Prezado Secretário do Audiovisual – interino, Sr. Alfredo Bertini

Prezado Ministro da Cultura – interino, Sr. Marcelo Calero

Prezado Presidente da República – interino, Sr. Michel Temer

Foi com estarrecimento que a Socine – Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual –  recebeu a notícia da demissão de vários funcionários da Cinemateca Brasileira, incluindo sua Coordenadora-geral, Olga Futemma.

A medida intempestiva, sem explicações ou aviso prévio, coloca em risco o trabalho de uma das maiores instituições de preservação audiovisual do mundo e que angariou o respeito de instituições congêneres de vários países e em especial da FIAF — International Federation of Film Archives.

O delicado acervo da Cinemateca requer manutenção contínua e altamente especializada. Funcionários com a mesma especialização e experiência não serão encontrados em curto prazo. Nesse sentido, temos a impressão de que nem a atual Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, nem o próprio ministro têm clareza sobre os danos que essa medida trará para um dos mais importantes patrimônios culturais do Brasil. Por isso, nós, pesquisadores de cinema, nos vemos no fundamental papel de alertar os senhores sobre os riscos que este acervo corre neste momento.

A Socine solicita ao Ministério da Cultura que reverta esse quadro gravíssimo.

Rio de Janeiro, 28 de Julho de 2016.

Ficha do Proponente

Proponente

    Gustavo Soranz (Unicamp)

Minicurrículo

    Professor do Uninorte (AM) e da Universidade Estadual do Amazonas. É membro do Núcleo de Antropologia Visual da Ufam (NAVI/UFAM), do Centro de Pesquisas em Cinema Documentário da Unicamp (CEPECIDOC) e do grupo Documentação e Experimentação em Sistemas Audiovisuais, da Unicamp.

Ficha do Trabalho

Título

    The fourth dimension: uma análise fenomenológica

Resumo

    Apresentamos uma análise do filme The Fourth dimension (2001), dirigido por Trinh T. Minh-ha, fundamentada na aproximação entre a fenomenologia e o cinema, na busca de descrever como este trabalha a expressão do tempo e da temporalidade em sua dimensão estética, a partir da experiência da cineasta no Japão contemporâneo, evidenciando modos particulares de engajamento com essa realidade cultural a partir de gestos expressivos de ser e de estar no mundo percebidos na matéria fílmica.

Resumo expandido

    A proposta deste artigo é apresentar uma análise do filme The Fourth Dimension (2001), dirigido pela cineasta Trinh T. Minh-ha, sob a luz da fenomenologia. Para isso, partiremos da proposta de Vivian Sobchack (1992), que buscou elaborar um método de análise fílmica, com especial atenção ao cinema documentário (1999), inspirado na fenomenologia existencial do filósofo francês Maurice Merleau-Ponty. Para a autora, tal esforço compreende um trabalho de (1992, p. xvii) “descrever e explicar a origem e lócus da significação e do significado cinematográficos na experiência da visão como uma atividade existencial corporificada e significativa.”
    O trabalho de Sobchack em lapidar uma metodologia de análise fílmica assentada na fenomenologia é reconhecido como um dos marcos na busca por trazer tal doutrina filosófica para fundamentar estudos na área da teoria do cinema, contribuindo para oferecer novas possibilidades epistemológicas para esse campo de estudos. Malin Wahlberg (2008), que realizou um trabalho de revisão das principais propostas teóricas que buscavam tal intento de aproximação, considera que “Sobchack oferece uma teoria modificada que se opõe à doxa metafísica da fenomenologia clássica, enquanto reconsidera a percepção como visão corporificada. Além disso, seu trabalho é uma importante tentativa de apresentar a fenomenologia existencial como uma alternativa para o modelo psicanalítico de espectatorialidade e identificação cinemática. (2008, p.15)
    Seguindo Sobchack, uma vez que a experiência cinematográfica é corporificada e inserida no mundo, devemos pensar tal fenômeno por dois movimentos complementares: primeiro, como uma experiência de mediação entre consciência e fenômeno. Poderíamos dizer, entre sujeito e objeto. Uma experiência de percepção por parte de um sujeito consciente que sente e experimenta o mundo e cuja manifestação expressiva resulta em matéria fílmica – imagens e sons articulados entre si – que traz esse mundo à existência. Segundo, como uma experiência mediada de recepção, da experiência de perceber o mundo por meio das imagens que nos são apresentadas dele. As imagens visíveis de um mundo tanto quanto a visão elaborada de um mundo. Em termos fenomenológicos esse duplo movimento apresenta os conceitos de noema – os fenômenos da nossa experiência – e noesis – os modos como percebemos e vivenciamos o mundo.
    Para uma utilização proveitosa da fenomenologia como aporte teórico nos estudos de cinema, que implica pensar em como tais princípios filosóficos podem contribuir para aprimorar nosso entendimento do filme escohido para ser objeto de escrutínio, precisamos ir além das relações que definem a constituição da experiência fílmica segundo Sobchack. É necessário um embate direto com o filme, com sua expressividade e materialidade, a fim de evitar a armadilha da mera abstração teórica que deixa o objeto fílmico ausente da elaboração conceitual.
    Nossa proposta aqui é a de buscar uma aproximação íntima e detida com o filme The fourth dimension, com sua materialidade, com as estratégias fílmicas adotadas, com o contexto da produção, a fim de realizar uma “descrição fenomenológica densa” desta experiência fílmica. Em particular, nos interessa refletir sobre a expressão do tempo e da temporalidade no filme. Sobre como ele dá dimensão expressiva a diferentes temporalidades imbricadas na experiência da cineasta com o Japão contemporâneo, oscilando de modo tanto sutil quanto complexo entre uma dimensão rural e contemplativa e uma modernidade urbana e pulsante, situando a diretora como sujeito da experiência e do discurso, evidenciando um modo particular de sentir e de estar no mundo, apresentado e modulado pelos meios do cinema em uma reflexão instigante sobre a experiência do tempo e a potência da imagem. Sobre o cinema e o engajamento do sujeito com o mundo.

Bibliografia

    CHAMARETTE, Jenny. Time and Matter: temporality, embodied subjectivity and film experience. Rethinking subjectivity beyond French cinema. Palgrave Macmillan, 2012.
    SOBCHACK, Vivian. The addres of the eye: a phenomenology of film experience. Princeton University Press, 1992.
    _________________. Toward a Phenomenology of Nonfictional Film Experience. In: GAINES, Jane M. & RENOV, Michael. (Ed) Collecting visible evidence. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1999.
    SORFA, David. Phenomenology and film. In. BRANIGAN, Edward & BUCKLAND, Warren. (Org.) The Routledge encyclopedia of film theory. Nova York: Routledge, 2014.
    TRINH T. Minh-ha. The digital film event. Nova York: Routledge, 2005.
    WAHLBERG, Malin. Documentary time: film and phenomenology. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2008.

O XX Encontro SOCINE acontecerá na UTP, em Curitiba, de 18 a 21 de outubro de 2016.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 25 de julho a 10 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 150,00 – Discentes: R$ 75,00
  • SEGUNDO PRAZO: 11 a 21 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 170,00 – Discentes: R$ 85,00
  • TERCEIRO PRAZO: 22 a 29 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 200,00 – Discentes: R$ 100,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Prezados membros da Socine,

 

Na semana passada foi divulgado o prêmio Compós para teses e dissertações na área de Comunicação.

Gostaríamos aqui de felicitar os vencedores.

Para nossa alegria, os nove premiados – orientandos e orientadores – são membros de nossa Sociedade de Estudos.

Parabéns Clarisse Maria Castro de Alvarenga, André Brasil, Claudia Mesquita, Luis Carlos de Oliveira Jr, Ismail Xavier, Dieison Marconi Pereira, Cássio Tomaim, Erica Ramos Sarmet dos Santos e Mariana Baltar Freire!

 

O resultado

Melhor Tese 2016:  Da cena do contato ao inacabamento da história: Os últimos isolados (1967-1999); Corumbiara (1986-2009); Os Arara (1980-)”

Autora: Clarisse Maria Castro de Alvarenga

Orientador: André Brasil (UFMG)

Co-orientadora: Claudia Mesquita (UFMG)

Menção Honrosa/Tese 2016 : Vertigo, a teoria artística de Alfred Hitchcock e seus desdobramentos no cinema moderno

Autor: Luis Carlos de Oliveira Jr

Orientador: Ismail Xavier (USP)

 Melhor Dissertação 2016:

Documentário queer no Sul do Brasil (2000-2014): narrativas contrassexuais e contradisciplinares nas representações das personagens LGBT

Aluno: Dieison Marconi Pereira (UFSM)

Orientador: Cássio Tomaim  (UFSM)

Menção Honrosa/Dissertação 2016 : Sin porno no hay posporno: corpo, excesso e ambivalência na América Latina

Autora : Erica Ramos Sarmet dos Santos

Orientador : Mariana Baltar Freire (UFF)

Temos a satisfação de informar que os Anais do XIX Encontro da Socine, ocorrido em 2015,  na Unicamp, estão publicados e podem ser acessados pela nossa página.
Mais uma vez, temos duas publicações:

1 – Anais digitais: publicação dos resumos expandidos de todos os trabalhos apresentados no Encontro.

2 – Anais de textos completos: publicação dos textos completos recebidos na chamada de trabalhos.

Agradecemos a participação de todos e esperamos reencontrá-los em Curitiba para o encontro deste ano.

Atenciosamente,

A Diretoria

São 12 os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2015-2017 da SOCINE:

  1. Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais;
  2. Cinema e Ciências Sociais: diálogos e aportes metodológicos;
  3. Cinema e educação;
  4. Cinema e literatura, palavra e imagem;
  5. Cinema Queer e Feminista;
  6. Cinemas em português: aproximações – relações;
  7. Corpo, gesto, performance e mise en scène;
  8. Exibição cinematográfica, espectatorialidade e artes da projeção no Brasil;
  9. Interseções Cinema e Arte;
  10. O comum e o cinema;
  11. Teoria dos Cineastas;
  12. Teoria e Estética do Som no Audiovisual.

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

Rio de Janeiro, 28 de janeiro de 2016.

 

Carta aberta ao Ministério da Educação e Ministério da Cultura

 

Assunto: Base Nacional Comum Curricular

 

 

A SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual) tem acompanhado os esforços de construção da Base Nacional Comum Curricular. Nosso comentário aqui irá se ater à especificidade de nossa área e sua relação com as propostas apresentadas na BNCC.

Dentro do texto preliminar do BNCC o componente curricular ARTE parte de uma grande área chamada linguagens. Dentro desta área as artes foram divididas em quatro grandes eixos: “artes visuais, dança, teatro e música”, conforme as licenciaturas específicas em arte, desconsiderando a Licenciatura em Cinema e Audiovisual (Resolução do CNE n. 10, de 27 de junho de 2006) e excluindo completamente o cinema como uma arte específica.

Foi essa subdivisão que nos trouxe uma primeira preocupação. Junto à todos esses subcomponentes da área de artes nos parece fundamental que esteja também o cinema. Esta atenção e necessidade não existe apenas porque trabalhamos e pesquisamos cinema e estamos atentos aos seus destinos, mas porque o cinema está intensamente presente na escola e na sociedade e, no momento da construção de uma base nacional para o currículo do ensino infantil, médio e fundamental as questões, contribuições e potencias do cinema na escola não podem ser excluídos.

Diversos componentes curriculares lançam mão de filmes de ficção, seriados, documentários para abordarem temas transversais e específicos de diferentes naturezas. O debate teórico que investigamos apontam para uma necessária vivência no âmbito escolar dos dispositivos cinematográficos desde a tenra idade seja para desenvolver a imaginação na Educação Infantil, na elaboração de cenários para o faz de conta, seja para a construção de identidade pessoal e cultural, seja pela singularidade da experiência sensível que o cinema possibilita.

Vale notar alguns fatos que sustentam nossa preocupação. Primeiramente o cinema é hoje obrigatório na escola. Graças à lei 13006/14, há uma obrigação de exibição de pelo menos duas horas de filmes brasileiros nas escolas. Esta lei, em vias de regulamentação, também exigirá que espaços físicos e materiais sejam garantidos nas escolas para sua efetivação, além da necessidade de uma real inclusão do cinema nas questões que tocam o currículo como um todo, transcendendo mesmo as linguagens específicas. Além de oferecer uma ampla versatilidade de conteúdo, a leitura de filmes e a própria produção audiovisual – inclusive com dispositivos móveis de comunicação – permite a professores e estudantes olhar para a realidade para descobri-la e inventá-la – gestos essenciais na produção de conhecimento.

Como bem é lembrado na proposta de BNC, “a formação em Arte acontece em licenciaturas específicas (artes visuais, dança, teatro e música)”, pois, também em licenciaturas de cinema. Embora talvez se presuma que “artes visuais” inclua de algum modo ao cinema, ele tem uma especificidade na formação do professor. Desde 2012 a Universidade Federal Fluminense possui uma licenciatura em cinema e a mobilização de outras universidade no mesmo caminho é evidente. Devemos ainda atentar à intensa contribuição que diversos programas de pós-graduação vêm dando às relações entre cinema e educação, algo que se evidência nos próprios encontros da sociedade que representamos, onde a cada ano temos diversos trabalhos e comunicações dedicados às relações do cinema com a educação.

Além da materialidade legal, de formação e de pesquisa que evidencia a íntima relação entre o cinema e a escola, a Rede Kino: Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisual, formada por professores e pesquisadores que trabalham na interface entre cinema e educação, vem mapeando projetos e iniciativas que se dedicam à essa interface, desde 2008. Projetos que acontecem em todo o país e que mobilizam centenas de escolas. Por fim, sabemos que o cinema é amplamente presente nas escolas por conta da contribuição que ele traz em tantas áreas, conteúdos e debates, da matemática às ciências, passando pelas histórias, geografias e humanidades em geral. Por todos esses motivos, pela intensa força pedagógica do cinema na escola, nos preocupa que no momento de construção de uma Base Curricular tão pouca atenção tenho sido dada ao cinema.

No nosso entender, a BNC deveria incluir um eixo Cinema e Audiovisual dentro do componente curricular artes, só assim garantiremos uma formação consistente em uma área decisiva da cultura contemporânea, além de uma experiência e uma habilidade em uma dimensão central das linguagens no mundo atual.

 

Atenciosamente

 

 

Cezar Migliorin

Presidente da SOCINE