Ficha do Proponente

Proponente

    Livia Perez de Paula (UNICAMP)

Minicurrículo

    Mestranda em Multimeios (orientador Fernão Ramos) e graduada em Com. Social – hab. Midialogia pela Unicamp com intercâmbio acadêmico na Univ. de Paris 3-Sorbonne Nouvelle. Atua nas áreas de direção e produção audiovisual. Suas principais realizações são o curta Quem matou Eloá? (selecionado em diversos festivais como Hot Docs, Cinélatino e Idfa e premiado Melhor Curta no Atlantidoc, Genii Awards, Semana Paulistana do Curta-Metragem) e o longa Lampião da Esquina (estréia no É Tudo Verdade 2016).

Ficha do Trabalho

Título

    A representação da mulher prostituta em Iracema uma transamazônica

Resumo

    Esta proposta de seminário relaciona as questões de subjetividade, ensaio, apropriação e encenação com a representação da mulher em ‘Iracema – uma transa amazônica’ (1974) de Jorge Bodansky e Orlando Senna. O objetivo geral é discutir a forma e a linguagem do filme sob a perspectiva histórica e estética, analisando os possíveis pontos onde se estabelece a imagem da mulher.

Resumo expandido

    Este seminário analisará as manifestações formais e estéticas no filme ‘Iracema – uma transa amazônica’ (1974) de Jorge Bodansky e Orlando Senna buscando as novas perspectivas trazidas pela obra para a cinematografia brasileira e para a representação da mulher no cinema.
    Iracema é uma obra que apresenta vasto campo para a proposta do seminário com a possibilidade de investigação de novas relações para subjetividade, encenação e apropriação do real na ficção problematizando a figura da mulher latino-americana indígena e a construção de sua representação.
    Assim a proposta é entender como subjetividade, apropriação e encenaçãos caracterizam o filme como um registro da interferência na realidade, e como esses elementos se organizam pela mise-en-scène tornando um entreposto, quase uma proposição de um jogo. Para tanto, considera-se que Iracema percorre livremente algumas das vias abertas pelo documentário encenado, pelo cinema-verdade e pelo cinema direto.
    Em ‘Iracema’, há opção pela encenação baseada no improviso a partir de estímulo de duas naturezas: a construção proposta pela direção e as circunstâncias do real (espaço físico, pessoas e acontecimentos) em que está imersa. Em determinados momentos do filme suspende-se a interação para observar-se, e a sucessão de planos sugere um filme documentário observativo, próximo do registro do cinema-direto: os planos da festa do Círio de Nazareno, as imagens aéreas das queimadas na Floresta Amazônica. Essas sequências merecem um questionamento e uma análise, visto que a cristalização da filmagem na realidade e da realidade no suporte, fazem com que o filme avance, se considerarmos a história da cinematografia brasileira, e não seja mais um veículo de uma tese pré-concebida, mas um caminho de passagem num infinito circunstancial de histórias possíveis.
    ‘Iracema’ traz o entrelaçamento da encenação dos protagonistas às escolhas altamente subjetivas de mise-en-scène friccionando a realidade: os protagonistas ora são os personagens Iracema e Tião Brasil Grande, ora são as próprias pessoas dos atores Edna de Cássia e Paulo Cesar Pereio, travando embates de disputa pessoal. Em certos momentos dispositivos fílmicos estão aparentes, em outros, a equipe técnica incorpora alguns personagens como é o caso de Orlando e Conceição Senna, ele piloto e ela, a prostituta.
    A principal proeza de ‘Iracema’ é conseguir construir uma narrativa e comunicar um discurso utilizando encontros e diálogos surgidos ao acaso tanto para os diretores quanto para os atores-personagens. Ao romper com a estrutura clássica expositiva e de entrevista na qual os dois núcleos – a equipe do filme e o ‘objeto’ – são separados nitidamente, o filme refuta a ideia de um encontro formal entre entrevistador e entrevistado, criando um dispositivo próprio para que o encontro entre estes dois mundos aconteça.
    A ironia, que começa pelo título, e é muito utilizada na construção de sua diegese ficcional, na escolha dos atores e determinação das personagens revela-se um poderoso artifício de questionamento estético e formal da tradição cinematográfica brasileira até o momento. A atitude de ironizar a relação entre aquele que representa – homem e branco – e o representado – mulher e indígena (duas vezes ‘minoria’) – presente em ‘Iracema’ pode representar os primórdios das buscas de rompimento com as formas de congelamento identitário. Seria ‘Iracema’, o primeiro filme da cinematografia brasileira que refuta, através de escolhas estéticas e formais originais, a idéia de representação lapidada do ‘outro’?
    Nesta perspectiva pode-se problematizar uma relação entre atores/personagens de poder estabelecida para além das questões de opressão social, racial e de gênero, sendo também decorrente da metodologia de trabalho escolhida pelos realizadores – o improviso – calcada na relação de um ator profissional e uma atriz inexperiente, e principalmente da relação deste dois com as figuras reais com às quais eles se deparam ao longo do filme.

Bibliografia

    BODANSKY, Jorge. SALLES, João M. ESCOREL, Eduardo. Faixa comentada disponível nos extras do DVD.
    JOHNSON, Randal. STAM, Robert. Brazilian cinema (expanded edition). Columbia University Press, 1995
    NICHOLS, Bill. Introdução ao documentário. Campinas: Papirus, 2005.
    PARANAGUA, Paulo A. Ruptures et continuité: années soixante-dix – quatre vingt In: Le Cinema Bresilien. Paris: Centre Georges Pompidou, 1987
    PARENTE, André. Narrativa e modernidade – Os cinemas não-narrativos do pós-guerra. Campinas, Papirus, 2000
    RAMOS, José M. O. O Cinema Brasileiro Contemporâneo. In: RAMOS, Fernão (org.) História do Cinema Brasileiro. Art: São Paulo. 1987
    TEIXEIRA, F. Elinaldo. Documentário Moderno. In: MASCARELLOS, Fernando (org.) História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus
    XAVIER, Ismail. Iracema: o cinema-o cinema-verdade vai ao teatro. Devires , v.2. n. 1, 2004.
    ________________O cinema e os filmes ou doze temas em torno da imagem. Niterói: Revista de cinema Contracampo Nº 8, 2003.

O XX Encontro SOCINE acontecerá na UTP, em Curitiba, de 18 a 21 de outubro de 2016.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 25 de julho a 10 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 150,00 – Discentes: R$ 75,00
  • SEGUNDO PRAZO: 11 a 21 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 170,00 – Discentes: R$ 85,00
  • TERCEIRO PRAZO: 22 a 29 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 200,00 – Discentes: R$ 100,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Prezados membros da Socine,

 

Na semana passada foi divulgado o prêmio Compós para teses e dissertações na área de Comunicação.

Gostaríamos aqui de felicitar os vencedores.

Para nossa alegria, os nove premiados – orientandos e orientadores – são membros de nossa Sociedade de Estudos.

Parabéns Clarisse Maria Castro de Alvarenga, André Brasil, Claudia Mesquita, Luis Carlos de Oliveira Jr, Ismail Xavier, Dieison Marconi Pereira, Cássio Tomaim, Erica Ramos Sarmet dos Santos e Mariana Baltar Freire!

 

O resultado

Melhor Tese 2016:  Da cena do contato ao inacabamento da história: Os últimos isolados (1967-1999); Corumbiara (1986-2009); Os Arara (1980-)”

Autora: Clarisse Maria Castro de Alvarenga

Orientador: André Brasil (UFMG)

Co-orientadora: Claudia Mesquita (UFMG)

Menção Honrosa/Tese 2016 : Vertigo, a teoria artística de Alfred Hitchcock e seus desdobramentos no cinema moderno

Autor: Luis Carlos de Oliveira Jr

Orientador: Ismail Xavier (USP)

 Melhor Dissertação 2016:

Documentário queer no Sul do Brasil (2000-2014): narrativas contrassexuais e contradisciplinares nas representações das personagens LGBT

Aluno: Dieison Marconi Pereira (UFSM)

Orientador: Cássio Tomaim  (UFSM)

Menção Honrosa/Dissertação 2016 : Sin porno no hay posporno: corpo, excesso e ambivalência na América Latina

Autora : Erica Ramos Sarmet dos Santos

Orientador : Mariana Baltar Freire (UFF)

Temos a satisfação de informar que os Anais do XIX Encontro da Socine, ocorrido em 2015,  na Unicamp, estão publicados e podem ser acessados pela nossa página.
Mais uma vez, temos duas publicações:

1 – Anais digitais: publicação dos resumos expandidos de todos os trabalhos apresentados no Encontro.

2 – Anais de textos completos: publicação dos textos completos recebidos na chamada de trabalhos.

Agradecemos a participação de todos e esperamos reencontrá-los em Curitiba para o encontro deste ano.

Atenciosamente,

A Diretoria

São 12 os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2015-2017 da SOCINE:

  1. Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais;
  2. Cinema e Ciências Sociais: diálogos e aportes metodológicos;
  3. Cinema e educação;
  4. Cinema e literatura, palavra e imagem;
  5. Cinema Queer e Feminista;
  6. Cinemas em português: aproximações – relações;
  7. Corpo, gesto, performance e mise en scène;
  8. Exibição cinematográfica, espectatorialidade e artes da projeção no Brasil;
  9. Interseções Cinema e Arte;
  10. O comum e o cinema;
  11. Teoria dos Cineastas;
  12. Teoria e Estética do Som no Audiovisual.

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

Rio de Janeiro, 28 de janeiro de 2016.

 

Carta aberta ao Ministério da Educação e Ministério da Cultura

 

Assunto: Base Nacional Comum Curricular

 

 

A SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual) tem acompanhado os esforços de construção da Base Nacional Comum Curricular. Nosso comentário aqui irá se ater à especificidade de nossa área e sua relação com as propostas apresentadas na BNCC.

Dentro do texto preliminar do BNCC o componente curricular ARTE parte de uma grande área chamada linguagens. Dentro desta área as artes foram divididas em quatro grandes eixos: “artes visuais, dança, teatro e música”, conforme as licenciaturas específicas em arte, desconsiderando a Licenciatura em Cinema e Audiovisual (Resolução do CNE n. 10, de 27 de junho de 2006) e excluindo completamente o cinema como uma arte específica.

Foi essa subdivisão que nos trouxe uma primeira preocupação. Junto à todos esses subcomponentes da área de artes nos parece fundamental que esteja também o cinema. Esta atenção e necessidade não existe apenas porque trabalhamos e pesquisamos cinema e estamos atentos aos seus destinos, mas porque o cinema está intensamente presente na escola e na sociedade e, no momento da construção de uma base nacional para o currículo do ensino infantil, médio e fundamental as questões, contribuições e potencias do cinema na escola não podem ser excluídos.

Diversos componentes curriculares lançam mão de filmes de ficção, seriados, documentários para abordarem temas transversais e específicos de diferentes naturezas. O debate teórico que investigamos apontam para uma necessária vivência no âmbito escolar dos dispositivos cinematográficos desde a tenra idade seja para desenvolver a imaginação na Educação Infantil, na elaboração de cenários para o faz de conta, seja para a construção de identidade pessoal e cultural, seja pela singularidade da experiência sensível que o cinema possibilita.

Vale notar alguns fatos que sustentam nossa preocupação. Primeiramente o cinema é hoje obrigatório na escola. Graças à lei 13006/14, há uma obrigação de exibição de pelo menos duas horas de filmes brasileiros nas escolas. Esta lei, em vias de regulamentação, também exigirá que espaços físicos e materiais sejam garantidos nas escolas para sua efetivação, além da necessidade de uma real inclusão do cinema nas questões que tocam o currículo como um todo, transcendendo mesmo as linguagens específicas. Além de oferecer uma ampla versatilidade de conteúdo, a leitura de filmes e a própria produção audiovisual – inclusive com dispositivos móveis de comunicação – permite a professores e estudantes olhar para a realidade para descobri-la e inventá-la – gestos essenciais na produção de conhecimento.

Como bem é lembrado na proposta de BNC, “a formação em Arte acontece em licenciaturas específicas (artes visuais, dança, teatro e música)”, pois, também em licenciaturas de cinema. Embora talvez se presuma que “artes visuais” inclua de algum modo ao cinema, ele tem uma especificidade na formação do professor. Desde 2012 a Universidade Federal Fluminense possui uma licenciatura em cinema e a mobilização de outras universidade no mesmo caminho é evidente. Devemos ainda atentar à intensa contribuição que diversos programas de pós-graduação vêm dando às relações entre cinema e educação, algo que se evidência nos próprios encontros da sociedade que representamos, onde a cada ano temos diversos trabalhos e comunicações dedicados às relações do cinema com a educação.

Além da materialidade legal, de formação e de pesquisa que evidencia a íntima relação entre o cinema e a escola, a Rede Kino: Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisual, formada por professores e pesquisadores que trabalham na interface entre cinema e educação, vem mapeando projetos e iniciativas que se dedicam à essa interface, desde 2008. Projetos que acontecem em todo o país e que mobilizam centenas de escolas. Por fim, sabemos que o cinema é amplamente presente nas escolas por conta da contribuição que ele traz em tantas áreas, conteúdos e debates, da matemática às ciências, passando pelas histórias, geografias e humanidades em geral. Por todos esses motivos, pela intensa força pedagógica do cinema na escola, nos preocupa que no momento de construção de uma Base Curricular tão pouca atenção tenho sido dada ao cinema.

No nosso entender, a BNC deveria incluir um eixo Cinema e Audiovisual dentro do componente curricular artes, só assim garantiremos uma formação consistente em uma área decisiva da cultura contemporânea, além de uma experiência e uma habilidade em uma dimensão central das linguagens no mundo atual.

 

Atenciosamente

 

 

Cezar Migliorin

Presidente da SOCINE

  1. Prazo de pagamento da anuidade: de 1 a 24 de março; 
  2. Prazo de submissão de propostas de trabalhos para apresentação [XXI Encontro]: de 5 a 31 de março;
  3. Divulgação de propostas aprovadas para apresentação [XXI SOCINE]: 9 de junho;
  4. Período de pagamento das inscrições [XXI SOCINE]:
      • PRIMEIRO PRAZO: 3 a 13 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
      • SEGUNDO PRAZO: 14 a 24 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
      • TERCEIRO PRAZO: 25 de julho a 1 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00
  5. Chamada de candidaturas [Eleições da SOCINE]: 21 de agosto a 22 de setembro;
  6. Inscrição de ouvintes [XXI SOCINE]: a partir de 11 de setembro;
  7. Divulgação da programação [XXI SOCINE]: 19 de setembro;
  8. Divulgação das candidaturas homologadas [Eleições da SOCINE]: 29 de setembro;
  9. XXI Encontro SOCINE, na UFPB, em João Pessoa: de 17 a 20 de outubro;
  10. Eleições da SOCINE: 18 e 19 de outubro;
  11. Assembleia e posse da nova diretoria: 20 de outubro;
  12. Prazo de envio de trabalhos para os Anais de Textos Completos [XXI SOCINE]: a definir.