Ficha do Proponente

Proponente

    Fabián Arocena Narbondo (FIC-UdelaR)

Minicurrículo

    Lic. en Comunicación UdelaR
    Docente de audio y video: edición – FIC.
    Cursó estudios de Composición en EUM UdelaR.
    Cursando maestría en Antropología Cuenca del Plata en FHCE-UdelaR.
    Músico y realizador audiovisual especializado en documentales, entre los que destaca LOS DOS CAMINOS con participación en festivales internacionales. Su trabajo discográfico TANTEANDO recibió el mayor galardón a la música uruguaya: Graffiti 2014 Mejor Album de Música Instrumental Popular.

Ficha do Trabalho

Título

    Tiempo ambiguo y tiempo mítico en el cine.

Resumo

    En un primer nivel la ponencia analiza las formas en que los filmes establecen lo que se define como tiempo ambiguo para el caso de “The Wild Bunch”, y como tiempo mítico para “Apocalipsis Now”.
    En un segundo nivel, se analizan las posibles intenciones que estuvieron detrás de los directores de estos filmes para establecer y trabajar sobre estas categorías temporales, señalando los elementos simbólicos cinematográficos utilizados y arriesgando algunas interpretaciones concretas.

Resumo expandido

    En un primer nivel, la ponencia analiza las formas en que los filmes establecen lo que se define como tiempo mítico para el caso de “Apocalipsis Now” (F.F.Coppola, 1979), y lo que se define como tiempo ambiguo para el caso de “The Wild Bunch” (Sam Peckinpah, 1969).
    Partiendo del estudio del relacionamiento entre mito y cine, se observa como la obra Apocalipsis Now está, ya desde el título, proponiendo la instauración de un tiempo mítico en el que se desarrollará la acción. Se analiza en el film los diversos elementos visuales, sonoros e intertextuales que remiten a una circularidad o estructura cíclica, destinadas a crear la sensación de un tiempo mítico, según Constantini, “un tiempo en el que todo ha sucedido y todo está por suceder”. Se observará particularmente la forma en que el director cita textos clásicos: La Divina Comedia de Dante Alighieri, El corazón de las tinieblas de J. Conrad, Los hombres huecos de T.S. Eliot, La Rama Dorada de Frazer, pero sobre todo el porqué de estas citas.
    Por su parte, basados en lo que Mircea Eliade (entre otros) llama, en contraposición al tiempo mítico, el tiempo profano, (el del devenir: el tiempo histórico), y a partir del análisis del film de Pekinpah, se propone entender el tiempo ambiguo como el tiempo que está situado a medio camino entre el tiempo mítico y el tiempo profano. Se destacarán así los elementos y personajes que representan y simbolizan lo profano de un lado, y los elementos y personajes que se asocian a lo mítico por el otro.
    Enmarcando el film en el género del western, y entendiendo al cine, y al género en particular como medio de crear y/o difundir algún mito particular, se observa especialmente la contraposición entre los distintos tiempos-espacios en las formas en que los protagonistas de “The Wild Bunch” se ven arrastrados y desplazados por la modernidad, y las reacciones destacadas a nivel audiovisual por el director. El tiempo ambiguo en el film de Pekinpah se presenta entonces como el de la metamorfosis del tiempo mítico en histórico.
    En una segunda etapa o nivel, se analizan las posibles intenciones que estuvieron (o están) detrás de los directores de estos filmes para establecer y trabajar sobre estas categorías temporales propuestas. La ponencia arriesga algunas interpretaciones concretas de cómo y porqué a través de estos recursos, los directores intentan trascender el contenido y mensaje propio del género, haciéndolo evidente en los elementos simbólicos utilizados y presentados en los filmes, y que a nuestro entender piden ser interpretados. Quedará en evidencia así un tratamiento sistemático y consciente de lo mitológico en los filmes en cuestión. En un caso como representación del mito (Apocalipsis Now), en otro como medio de hacer evidente los recursos a través de los cuáles el género propicia y sostiene el mito: en este caso el del lejano oeste (The Wild Bunch). Lo que a nuestro entender le da más valor y justifica los filmes es que los directores se arriesgan a perder interés del público al hacer evidentes en algún caso y obviar en otros la utilización de los recursos más vendedores del cine, y aún así logran ser un éxito de taquilla. En un continente con una riqueza casi virgen en cuanto al conocimiento del mito a través del cine, y con cierta pobreza en cuanto a los recursos disponibles para hacer cine, creemos que el análisis propuesto de éstos dos filmes puede ser un nuevo aporte en esta relación entre Mito y Cine, que parece renovar el aire cada vez que se genera, que se revela.

Bibliografia

    BARTHES, Roland, 1957. Mitologías. México D.F.: Siglo veintiuno editores.

    BLOCK de BEHAR, Lisa, 2003. Entre mitos & conocimiento. Montevideo: Lisa Block de Behar editor.

    CHION, Michel, 1998. La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós.

    COSTANTINI, Gustavo. No con un estallido sino con un gemido: fuentes literarias del diseño de sonido en Apocalypse Now. Disponible en: http://filmsound.org/gustavo/apocalypsenow.htm. Último acceso: 14-09-15.

    ELÍADE, Mircea. 1951. El mito del eterno retorno. Madrid: Alianza editorial.

    ELÍADE, Mircea. 1967. Lo sagrado y lo profano. Barcelona: Editorial Labor.

    FREUD. S. (1912) Tótem y Tabú. En Obras Completas. Tomo V. Biblioteca Nueva. Madrid, 1974.

    LÉVI-STRAUSS, C, 1990 – Mito y significado. Madrid: Alianza Editorial.

    RIEUPEYROUT, J.L., El “western” o el Cine Americano por Excelencia, de Ediciones Losange, Buenos Aires, 1957.

O XX Encontro SOCINE acontecerá na UTP, em Curitiba, de 18 a 21 de outubro de 2016.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 25 de julho a 10 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 150,00 – Discentes: R$ 75,00
  • SEGUNDO PRAZO: 11 a 21 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 170,00 – Discentes: R$ 85,00
  • TERCEIRO PRAZO: 22 a 29 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 200,00 – Discentes: R$ 100,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Prezados membros da Socine,

 

Na semana passada foi divulgado o prêmio Compós para teses e dissertações na área de Comunicação.

Gostaríamos aqui de felicitar os vencedores.

Para nossa alegria, os nove premiados – orientandos e orientadores – são membros de nossa Sociedade de Estudos.

Parabéns Clarisse Maria Castro de Alvarenga, André Brasil, Claudia Mesquita, Luis Carlos de Oliveira Jr, Ismail Xavier, Dieison Marconi Pereira, Cássio Tomaim, Erica Ramos Sarmet dos Santos e Mariana Baltar Freire!

 

O resultado

Melhor Tese 2016:  Da cena do contato ao inacabamento da história: Os últimos isolados (1967-1999); Corumbiara (1986-2009); Os Arara (1980-)”

Autora: Clarisse Maria Castro de Alvarenga

Orientador: André Brasil (UFMG)

Co-orientadora: Claudia Mesquita (UFMG)

Menção Honrosa/Tese 2016 : Vertigo, a teoria artística de Alfred Hitchcock e seus desdobramentos no cinema moderno

Autor: Luis Carlos de Oliveira Jr

Orientador: Ismail Xavier (USP)

 Melhor Dissertação 2016:

Documentário queer no Sul do Brasil (2000-2014): narrativas contrassexuais e contradisciplinares nas representações das personagens LGBT

Aluno: Dieison Marconi Pereira (UFSM)

Orientador: Cássio Tomaim  (UFSM)

Menção Honrosa/Dissertação 2016 : Sin porno no hay posporno: corpo, excesso e ambivalência na América Latina

Autora : Erica Ramos Sarmet dos Santos

Orientador : Mariana Baltar Freire (UFF)

Temos a satisfação de informar que os Anais do XIX Encontro da Socine, ocorrido em 2015,  na Unicamp, estão publicados e podem ser acessados pela nossa página.
Mais uma vez, temos duas publicações:

1 – Anais digitais: publicação dos resumos expandidos de todos os trabalhos apresentados no Encontro.

2 – Anais de textos completos: publicação dos textos completos recebidos na chamada de trabalhos.

Agradecemos a participação de todos e esperamos reencontrá-los em Curitiba para o encontro deste ano.

Atenciosamente,

A Diretoria

São 12 os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2015-2017 da SOCINE:

  1. Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais;
  2. Cinema e Ciências Sociais: diálogos e aportes metodológicos;
  3. Cinema e educação;
  4. Cinema e literatura, palavra e imagem;
  5. Cinema Queer e Feminista;
  6. Cinemas em português: aproximações – relações;
  7. Corpo, gesto, performance e mise en scène;
  8. Exibição cinematográfica, espectatorialidade e artes da projeção no Brasil;
  9. Interseções Cinema e Arte;
  10. O comum e o cinema;
  11. Teoria dos Cineastas;
  12. Teoria e Estética do Som no Audiovisual.

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

Rio de Janeiro, 28 de janeiro de 2016.

 

Carta aberta ao Ministério da Educação e Ministério da Cultura

 

Assunto: Base Nacional Comum Curricular

 

 

A SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual) tem acompanhado os esforços de construção da Base Nacional Comum Curricular. Nosso comentário aqui irá se ater à especificidade de nossa área e sua relação com as propostas apresentadas na BNCC.

Dentro do texto preliminar do BNCC o componente curricular ARTE parte de uma grande área chamada linguagens. Dentro desta área as artes foram divididas em quatro grandes eixos: “artes visuais, dança, teatro e música”, conforme as licenciaturas específicas em arte, desconsiderando a Licenciatura em Cinema e Audiovisual (Resolução do CNE n. 10, de 27 de junho de 2006) e excluindo completamente o cinema como uma arte específica.

Foi essa subdivisão que nos trouxe uma primeira preocupação. Junto à todos esses subcomponentes da área de artes nos parece fundamental que esteja também o cinema. Esta atenção e necessidade não existe apenas porque trabalhamos e pesquisamos cinema e estamos atentos aos seus destinos, mas porque o cinema está intensamente presente na escola e na sociedade e, no momento da construção de uma base nacional para o currículo do ensino infantil, médio e fundamental as questões, contribuições e potencias do cinema na escola não podem ser excluídos.

Diversos componentes curriculares lançam mão de filmes de ficção, seriados, documentários para abordarem temas transversais e específicos de diferentes naturezas. O debate teórico que investigamos apontam para uma necessária vivência no âmbito escolar dos dispositivos cinematográficos desde a tenra idade seja para desenvolver a imaginação na Educação Infantil, na elaboração de cenários para o faz de conta, seja para a construção de identidade pessoal e cultural, seja pela singularidade da experiência sensível que o cinema possibilita.

Vale notar alguns fatos que sustentam nossa preocupação. Primeiramente o cinema é hoje obrigatório na escola. Graças à lei 13006/14, há uma obrigação de exibição de pelo menos duas horas de filmes brasileiros nas escolas. Esta lei, em vias de regulamentação, também exigirá que espaços físicos e materiais sejam garantidos nas escolas para sua efetivação, além da necessidade de uma real inclusão do cinema nas questões que tocam o currículo como um todo, transcendendo mesmo as linguagens específicas. Além de oferecer uma ampla versatilidade de conteúdo, a leitura de filmes e a própria produção audiovisual – inclusive com dispositivos móveis de comunicação – permite a professores e estudantes olhar para a realidade para descobri-la e inventá-la – gestos essenciais na produção de conhecimento.

Como bem é lembrado na proposta de BNC, “a formação em Arte acontece em licenciaturas específicas (artes visuais, dança, teatro e música)”, pois, também em licenciaturas de cinema. Embora talvez se presuma que “artes visuais” inclua de algum modo ao cinema, ele tem uma especificidade na formação do professor. Desde 2012 a Universidade Federal Fluminense possui uma licenciatura em cinema e a mobilização de outras universidade no mesmo caminho é evidente. Devemos ainda atentar à intensa contribuição que diversos programas de pós-graduação vêm dando às relações entre cinema e educação, algo que se evidência nos próprios encontros da sociedade que representamos, onde a cada ano temos diversos trabalhos e comunicações dedicados às relações do cinema com a educação.

Além da materialidade legal, de formação e de pesquisa que evidencia a íntima relação entre o cinema e a escola, a Rede Kino: Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisual, formada por professores e pesquisadores que trabalham na interface entre cinema e educação, vem mapeando projetos e iniciativas que se dedicam à essa interface, desde 2008. Projetos que acontecem em todo o país e que mobilizam centenas de escolas. Por fim, sabemos que o cinema é amplamente presente nas escolas por conta da contribuição que ele traz em tantas áreas, conteúdos e debates, da matemática às ciências, passando pelas histórias, geografias e humanidades em geral. Por todos esses motivos, pela intensa força pedagógica do cinema na escola, nos preocupa que no momento de construção de uma Base Curricular tão pouca atenção tenho sido dada ao cinema.

No nosso entender, a BNC deveria incluir um eixo Cinema e Audiovisual dentro do componente curricular artes, só assim garantiremos uma formação consistente em uma área decisiva da cultura contemporânea, além de uma experiência e uma habilidade em uma dimensão central das linguagens no mundo atual.

 

Atenciosamente

 

 

Cezar Migliorin

Presidente da SOCINE

  1. Prazo de pagamento da anuidade: de 1 a 24 de março; 
  2. Prazo de submissão de propostas de trabalhos para apresentação [XXI Encontro]: de 5 a 31 de março;
  3. Divulgação de propostas aprovadas para apresentação [XXI SOCINE]: 9 de junho;
  4. Período de pagamento das inscrições [XXI SOCINE]:
      • PRIMEIRO PRAZO: 3 a 13 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
      • SEGUNDO PRAZO: 14 a 24 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
      • TERCEIRO PRAZO: 25 de julho a 1 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00
  5. Chamada de candidaturas [Eleições da SOCINE]: 21 de agosto a 22 de setembro;
  6. Inscrição de ouvintes [XXI SOCINE]: a partir de 11 de setembro;
  7. Divulgação da programação [XXI SOCINE]: 19 de setembro;
  8. Divulgação das candidaturas homologadas [Eleições da SOCINE]: 29 de setembro;
  9. XXI Encontro SOCINE, na UFPB, em João Pessoa: de 17 a 20 de outubro;
  10. Eleições da SOCINE: 18 e 19 de outubro;
  11. Assembleia e posse da nova diretoria: 20 de outubro;
  12. Prazo de envio de trabalhos para os Anais de Textos Completos [XXI SOCINE]: a definir.