Ficha do Proponente

Proponente

    Marília Xavier de Lima (UFJF)

Minicurrículo

    É mestre em Comunicação Social pela Universidade Federal de Juiz de Fora, possui graduação em Comunicação com habilitação em Jornalismo pela mesma instituição. Atualmente é professora no Departamento de Cinema do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora.

Ficha do Trabalho

Título

    Os níveis de narração no filme Dentro da Casa, de François Ozon

Mesa

    François Ozon – Narrativas mutantes para um espectador indiscreto

Resumo

    Procura-se analisar no filme Dentro da Casa, de François Ozon, a construção de dois espaços narrativos: o universo mostrado pelo narrador-principal e outro pelos narradores-personagens. Tais níveis narrativos engendram o espectador em uma indiscernibilidade daquilo que é do universo ficcional do filme e aquilo que foi inventado pelos próprios personagens, provocando um questionamento acerca da construção narrativa do filme.

Resumo expandido

    Propõe-se aqui analisar a construção de dois espaços de narração distintos no filme Dentro da Casa, de François Ozon, 2012. Por meio da convergência da literatura com o cinema no filme aponta-se um plano narrativo no qual o narrador apresenta os personagens e suas ações, comportando-se assim como agente da construção do mundo ficcional, e um outro plano construído pela intervenção dos personagens na história. Há, nesse sentido, um narrador que, através da intertextualidade, insere citações literárias acrescentando ao filme informações extradiegéticas sobre a construção e o desenvolvimento dos conflitos, dando, assim, o aspecto metalinguístico do filme. Com isso, o estatuto do narrador-principal (Gaudreault, 2009) do universo ficcional assume os significados advindos dos elementos intertextuais e os narradores-personagens guiam a história. Isso faz com que o espectador questione os pontos-de-vista da narrativa, mantendo-o em uma indiscernibilidade entre o que é do mundo ficcional do filme e o que foi imaginado pelos personagens.
    Pensar as formas de contar uma história no cinema, aborda aspectos dos estudos de narratologia que já apreendem a narrativa como algo extracinematográfico (Aumont, 2011). O filme Dentro da Casa possui um narrador que além de apresentar os personagens, insere citações a autores clássicos da literatura e seus artifícios textuais. A intertextualidade aqui pode ser entendida como estratégia de mostrar ao espectador as diversas possibilidades de se construir uma narrativa. Ferramentas estas como a criação dos conflitos, as motivações de cada personagem e suas relações recíprocas. Logo, a arte da escrita fica visível no personagem do aluno, que é levado pelo professor Germain (que torna-se um orientador do aluno) a desenvolver sua história sobre a família de um colega de escola.
    A sequência em que é mostrada a maneira como o aluno elabora sua redação, apresentando os caminhos que os conflitos poderiam seguir e os ensinamentos do professor, desnuda a própria forma como a narrativa do filme foi representada. É nesse âmbito que o filme mostra seu próprio discurso, que rompe com a ilusão da tela, o narrador mostra suas estratégias com a proposta metalinguística de indicar a relação voyeurista do espectador no espetáculo. Como em Janela Indiscreta, de Hitchcock, Germain se comporta como Jeff, ao ajudar o aluno na criação da história, ele transfere seu desejo pela escrita, torna-se um voyeur. Para Ismail Xavier (p.263, 1996), “a lógica não reconhecida do espetáculo é esta transferência pela qual sigo a experiência de meu representante, não para me chocar com sua transgressão e chegar aos bons sentimentos, mas para fruir de um prazer vicário de voyeur (…)”. O aluno funcionaria então como um bode expiatório para que Germain se realizasse como escritor, assim como Jeff transferiu para o assassino vizinho sua culpa pelo desejo de não se casar. A referência a Janela Indiscreta se evidencia no plano final do filme, no qual professor e aluno, sentados em um parque, criam juntos uma história sobre os moradores de um prédio em frente, as cortinas se fecham e o filme acaba.
    Seriam essas histórias criadas pelos personagens dentro do filme que passam a direcionar os rumos da narrativa. Estabelece-se então dois planos narrativos, aquele da trama do filme e aquele da história criada pelos personagens. No entanto, tal separação fica indiscernível para o espectador, que já não sabe o que é da história do filme e o que foi inventado pelos personagens, uma vez que há a interpelação dos personagens nas cenas da história escrita pelo aluno e também a ambiguidade diante do que foi imaginado ou vivido por ele. Esses narradores-personagens se comportariam como narradores intradiegéticos, que participam e narram a história. Através desse modo de narrar, tendo dois níveis de narração, o espectador questiona os pontos de vista da história, quebrando assim com a ilusão do filme, o que o explana como espetáculo.

Bibliografia

    AUMONT, Jacques. A estética do filme. Campinas: Papirus, 1995.
    ____. O cinema e a encenação. Lisboa: Texto & Grafia, 2008.
    BAZIN, André. O cinema: ensaios. São Paulo: Brasiliense, 1991.
    BORDWELL, David, La narración en el cine de ficción. Barcelona: Paidós, 1996.
    GAUDREAULT, André e JOST, François. A narrativa cinematográfica. Brasília: EDU – UNB, 2009.
    STAM, Robert, BURGOYNE, Robert, FLITTERMAN-LEWIS e Sandy. Nuevos conceptos de la teoria del cine, Barcelona: Paidós, 1992.
    STAM, Robert. A literatura através do cinema: realismo, magia e a arte da adaptação. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2008.
    XAVIER, Ismail (org.). O Cinema no Século. Rio de Janeiro: Imago, 1996.

O XX Encontro SOCINE acontecerá na UTP, em Curitiba, de 18 a 21 de outubro de 2016.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 25 de julho a 10 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 150,00 – Discentes: R$ 75,00
  • SEGUNDO PRAZO: 11 a 21 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 170,00 – Discentes: R$ 85,00
  • TERCEIRO PRAZO: 22 a 29 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 200,00 – Discentes: R$ 100,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Prezados membros da Socine,

 

Na semana passada foi divulgado o prêmio Compós para teses e dissertações na área de Comunicação.

Gostaríamos aqui de felicitar os vencedores.

Para nossa alegria, os nove premiados – orientandos e orientadores – são membros de nossa Sociedade de Estudos.

Parabéns Clarisse Maria Castro de Alvarenga, André Brasil, Claudia Mesquita, Luis Carlos de Oliveira Jr, Ismail Xavier, Dieison Marconi Pereira, Cássio Tomaim, Erica Ramos Sarmet dos Santos e Mariana Baltar Freire!

 

O resultado

Melhor Tese 2016:  Da cena do contato ao inacabamento da história: Os últimos isolados (1967-1999); Corumbiara (1986-2009); Os Arara (1980-)”

Autora: Clarisse Maria Castro de Alvarenga

Orientador: André Brasil (UFMG)

Co-orientadora: Claudia Mesquita (UFMG)

Menção Honrosa/Tese 2016 : Vertigo, a teoria artística de Alfred Hitchcock e seus desdobramentos no cinema moderno

Autor: Luis Carlos de Oliveira Jr

Orientador: Ismail Xavier (USP)

 Melhor Dissertação 2016:

Documentário queer no Sul do Brasil (2000-2014): narrativas contrassexuais e contradisciplinares nas representações das personagens LGBT

Aluno: Dieison Marconi Pereira (UFSM)

Orientador: Cássio Tomaim  (UFSM)

Menção Honrosa/Dissertação 2016 : Sin porno no hay posporno: corpo, excesso e ambivalência na América Latina

Autora : Erica Ramos Sarmet dos Santos

Orientador : Mariana Baltar Freire (UFF)

Temos a satisfação de informar que os Anais do XIX Encontro da Socine, ocorrido em 2015,  na Unicamp, estão publicados e podem ser acessados pela nossa página.
Mais uma vez, temos duas publicações:

1 – Anais digitais: publicação dos resumos expandidos de todos os trabalhos apresentados no Encontro.

2 – Anais de textos completos: publicação dos textos completos recebidos na chamada de trabalhos.

Agradecemos a participação de todos e esperamos reencontrá-los em Curitiba para o encontro deste ano.

Atenciosamente,

A Diretoria

São 12 os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2015-2017 da SOCINE:

  1. Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais;
  2. Cinema e Ciências Sociais: diálogos e aportes metodológicos;
  3. Cinema e educação;
  4. Cinema e literatura, palavra e imagem;
  5. Cinema Queer e Feminista;
  6. Cinemas em português: aproximações – relações;
  7. Corpo, gesto, performance e mise en scène;
  8. Exibição cinematográfica, espectatorialidade e artes da projeção no Brasil;
  9. Interseções Cinema e Arte;
  10. O comum e o cinema;
  11. Teoria dos Cineastas;
  12. Teoria e Estética do Som no Audiovisual.

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

Rio de Janeiro, 28 de janeiro de 2016.

 

Carta aberta ao Ministério da Educação e Ministério da Cultura

 

Assunto: Base Nacional Comum Curricular

 

 

A SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual) tem acompanhado os esforços de construção da Base Nacional Comum Curricular. Nosso comentário aqui irá se ater à especificidade de nossa área e sua relação com as propostas apresentadas na BNCC.

Dentro do texto preliminar do BNCC o componente curricular ARTE parte de uma grande área chamada linguagens. Dentro desta área as artes foram divididas em quatro grandes eixos: “artes visuais, dança, teatro e música”, conforme as licenciaturas específicas em arte, desconsiderando a Licenciatura em Cinema e Audiovisual (Resolução do CNE n. 10, de 27 de junho de 2006) e excluindo completamente o cinema como uma arte específica.

Foi essa subdivisão que nos trouxe uma primeira preocupação. Junto à todos esses subcomponentes da área de artes nos parece fundamental que esteja também o cinema. Esta atenção e necessidade não existe apenas porque trabalhamos e pesquisamos cinema e estamos atentos aos seus destinos, mas porque o cinema está intensamente presente na escola e na sociedade e, no momento da construção de uma base nacional para o currículo do ensino infantil, médio e fundamental as questões, contribuições e potencias do cinema na escola não podem ser excluídos.

Diversos componentes curriculares lançam mão de filmes de ficção, seriados, documentários para abordarem temas transversais e específicos de diferentes naturezas. O debate teórico que investigamos apontam para uma necessária vivência no âmbito escolar dos dispositivos cinematográficos desde a tenra idade seja para desenvolver a imaginação na Educação Infantil, na elaboração de cenários para o faz de conta, seja para a construção de identidade pessoal e cultural, seja pela singularidade da experiência sensível que o cinema possibilita.

Vale notar alguns fatos que sustentam nossa preocupação. Primeiramente o cinema é hoje obrigatório na escola. Graças à lei 13006/14, há uma obrigação de exibição de pelo menos duas horas de filmes brasileiros nas escolas. Esta lei, em vias de regulamentação, também exigirá que espaços físicos e materiais sejam garantidos nas escolas para sua efetivação, além da necessidade de uma real inclusão do cinema nas questões que tocam o currículo como um todo, transcendendo mesmo as linguagens específicas. Além de oferecer uma ampla versatilidade de conteúdo, a leitura de filmes e a própria produção audiovisual – inclusive com dispositivos móveis de comunicação – permite a professores e estudantes olhar para a realidade para descobri-la e inventá-la – gestos essenciais na produção de conhecimento.

Como bem é lembrado na proposta de BNC, “a formação em Arte acontece em licenciaturas específicas (artes visuais, dança, teatro e música)”, pois, também em licenciaturas de cinema. Embora talvez se presuma que “artes visuais” inclua de algum modo ao cinema, ele tem uma especificidade na formação do professor. Desde 2012 a Universidade Federal Fluminense possui uma licenciatura em cinema e a mobilização de outras universidade no mesmo caminho é evidente. Devemos ainda atentar à intensa contribuição que diversos programas de pós-graduação vêm dando às relações entre cinema e educação, algo que se evidência nos próprios encontros da sociedade que representamos, onde a cada ano temos diversos trabalhos e comunicações dedicados às relações do cinema com a educação.

Além da materialidade legal, de formação e de pesquisa que evidencia a íntima relação entre o cinema e a escola, a Rede Kino: Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisual, formada por professores e pesquisadores que trabalham na interface entre cinema e educação, vem mapeando projetos e iniciativas que se dedicam à essa interface, desde 2008. Projetos que acontecem em todo o país e que mobilizam centenas de escolas. Por fim, sabemos que o cinema é amplamente presente nas escolas por conta da contribuição que ele traz em tantas áreas, conteúdos e debates, da matemática às ciências, passando pelas histórias, geografias e humanidades em geral. Por todos esses motivos, pela intensa força pedagógica do cinema na escola, nos preocupa que no momento de construção de uma Base Curricular tão pouca atenção tenho sido dada ao cinema.

No nosso entender, a BNC deveria incluir um eixo Cinema e Audiovisual dentro do componente curricular artes, só assim garantiremos uma formação consistente em uma área decisiva da cultura contemporânea, além de uma experiência e uma habilidade em uma dimensão central das linguagens no mundo atual.

 

Atenciosamente

 

 

Cezar Migliorin

Presidente da SOCINE

  1. Prazo de pagamento da anuidade: de 1 a 24 de março; 
  2. Prazo de submissão de propostas de trabalhos para apresentação [XXI Encontro]: de 5 a 31 de março;
  3. Divulgação de propostas aprovadas para apresentação [XXI SOCINE]: 9 de junho;
  4. Período de pagamento das inscrições [XXI SOCINE]:
      • PRIMEIRO PRAZO: 3 a 13 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
      • SEGUNDO PRAZO: 14 a 24 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
      • TERCEIRO PRAZO: 25 de julho a 1 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00
  5. Chamada de candidaturas [Eleições da SOCINE]: 21 de agosto a 22 de setembro;
  6. Inscrição de ouvintes [XXI SOCINE]: a partir de 11 de setembro;
  7. Divulgação da programação [XXI SOCINE]: 19 de setembro;
  8. Divulgação das candidaturas homologadas [Eleições da SOCINE]: 29 de setembro;
  9. XXI Encontro SOCINE, na UFPB, em João Pessoa: de 17 a 20 de outubro;
  10. Eleições da SOCINE: 18 e 19 de outubro;
  11. Assembleia e posse da nova diretoria: 20 de outubro;
  12. Prazo de envio de trabalhos para os Anais de Textos Completos [XXI SOCINE]: a definir.