anualmente, e considera os trabalhos defendidos entre 1o de janeiro e 31 de dezembro do ano anterior ao da premiação.

Parágrafo 1°. A participação é gratuita.

Parágrafo 2°. Só poderão concorrer trabalhos que já tenham sido efetivamente defendidos e aprovados, sem restrições, nos PPGs em que foram realizados.

Art 2°. Os trabalhos aptos a concorrer ao Prêmio Socine devem ter sido defendidos em PPGs sediados no Brasil, ou em regime de cotutela envolvendo PPGs sediados no Brasil.

Parágrafo 1°. Dissertações e trabalhos em formatos não tradicionais em nıv́el de Mestrado devem ter autoria e ter sido orientados ou co-orientados por pessoa associada à Socine, em situação regular.

Parágrafo 2°. Teses e trabalhos em formatos não tradicionais em nıv́el de Doutorado devem ter autoria e ter sido orientados ou co-orientados por pessoas associadas à Socine, em situação regular.

Parágrafo 3°. Teses, dissertações e trabalhos em formatos não tradicionais devem ter autoria de pessoas que tenham participado com apresentação de trabalho dos encontros da Socine, sendo pelo menos 1 na categoria Mestrado e pelo menos 2 na categoria Doutorado.

Art. 3°. Os trabalhos devem ter sido escritos em língua portuguesa ou estarem disponíveis em versão traduzida para a língua portuguesa para inscrição no Prêmio.

Parágrafo 1°. Em trabalhos de conclusão de Mestrado e Doutorado que tenham ou incluam elementos em formatos audiovisuais, deve-se adotar a língua portuguesa ou, em caso de outro(s) idioma(s), legendas em português.

Parágrafo 2°. Os custos da eventual tradução ocorrerão exclusivamente por conta do participante, estando a SOCINE isenta de qualquer tipo de pagamento ou reembolso, independentemente da classificação ou não da proposta.

Seção 2 – Das inscrições

Art. 4°. A inscrição deve ser feita diretamente pela pessoa responsável pela orientação do trabalho, por meio de sistema divulgado pela Diretoria da Socine. Formulário disponível neste link.

Art. 5°. A inscrição dos trabalhos deve ser feita segundo calendário divulgado pela Diretoria da Socine, com os seguintes itens:

1. o trabalho completo, em PDF, no caso de Dissertações e Teses, ou link de acesso aos materiais, em formato aberto ou acessıível, no caso de trabalhos em formatos não tradicionais que não seja possível apresentar em PDF, sendo responsabilidade do/a candidato/a assegurar a disponibilidade e o funcionamento do link por todo o período do processo de atribuição do Prêmio;
2. declaração de anuência da coordenação do PPG para inscrição no Prêmio, conforme modelo (ANEXO I);
3. cópia da ata de defesa do trabalho, em língua portuguesa ou em língua estrangeira devidamente assinada pelas partes. A ata em língua estrangeira deve vir acompanhada de uma tradução para o português.
4. justificativa para a inscrição, escrita pelo/a autor/a do trabalho, com no máximo 1000 (mil) caracteres, evidenciando a relação do desenvolvimento da pesquisa com a participação em encontros da Socine;
5. Para fins de atribuição dos pontos de indução, descritos na seção 3 deste edital, anexar na inscrição, se for o caso, autodeclaração de raça/etnia (ANEXO II);
6. Para fins de atribuição dos pontos de indução, descritos na seção 3 deste edital, anexar na inscrição, se for o caso, autodeclaração de identidade de gênero (ANEXO II);
7. Para fins de atribuição dos pontos de indução, descritos na seção 3 deste edital, anexar na inscrição, se for o caso, comprovante de estudante beneficiário/a de cota social ou racial, na graduação ou na pós-graduação.

Parágrafo único. Cada PPG pode indicar apenas uma dissertação ou trabalho de Mestrado e uma tese ou trabalho de Doutorado para cada edição do Prêmio Socine.

Seção 3 – Dos critérios, processo de avaliação e atribuição do Prêmio

Art. 6°. Os trabalhos serão analisados por duas comissões julgadoras independentes, uma para teses e trabalhos de Doutorado e outra para dissertações e trabalhos de Mestrado.

Art. 7°. Cada comissão será designada pela Diretoria da Socine, composta por associados com o título de doutor, com a seguinte composição:

1. 1 representante da Diretoria da Socine, preferencialmente a pessoa na vice-presidência da entidade, para coordenação dos trabalhos e sem direito a voto;
2. 1 representante docente do Conselho Deliberativo e suplente;
3. 1 representante do Comitê Científico e suplente;
4. 5 associados/as e respectivos/as suplentes.

Parágrafo 1°. Observar-se-á a equidade de raça, gênero e origem regional do vínculo institucional na composição das comissões.

Parágrafo 2°. A qualquer tempo, diante da desistência ou impossibilidade de participação de alguma das pessoas designadas, a Diretoria será responsável pelo processo de substituição.

Parágrafo 3°. Orientadores/as de trabalhos inscritos no Prêmio Socine não podem ser integrantes da comissão em que os trabalhos que orientaram concorrem.

Art. 8°. O processo de atribuição do Prêmio deve ocorrer em duas etapas, considerando-se cada comissão em separado:

Primeira etapa:

1. os membros da comissão apresentam suas notas em escala decrescente, de 50 (cinquenta) a 10 (dez), assegurando-se um mıńimo de três avaliações de cada trabalho inscrito;
2. as notas serão concedidas entre 1 e 5, sendo 1 a nota mínima e 5, a nota máxima, para cada critério estipulado no Art. 9o deste Edital, multiplicadas pelos pesos correspondentes;
3. com base na soma total da pontuação de cada trabalho avaliado (cujo valor máximo é de 50), as produções mais bem avaliadas, com nota acima de 35 (trinta e cinco, ou seja, 70% da nota máxima) serão classificados numa escala decrescente;
4. trabalhos que tenham autoria de pessoas autodeclaradas pretas, pardas ou indígenas receberão 1 ponto de indução em suas notas finais;
5. trabalhos que tenham autoria de mulheres cis ou pessoas transgêneras receberão 1 ponto de indução em suas notas finais;
6. trabalhos que tenham autoria de pessoas cuja entrada na universidade (na graduação e/ou na pós-graduação) tenha se dado por cotas (raciais ou socioeconômicas) receberão 1 ponto de indução em suas notas finais;
7. caso o trabalho tenha alcançado a pontuação máxima, não receberá pontuação de indução nesta etapa;
8. as pontuações descritas acima nos números 4), 5) e 6) são cumulativas;
9. os dez trabalhos de cada categoria com as maiores pontuações deverão passar para a segunda etapa de avaliação;
10. em caso do número de 03 notas individuais por trabalho seja ultrapassado, dever-se-á eliminar a maior e a menor nota antes de fazer a média aritmética;
11. em caso de empate, os trabalhos que estiverem nas últimas posições, devem ser levados para a etapa seguinte, resguardando-se o número de 15 como máximo de trabalhos a serem avaliados na 2a etapa.

Segunda etapa:

1. Nesta etapa, todos os membros de cada comissão deverão ter acesso aos trabalhos finalistas, conferindo-lhes suas notas individuais, seguindo o mesmo procedimento da etapa anterior, inclusive o que diz respeito aos pontos de indução;
2. é vedada a participação de avaliador oriundo de PPG com trabalho concorrente nessa fase e, nesse caso, a Diretoria irá encaminhar a substituição de membros, utilizando-se dos suplentes desta categoria;
3. através de reunião com o mıínimo de 70% dos membros da comissão, será feita análise e discussão coletiva da classificação, por meio da média aritmética das notas individuais, eliminando- se a nota mais baixa e a mais alta, conferida a cada trabalho;
4. a comissão deverá indicar os 5 (cinco) melhores trabalhos, sendo um para cada prêmio de cada categoria;
5. em caso de empate, cada comissão terá autonomia para definir os critérios de desempate pertinentes;
6. a homologação dos trabalhos premiados ocorrerá em reunião das comissões com participação da diretoria da Socine e será posteriormente ratificada pelo Conselho Deliberativo e pelo Comitê Científico.
7. a classificação dos trabalhos será mantida em sigilo.

Art. 9°. Os critérios utilizados por cada comissão avaliadora devem incluir os seguintes quesitos:

1. atualidade e relevância do problema de pesquisa e aderência do tema ao campo de cinema e audiovisual (peso 1 – nota: 1 a 5);
2. estrutura do trabalho: clareza, coesão, coerência e uso apropriado e acurado das referências bibliográficas e dos dados, aspectos estéticos, uso de técnicas e ferramentas próprias da linguagem escolhida (peso 2 – nota: 1 a 5);
3. fontes e abordagens de pesquisa: referências (nacionais e internacionais) e fontes (primárias ou secundárias) utilizadas, capacidade de articulação das fontes entre si e com o objeto de pesquisa (peso 3 – nota: 1 a 5);
4. aspectos teórico-metodológicos: atualidade, qualidade e adequação da metodologia e ferramentas escolhidas, com relação aos objetivos e hipóteses levantadas no trabalho (peso 3 – nota: 1 a 5);
5. resultados: impacto, inovação, criatividade e contribuição destacada para a área (peso 1 – nota: 1: a 5)

Parágrafo 1°. Observar-se-á a representação das diversidades regionais dos PPGs na composição dos trabalhos finalistas.

Seção 4 – Do cronograma

Art. 10°. O calendário do Prêmio Socine deverá obedecer a seguinte ordem:

05 de fevereiro a 10 de março – período de inscrições no site da Socine

Até 17 de março – Conferência da documentação e homologação das inscrições

15 de setembro – Divulgação do Resultado

Seção 5 – Da premiação

Art 11°. Os prêmios serão entregues durante os Encontros anuais da Socine.

Art. 12°. A inscrição implica, por parte dos/as autores/as, a disponibilidade para participação em sessão de apresentação dos trabalhos premiados no evento ou em outras ocasiões a serem definidas pela Diretoria.

Art. 13°. Serão concedidas as seguintes premiações:

1. Melhor Produção – Nível Doutorado – certificado + 01 salário mínimo + Publicação (ebook), com entrega da versão para publicação até 90 dias após a divulgação do resultado.
2. Melhor Produção – Nível Mestrado – certificado + 01 salário mínimo
3. Inovação e Impacto – Nível Mestrado – Certificado e Entrevista na REBECA + 01 isenção de anuidade
4. Inovação e Impacto – Nível Doutorado – Certificado e Entrevista na REBECA + 01 isenção de anuidade
5. Menções Honrosas: até 2 por categoria (com justificativa) – Certificado – Isenção de inscrição no evento da Socine

Parágrafo único. A Socine pode, a seu critério, criar categorias ou temáticas específicas a cada ano, em função de aspectos históricos, contextuais e científicos.

Art. 14°. Casos omissos ou não previstos neste regulamento serão deliberados pela Diretoria da Socine.