Ficha do Proponente

Proponente

    Christian Hugo Pelegrini (UFJF)

Minicurrículo

    Christian Hugo Pelegrini é formado em Rádio & TV pela UNESP de Bauru e Doutor em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP. Atualmente é professor do curso de Cinema e Audiovisual e do Bacharelado Interdisciplinar em Artes e Design do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora. Desenvolve pesquisas acerca de ficção seriada, especialmente sobre as reconfigurações de narrativa e estilo em sitcoms de câmera única contemporâneos.

Ficha do Trabalho

Título

    O estilo sutil: distinções de estilo nos sitcoms multicâmera All in th

Resumo

    A pesquisa se volta para a pretensa ausência de estilo em sitcons multicâmera. Nossa investigação vai procurar as mais sutis traços que possam se constituir em estilemas de um programa, comparando especificamente os antológicos All In The Family e The Mary Tyler Moore Show. O estudo vai escrutinar parâmetros de produção como enquadramentos, movimentação de câmeras e atores, performances vocais e corporais, iluminação e cenário, montagem e outros parâmetros que se mostrarem pertinentes.

Resumo expandido

    Desde o início das transmissões regulares de TV nos EUA, os sitcoms tem posição garantida nas grades de programação. Sua frequência, no entanto, não era, necessariamente, sinônimo de variedade em termos de situações e perfis de personagens. Sub-grupos de programas compreendiam famílias WASPs um tanto conservadoras, seres tão mágicos quanto atrapalhados, monstros “gente boa” e pequenas variações em torno de tais temas. No sitcom, como no resto da TV, repete-se o ciclo de inovação-repetição-saturação criativa em ondas que vem e passam. No entanto, muito mais repetitivo que as matrizes temáticas a gerar os programas é sua dimensão formal, em especial os regimes de filmagem e edição.

    A partir das técnicas desenvolvidas por Karl Freund para a produção de I Love Lucy, esse modo de se produzir sitcoms tornou o hegemônico na indústria de TV e as técnicas de filmagem e edição acabam se confundindo com o gênero. Para além de sua pervasividade, cabe apontar que o modo de produção multicâmera, adotado na gravação de programas até hoje, é uma forma com pouca margem para variação, reduzindo as possibilidades de estilo a ponto de autores qualificarem o sitcom multicâmera como “grau zero de estilo”. Em termos comparativos, o sitcom multicâmera é, guardadas as óbvias proporções, uma espécie de “mostração” mais elaborada (no sentido que Gaudreault dá ao termo)

    Em recentes pesquisas (PELEGRINI, 2014; PELEGRINI, 2015), corroboramos com tal afirmação, na medida em que abordamos o sitcom de câmera única e nos detemos na emergência de uma serialização de estilo após o ano 2000. No entanto, se o sitcom multicâmera parece, de fato, desprovido de estilo quando comparado ao câmera única (e aos demais gêneros da TV), nossa reflexão propõe agora analisar se não existiriam distinções e marcas de estilo entre diferentes sitcoms multicâmera. Nossa hipótese é que aquilo que parece ausência de estilo quando observado à luz do estilo proeminente da TV pós anos 80, é de fato uma variação bastante sutil, que só se revela quando comparada aos seus congêneres.

    Para tal, propomos comparar dois programas antológicos no gênero: All in The Family e The Mary Tyler Moore Show. Tomando um número de episódios definidos por métodos estatísticos, elencaremos parâmetros de análise que constituem, usualmente, o estilo de textos audiovisuais, dando atenção, também, aos parâmetros que sejam especialmente relevantes no contexto do sitcom multicâmera.

    Assim, nossa análise vai observar elementos como tipos e dimensões dos enquadramentos, marcações de atores e câmeras, movimentação de câmeras, iluminação, aspectos de cenografia, posicionamento dos atores e performance corporal, impostação de voz dos atores, andamento e ritmo dos diálogos, duração dos planos/número de cortes e outros parâmetros que se mostrarem pertinentes no decorrer da análise.

    Nosso trabalho pretende escrutinar os programas em busca de diferenças na sua manifestação sensível e estabelecer possíveis vínculos com a dimensão narrativa (de cada episódio e, eventualmente, da premissa dramática do programa como um todo).

    A análise deve se pautar pelo arcabouço bibliográfico acerca da estética televisual, bem como em livros e textos técnicos sobre produção de programas de TV. Também devemos recorrer a registros de profissionais técnicos e artísticos envolvidos no programas através de biografias ou de entrevistas escritas e/ou em vídeo (e.g. os Archives of American Television).

    Esta pesquisa é uma ramificação da pesquisa atualmente em curso no Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de fora, intitulada Reconfigurações Narrativas e de Estilo em Sitcoms de Câmera Única Contemporâneos.

Bibliografia

    BUTLER, Jeremy G. Television: Critical Methods and Applications (Kindle Edition). London, Taylor & Francis, 2002.

    _____Television Style (Kindle Edition). New York: Routledge, 2010.

    JONES, Gerard. Honey, I’m home! Sitcoms: selling the american dream. New York, Grove Weindenfeld, 1992.

    JACOBSON, Mitch. Mastering Multicamera Techniques: from preproduction to editing and deliverables. Oxford: Focal Press, 2010.

    MILLS, Brett. The Sitcom. Edinburgh: Edinburgh University Press Inc, 2009.

    NEALE, Steven & KRUTNIK, Frank. Popular Film and Television Comedy. New York, Routledge, 2005.

    NEUWIRTH, Allan. They’ll Never Put That on The Air: An oral history of taboo-breaking TV Comedy. New York, Allworth Press, 2006.

    PUTTERMAN, Barry. On television and comedy: essays on style, theme, performer and writer. Jefferson: McFarland & Co., 1995.

    RAFKIN, Alan. Cue the Bunny on the Rainbow: tales from the most prolific Sitcom director. New York, Syracuse University Press, 1998.

    ZETTL, Herbert. Manual d

O XX Encontro SOCINE acontecerá na UTP, em Curitiba, de 18 a 21 de outubro de 2016.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 25 de julho a 10 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 150,00 – Discentes: R$ 75,00
  • SEGUNDO PRAZO: 11 a 21 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 170,00 – Discentes: R$ 85,00
  • TERCEIRO PRAZO: 22 a 29 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 200,00 – Discentes: R$ 100,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Prezados membros da Socine,

 

Na semana passada foi divulgado o prêmio Compós para teses e dissertações na área de Comunicação.

Gostaríamos aqui de felicitar os vencedores.

Para nossa alegria, os nove premiados – orientandos e orientadores – são membros de nossa Sociedade de Estudos.

Parabéns Clarisse Maria Castro de Alvarenga, André Brasil, Claudia Mesquita, Luis Carlos de Oliveira Jr, Ismail Xavier, Dieison Marconi Pereira, Cássio Tomaim, Erica Ramos Sarmet dos Santos e Mariana Baltar Freire!

 

O resultado

Melhor Tese 2016:  Da cena do contato ao inacabamento da história: Os últimos isolados (1967-1999); Corumbiara (1986-2009); Os Arara (1980-)”

Autora: Clarisse Maria Castro de Alvarenga

Orientador: André Brasil (UFMG)

Co-orientadora: Claudia Mesquita (UFMG)

Menção Honrosa/Tese 2016 : Vertigo, a teoria artística de Alfred Hitchcock e seus desdobramentos no cinema moderno

Autor: Luis Carlos de Oliveira Jr

Orientador: Ismail Xavier (USP)

 Melhor Dissertação 2016:

Documentário queer no Sul do Brasil (2000-2014): narrativas contrassexuais e contradisciplinares nas representações das personagens LGBT

Aluno: Dieison Marconi Pereira (UFSM)

Orientador: Cássio Tomaim  (UFSM)

Menção Honrosa/Dissertação 2016 : Sin porno no hay posporno: corpo, excesso e ambivalência na América Latina

Autora : Erica Ramos Sarmet dos Santos

Orientador : Mariana Baltar Freire (UFF)

Temos a satisfação de informar que os Anais do XIX Encontro da Socine, ocorrido em 2015,  na Unicamp, estão publicados e podem ser acessados pela nossa página.
Mais uma vez, temos duas publicações:

1 – Anais digitais: publicação dos resumos expandidos de todos os trabalhos apresentados no Encontro.

2 – Anais de textos completos: publicação dos textos completos recebidos na chamada de trabalhos.

Agradecemos a participação de todos e esperamos reencontrá-los em Curitiba para o encontro deste ano.

Atenciosamente,

A Diretoria

São 12 os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2015-2017 da SOCINE:

  1. Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais;
  2. Cinema e Ciências Sociais: diálogos e aportes metodológicos;
  3. Cinema e educação;
  4. Cinema e literatura, palavra e imagem;
  5. Cinema Queer e Feminista;
  6. Cinemas em português: aproximações – relações;
  7. Corpo, gesto, performance e mise en scène;
  8. Exibição cinematográfica, espectatorialidade e artes da projeção no Brasil;
  9. Interseções Cinema e Arte;
  10. O comum e o cinema;
  11. Teoria dos Cineastas;
  12. Teoria e Estética do Som no Audiovisual.

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

Rio de Janeiro, 28 de janeiro de 2016.

 

Carta aberta ao Ministério da Educação e Ministério da Cultura

 

Assunto: Base Nacional Comum Curricular

 

 

A SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual) tem acompanhado os esforços de construção da Base Nacional Comum Curricular. Nosso comentário aqui irá se ater à especificidade de nossa área e sua relação com as propostas apresentadas na BNCC.

Dentro do texto preliminar do BNCC o componente curricular ARTE parte de uma grande área chamada linguagens. Dentro desta área as artes foram divididas em quatro grandes eixos: “artes visuais, dança, teatro e música”, conforme as licenciaturas específicas em arte, desconsiderando a Licenciatura em Cinema e Audiovisual (Resolução do CNE n. 10, de 27 de junho de 2006) e excluindo completamente o cinema como uma arte específica.

Foi essa subdivisão que nos trouxe uma primeira preocupação. Junto à todos esses subcomponentes da área de artes nos parece fundamental que esteja também o cinema. Esta atenção e necessidade não existe apenas porque trabalhamos e pesquisamos cinema e estamos atentos aos seus destinos, mas porque o cinema está intensamente presente na escola e na sociedade e, no momento da construção de uma base nacional para o currículo do ensino infantil, médio e fundamental as questões, contribuições e potencias do cinema na escola não podem ser excluídos.

Diversos componentes curriculares lançam mão de filmes de ficção, seriados, documentários para abordarem temas transversais e específicos de diferentes naturezas. O debate teórico que investigamos apontam para uma necessária vivência no âmbito escolar dos dispositivos cinematográficos desde a tenra idade seja para desenvolver a imaginação na Educação Infantil, na elaboração de cenários para o faz de conta, seja para a construção de identidade pessoal e cultural, seja pela singularidade da experiência sensível que o cinema possibilita.

Vale notar alguns fatos que sustentam nossa preocupação. Primeiramente o cinema é hoje obrigatório na escola. Graças à lei 13006/14, há uma obrigação de exibição de pelo menos duas horas de filmes brasileiros nas escolas. Esta lei, em vias de regulamentação, também exigirá que espaços físicos e materiais sejam garantidos nas escolas para sua efetivação, além da necessidade de uma real inclusão do cinema nas questões que tocam o currículo como um todo, transcendendo mesmo as linguagens específicas. Além de oferecer uma ampla versatilidade de conteúdo, a leitura de filmes e a própria produção audiovisual – inclusive com dispositivos móveis de comunicação – permite a professores e estudantes olhar para a realidade para descobri-la e inventá-la – gestos essenciais na produção de conhecimento.

Como bem é lembrado na proposta de BNC, “a formação em Arte acontece em licenciaturas específicas (artes visuais, dança, teatro e música)”, pois, também em licenciaturas de cinema. Embora talvez se presuma que “artes visuais” inclua de algum modo ao cinema, ele tem uma especificidade na formação do professor. Desde 2012 a Universidade Federal Fluminense possui uma licenciatura em cinema e a mobilização de outras universidade no mesmo caminho é evidente. Devemos ainda atentar à intensa contribuição que diversos programas de pós-graduação vêm dando às relações entre cinema e educação, algo que se evidência nos próprios encontros da sociedade que representamos, onde a cada ano temos diversos trabalhos e comunicações dedicados às relações do cinema com a educação.

Além da materialidade legal, de formação e de pesquisa que evidencia a íntima relação entre o cinema e a escola, a Rede Kino: Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisual, formada por professores e pesquisadores que trabalham na interface entre cinema e educação, vem mapeando projetos e iniciativas que se dedicam à essa interface, desde 2008. Projetos que acontecem em todo o país e que mobilizam centenas de escolas. Por fim, sabemos que o cinema é amplamente presente nas escolas por conta da contribuição que ele traz em tantas áreas, conteúdos e debates, da matemática às ciências, passando pelas histórias, geografias e humanidades em geral. Por todos esses motivos, pela intensa força pedagógica do cinema na escola, nos preocupa que no momento de construção de uma Base Curricular tão pouca atenção tenho sido dada ao cinema.

No nosso entender, a BNC deveria incluir um eixo Cinema e Audiovisual dentro do componente curricular artes, só assim garantiremos uma formação consistente em uma área decisiva da cultura contemporânea, além de uma experiência e uma habilidade em uma dimensão central das linguagens no mundo atual.

 

Atenciosamente

 

 

Cezar Migliorin

Presidente da SOCINE

  1. Prazo de pagamento da anuidade: de 1 a 24 de março; 
  2. Prazo de submissão de propostas de trabalhos para apresentação [XXI Encontro]: de 5 a 31 de março;
  3. Divulgação de propostas aprovadas para apresentação [XXI SOCINE]: 9 de junho;
  4. Período de pagamento das inscrições [XXI SOCINE]:
      • PRIMEIRO PRAZO: 3 a 13 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
      • SEGUNDO PRAZO: 14 a 24 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
      • TERCEIRO PRAZO: 25 de julho a 1 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00
  5. Chamada de candidaturas [Eleições da SOCINE]: 21 de agosto a 22 de setembro;
  6. Inscrição de ouvintes [XXI SOCINE]: a partir de 11 de setembro;
  7. Divulgação da programação [XXI SOCINE]: 19 de setembro;
  8. Divulgação das candidaturas homologadas [Eleições da SOCINE]: 29 de setembro;
  9. XXI Encontro SOCINE, na UFPB, em João Pessoa: de 17 a 20 de outubro;
  10. Eleições da SOCINE: 18 e 19 de outubro;
  11. Assembleia e posse da nova diretoria: 20 de outubro;
  12. Prazo de envio de trabalhos para os Anais de Textos Completos [XXI SOCINE]: a definir.