Prezado Secretário do Audiovisual – interino, Sr. Alfredo Bertini

Prezado Ministro da Cultura – interino, Sr. Marcelo Calero

Prezado Presidente da República – interino, Sr. Michel Temer

Foi com estarrecimento que a Socine – Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual –  recebeu a notícia da demissão de vários funcionários da Cinemateca Brasileira, incluindo sua Coordenadora-geral, Olga Futemma.

A medida intempestiva, sem explicações ou aviso prévio, coloca em risco o trabalho de uma das maiores instituições de preservação audiovisual do mundo e que angariou o respeito de instituições congêneres de vários países e em especial da FIAF — International Federation of Film Archives.

O delicado acervo da Cinemateca requer manutenção contínua e altamente especializada. Funcionários com a mesma especialização e experiência não serão encontrados em curto prazo. Nesse sentido, temos a impressão de que nem a atual Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, nem o próprio ministro têm clareza sobre os danos que essa medida trará para um dos mais importantes patrimônios culturais do Brasil. Por isso, nós, pesquisadores de cinema, nos vemos no fundamental papel de alertar os senhores sobre os riscos que este acervo corre neste momento.

A Socine solicita ao Ministério da Cultura que reverta esse quadro gravíssimo.

Rio de Janeiro, 28 de Julho de 2016.

Ficha do Proponente

Proponente

    Douglas Deó Ribeiro (UFPE)

Minicurrículo

    Mestre em comunicação social pelo PPGCom-UFPE; Bacharel em Cinema e Audiovisual pela UFPE; Médico pela Universidade de Pernambuco. Interesse nas áreas de análise fílmica e estética.

Ficha do Trabalho

Título

    Boi Neon e os corpos híbridos

Seminário

    Corpo, gesto, performance e mise en scène

Resumo

    Este trabalho analisa o filme “Boi Neon” (MASCARO, 2015) a partir da presença transversal no filme de corpos que condensam em si elementos encarados como antiéticos numa concepção tradicional não apenas do corpo, mas também das performances e funções desempenhadas por ele. Nesse sentido, tanto a ‘anatomia’ quanto a ‘fisiologia’ dos corpos se apresentam esculpidas de modo a problematizar estados convencionais e normativos, criando, numa narrativa realista, um universo visualmente híbrido.

Resumo expandido

    Começando pelo título do filme – “Boi Neon” – e até pelo seu cartaz – em que a cara de um boi rebrilha em tons neons -, o último filme de Gabriel Mascaro (“Doméstica”, “Um Lugar ao Sol”), evoca, antes mesmo da experiência de assistir ao filme, essa fusão num só ente de elementos originalmente díspares e ontologicamente opostos: a natureza encarnada pelo animal e a artificialidade representada pelas cores neon. A imagem do boi que daí resulta é quase uma anomalia, um casamento que se naturaliza na obra, mas que resta estranho à experiência imediata do espectador-leitor.
    Numa das primeiras sequências do filme, o protagonista Iremar (Juliano Cazarré) caminha por um charco ressecado pelo clima sertanejo. Ao fundo, um homem sobre um caminhão joga fragmentos coloridos de tecido que maculam a paisagem árida e natural; pedaços de manequins de plástico também estão espalhados pelo local; Iremar pega partes desses manequins para formar um corpo que usará como modelo para vestir as roupas que confecciona – o fim do plano mostra o personagem pegando uma cabeça de plástico que jaz junto à lama do charco. A sopa primordial representada nesse plano-sequência é a base da imagética híbrida que perpassa o filme – como as ruínas de passado que empurram o presente (BENJAMIN, 2013), os corpos e espaços serão formados por fragmentos de estruturas binárias.
    A construção visual e narrativa dos personagens também se faz através da fusão de aparentes opostos – a menina se veste de maneira claramente masculinizada e ‘adultizada” e o peão aparentemente mais velho masturba-se com revistas pornograficas como um adolescente; Iremar tem paixão por criar roupas femininas estilizadas e Galega (Maeve Jinkings) é a caminhoneira (numa inversão de funções a priori femininas e masculinas).
    Se por um lado a anatomia (forma) dos corpos unem esses bipolos visuais (tal qual a fusão da cabeça de cavalo com o corpo de mulher nas sequências em que Galega dança para divertir os vaqueiros, ou a égua de luxo com a crina cacheada como os cabelos de uma mulher – sínteses entre humano e animal), num modelo que evoca a ideia do corpo grotesco em oposição ao corpo moderno, individuado e monolítico (LE BRETON, 2003), por outro, sua fisiologia (função) está igualmente marcada por essa incorporação de papéis sociais por certos indivíduos de maneira pouco convencional – como aquelas desempenhadas por Iremar e Galega, citadas acima.
    É importante ressaltar que o filme é tributário de certo realismo associado ao cinema brasileiro, vinculado ao imaginário das vaquejadas e do sertão, de matriz verossimilhante (AUMONT et Al., 1995) e que essas sínteses de elementos opostos se processam de maneira completamente pacífica na diegese, sem haver, por parte dos personagens, qualquer percepção de anomalia do universo representado – a essência masculina-feminina da travesti que cuida da égua, a relação quase erótica entre um homem e um cavalo num momento de abstração do filme, a iluminação neon de espaços naturalistas e mesmo a cena de sexo explícito entre Iremar e uma grávida (uma profanação do corpo no estado quase-sagrando da gestação) são elementos em consonância com a ideia de showing do cinema de atrações de Gunning (1990).
    Note-se também que a construção desse imaginário híbrido de “Boi Neon” opera a partir de fragmentos caros ao ambiente misógino das vaquejadas e ao ideario do sertão brasileiro: os bipolos masculino-feminino, adulto-infantil, natureza-artificio, homem-animal, nestes universos, possuem fronteiras, em geral, bem delimitadas, com o domínio habitual dos primeiros elementos sobre os segundos de cada par. Mascaro parece trabalhar a penetração de uns nos outros preservando, no entanto, certa sobrevivência visual desses signos (DIDI-HUBERMAN, 2013). A própria ideia de imagem enquanto ser especial (AGAMBEN, 2007), onde uma essência coincide com um dar-se a ver, onde uma representação resulta num universo outro (imaginante e imaginado), encerra essa concepção híbrida de corpo.

Bibliografia

    AGAMBEN, Giorgio. Profanações. São Paulo: Boitempo, 2007.
    AUMONT, Jacques et Al. A estética do filme. Campinas: Papirus, 1995.
    BENJAMIN, Walter. O anjo da história. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2013.
    DIDI-HUBERMAN, Georges. A imagem sobrevivente. História da arte é tempo dos fantasmas segundo Aby Warburg. Rio de Janeiro: Contraponto, 2013.
    GUNNING, Tom. The cinema of attractions: Early film, its spectator and the avant-garde. In ELSAESSER, Thomas; BARKER, Adam. Early Cinema. Space, frame, narrative. London: BFI Publishing, 1990.
    LE BRETON, Davide. Antropologia do Corpo e modernidade. Petrópolis: Vozes, 2013.

O XX Encontro SOCINE acontecerá na UTP, em Curitiba, de 18 a 21 de outubro de 2016.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 25 de julho a 10 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 150,00 – Discentes: R$ 75,00
  • SEGUNDO PRAZO: 11 a 21 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 170,00 – Discentes: R$ 85,00
  • TERCEIRO PRAZO: 22 a 29 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 200,00 – Discentes: R$ 100,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Prezados membros da Socine,

 

Na semana passada foi divulgado o prêmio Compós para teses e dissertações na área de Comunicação.

Gostaríamos aqui de felicitar os vencedores.

Para nossa alegria, os nove premiados – orientandos e orientadores – são membros de nossa Sociedade de Estudos.

Parabéns Clarisse Maria Castro de Alvarenga, André Brasil, Claudia Mesquita, Luis Carlos de Oliveira Jr, Ismail Xavier, Dieison Marconi Pereira, Cássio Tomaim, Erica Ramos Sarmet dos Santos e Mariana Baltar Freire!

 

O resultado

Melhor Tese 2016:  Da cena do contato ao inacabamento da história: Os últimos isolados (1967-1999); Corumbiara (1986-2009); Os Arara (1980-)”

Autora: Clarisse Maria Castro de Alvarenga

Orientador: André Brasil (UFMG)

Co-orientadora: Claudia Mesquita (UFMG)

Menção Honrosa/Tese 2016 : Vertigo, a teoria artística de Alfred Hitchcock e seus desdobramentos no cinema moderno

Autor: Luis Carlos de Oliveira Jr

Orientador: Ismail Xavier (USP)

 Melhor Dissertação 2016:

Documentário queer no Sul do Brasil (2000-2014): narrativas contrassexuais e contradisciplinares nas representações das personagens LGBT

Aluno: Dieison Marconi Pereira (UFSM)

Orientador: Cássio Tomaim  (UFSM)

Menção Honrosa/Dissertação 2016 : Sin porno no hay posporno: corpo, excesso e ambivalência na América Latina

Autora : Erica Ramos Sarmet dos Santos

Orientador : Mariana Baltar Freire (UFF)

Temos a satisfação de informar que os Anais do XIX Encontro da Socine, ocorrido em 2015,  na Unicamp, estão publicados e podem ser acessados pela nossa página.
Mais uma vez, temos duas publicações:

1 – Anais digitais: publicação dos resumos expandidos de todos os trabalhos apresentados no Encontro.

2 – Anais de textos completos: publicação dos textos completos recebidos na chamada de trabalhos.

Agradecemos a participação de todos e esperamos reencontrá-los em Curitiba para o encontro deste ano.

Atenciosamente,

A Diretoria

São 12 os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2015-2017 da SOCINE:

  1. Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais;
  2. Cinema e Ciências Sociais: diálogos e aportes metodológicos;
  3. Cinema e educação;
  4. Cinema e literatura, palavra e imagem;
  5. Cinema Queer e Feminista;
  6. Cinemas em português: aproximações – relações;
  7. Corpo, gesto, performance e mise en scène;
  8. Exibição cinematográfica, espectatorialidade e artes da projeção no Brasil;
  9. Interseções Cinema e Arte;
  10. O comum e o cinema;
  11. Teoria dos Cineastas;
  12. Teoria e Estética do Som no Audiovisual.

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

Rio de Janeiro, 28 de janeiro de 2016.

 

Carta aberta ao Ministério da Educação e Ministério da Cultura

 

Assunto: Base Nacional Comum Curricular

 

 

A SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual) tem acompanhado os esforços de construção da Base Nacional Comum Curricular. Nosso comentário aqui irá se ater à especificidade de nossa área e sua relação com as propostas apresentadas na BNCC.

Dentro do texto preliminar do BNCC o componente curricular ARTE parte de uma grande área chamada linguagens. Dentro desta área as artes foram divididas em quatro grandes eixos: “artes visuais, dança, teatro e música”, conforme as licenciaturas específicas em arte, desconsiderando a Licenciatura em Cinema e Audiovisual (Resolução do CNE n. 10, de 27 de junho de 2006) e excluindo completamente o cinema como uma arte específica.

Foi essa subdivisão que nos trouxe uma primeira preocupação. Junto à todos esses subcomponentes da área de artes nos parece fundamental que esteja também o cinema. Esta atenção e necessidade não existe apenas porque trabalhamos e pesquisamos cinema e estamos atentos aos seus destinos, mas porque o cinema está intensamente presente na escola e na sociedade e, no momento da construção de uma base nacional para o currículo do ensino infantil, médio e fundamental as questões, contribuições e potencias do cinema na escola não podem ser excluídos.

Diversos componentes curriculares lançam mão de filmes de ficção, seriados, documentários para abordarem temas transversais e específicos de diferentes naturezas. O debate teórico que investigamos apontam para uma necessária vivência no âmbito escolar dos dispositivos cinematográficos desde a tenra idade seja para desenvolver a imaginação na Educação Infantil, na elaboração de cenários para o faz de conta, seja para a construção de identidade pessoal e cultural, seja pela singularidade da experiência sensível que o cinema possibilita.

Vale notar alguns fatos que sustentam nossa preocupação. Primeiramente o cinema é hoje obrigatório na escola. Graças à lei 13006/14, há uma obrigação de exibição de pelo menos duas horas de filmes brasileiros nas escolas. Esta lei, em vias de regulamentação, também exigirá que espaços físicos e materiais sejam garantidos nas escolas para sua efetivação, além da necessidade de uma real inclusão do cinema nas questões que tocam o currículo como um todo, transcendendo mesmo as linguagens específicas. Além de oferecer uma ampla versatilidade de conteúdo, a leitura de filmes e a própria produção audiovisual – inclusive com dispositivos móveis de comunicação – permite a professores e estudantes olhar para a realidade para descobri-la e inventá-la – gestos essenciais na produção de conhecimento.

Como bem é lembrado na proposta de BNC, “a formação em Arte acontece em licenciaturas específicas (artes visuais, dança, teatro e música)”, pois, também em licenciaturas de cinema. Embora talvez se presuma que “artes visuais” inclua de algum modo ao cinema, ele tem uma especificidade na formação do professor. Desde 2012 a Universidade Federal Fluminense possui uma licenciatura em cinema e a mobilização de outras universidade no mesmo caminho é evidente. Devemos ainda atentar à intensa contribuição que diversos programas de pós-graduação vêm dando às relações entre cinema e educação, algo que se evidência nos próprios encontros da sociedade que representamos, onde a cada ano temos diversos trabalhos e comunicações dedicados às relações do cinema com a educação.

Além da materialidade legal, de formação e de pesquisa que evidencia a íntima relação entre o cinema e a escola, a Rede Kino: Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisual, formada por professores e pesquisadores que trabalham na interface entre cinema e educação, vem mapeando projetos e iniciativas que se dedicam à essa interface, desde 2008. Projetos que acontecem em todo o país e que mobilizam centenas de escolas. Por fim, sabemos que o cinema é amplamente presente nas escolas por conta da contribuição que ele traz em tantas áreas, conteúdos e debates, da matemática às ciências, passando pelas histórias, geografias e humanidades em geral. Por todos esses motivos, pela intensa força pedagógica do cinema na escola, nos preocupa que no momento de construção de uma Base Curricular tão pouca atenção tenho sido dada ao cinema.

No nosso entender, a BNC deveria incluir um eixo Cinema e Audiovisual dentro do componente curricular artes, só assim garantiremos uma formação consistente em uma área decisiva da cultura contemporânea, além de uma experiência e uma habilidade em uma dimensão central das linguagens no mundo atual.

 

Atenciosamente

 

 

Cezar Migliorin

Presidente da SOCINE