Ficha do Proponente

Proponente

    Pedro Plaza Pinto (UFPR)

Minicurrículo

    Professor no Departamento de História e no Programa de Pós-graduação em História da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Mestre em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense (2003) e doutor em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo (2008). Foi professor substituto na UFG e na UNESPAR. Publicou artigos em revistas (Contracampo, Significação, Antíteses, etc) e capítulos de livros editados no Brasil (Arte e política no Brasil e Eichmann em Jerusalém 50 anos depois).

Ficha do Trabalho

Título

    Expectativa e figuração de Pasolini no debate de Dahl com Paulo Emilio

Mesa

    Confluências Pasolinianas

Resumo

    Estudo da origem e do seguimento do debate entre Gustavo Dahl e Paulo Emilio Salles Gomes durante a emergência do cinema novo. Percebe-se o desajuste de expectativas sobre as tarefas urgentes e o em relação ao movimento da juventude, mas também a confluência de ideias sobre o papel da literatura e da crítica na estratégia de difusão e definição estética dos movimentos. É central a referência a Pasolini como intelectual revolucionário na troca de missivas entre mestre e discípulo, onde Gustavo Dahl elabora suas ideias a partir das suas perambulações pela Europa, .

Resumo expandido

    O artigo “Desconfiança de Bolognini”, de outubro de 1960, publicado no Suplemento Literáio d´O Estado de São Paulo, traz uma tentativa de Paulo Emilio Salles Gomes de prever a importância que o então escritor e roteirista Pier Paulo Pasolini poderia ter para a próxima geração do cinema italiano. O crítico chega a falar de “o Zavatttini do nosso tempo” para comparar o papel eminente de um e de outro, ambos escritores, para as respectivas gerações. O romance Ragazzi de vita é a referência para Paulo Emilio avaliar o desencontro entre o protesto social de Pasolini e o projeto de “pitoresco delirante” de La Notte Brava, de Bolognini (A longa noite de loucuras, 1959), causando estranheza no crítico a contribuição do primeiro ao roteiro do filme.
    O gesto de definir a contribuição do literato ao cinema italiano daquele período e de perceber o hiato entre a obra de Pasolini e o filme de Bolognini nos conduz ao tema da comunicação, da crítica de cinema em diálogo com os seus leitores, sendo alguns deles jovens cineastas e articuladores do movimento do Cinema Novo, mas também com desencontro de expectativas.
    No caso específico, perceberemos que, mesmo antes de estrear como cineasta, Pasolini já compõe o quadro que Paulo Emilio procura traçar. Verifica-se, dois anos depois, em longa troca de extensas cartas com Gustavo Dahl, que o apontamento surtira efeito. Dahl remete a conversas com Glauber e testemunha ao amigo e conservador da Cinemateca Brasileira a presença de Pasolini em debate com cineastas russsos em Roma, ocasião na qual o espírito revolucionário e a questão do estalinismo foram discutidas.
    A intensa troca de missivas se iniciara no ano anterior, quando Gustavo Dahl é enviado a Roma, de onde escreve, para participar como representante da cinemateca no Congresso de Federação Internacional de Arquivos Fílmicos (FIAF, 1962). A expectativa de Paulo Emilio era contar com Gustavo Dahl para as discussões sobre a realidade das cinematecas e para a sua contribuição ao projeto da Cinemateca Brasileira de ser mediadora nos conflitos que pairavam sobre a entidade.
    Dahl não corresponde ao desejo de Paulo Emilio em se tornar mais ativo no mundo dos arquivos fílmicos e da crítica cinematográfica. Por seu lado, discute filmes, demonstra a vontade de articulação dos jovens colegas e de definição paradigmas do cinema novo emergente. O desencontro de propósitos não impede que o diálogo epistolar ocorra com momentos luminares, como quando Dahl justamente aproxima Zavattini e Pasolini no mesmo fluxo discursivo a propósito da Itália estar vivendo a sua Nouvelle Vague.
    O objetivo da comunicação é demarcar este diálogo entre mestre e discípulo através do estudo de como a figura de Pasolini passa a ser uma referência estético-ideológica para o Cinema Novo entre os anos de 1959 e 1963. Mesmo antes de comparecer como diretor de filmes, Pasolini é apontado por Paulo Emilio como um dos possíveis responsáveis pelo “fato novo” La Dolce Vita (Fellini, 1960), no qual constara como um dos colaboradores literários. Paulo Emilio antecipa a questão do protesto social no primeiro momento da obra cinematográfica de Pasolini e fecunda o panteão cinemanovista apontando o vínculo profundo entre cinema e literatura desde o exemplo italiano a partir do neorealismo, de Zavattini, e da nova geração do cinema italiano representada por Pasolini.

Bibliografia

    DAHL, Gustavo. Carta para Paulo Emilio Salles Gomes. Roma, 1962.07.25. 12 p. Datilografado. Cinemateca Brasileira. Acesso: BR CB PE/CP. 1553.
    DAHL, Gustavo. Carta para Paulo Emilio Salles Gomes. Paris, 1963.02.21. 6 p. Datilografado. Cinemateca Brasileira. Acesso: BR CB PE/CP. 1557.
    FABRIS, Mariarosaria. “A margem da redenção: considerações sobre Accattone”. Revista de Italianística, São Paulo, n. 1, jul. 1993, p. 91-99.
    GOMES, Paulo Emilio Salles. Carta para Gustavo Dahl. São Paulo, 1962.08.28. 2 p. Datilografado. Cinemateca Brasileira. Acesso: BR CB PE/CA. 0648.
    GOMES, Paulo Emilio Salles. Crítica de cinema no Suplemento Literário. v. 2. Rio de Janeiro : Paz e Terra, 1982.
    XAVIER, Ismail. “O cinema moderno segundo Pasolini”. Revista de Italianística, São Paulo, n. 1, jul. 1993, p. 101-109.
    XAVIER, Ismail. O cinema brasileiro moderno. São Paulo : Paz e Terra, 2001.

O XX Encontro SOCINE acontecerá na UTP, em Curitiba, de 18 a 21 de outubro de 2016.

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos.

  • PRIMEIRO PRAZO: 25 de julho a 10 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 150,00 – Discentes: R$ 75,00
  • SEGUNDO PRAZO: 11 a 21 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 170,00 – Discentes: R$ 85,00
  • TERCEIRO PRAZO: 22 a 29 de agosto de 2016 – Docentes e profissionais: R$ 200,00 – Discentes: R$ 100,00

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

Prezados membros da Socine,

 

Na semana passada foi divulgado o prêmio Compós para teses e dissertações na área de Comunicação.

Gostaríamos aqui de felicitar os vencedores.

Para nossa alegria, os nove premiados – orientandos e orientadores – são membros de nossa Sociedade de Estudos.

Parabéns Clarisse Maria Castro de Alvarenga, André Brasil, Claudia Mesquita, Luis Carlos de Oliveira Jr, Ismail Xavier, Dieison Marconi Pereira, Cássio Tomaim, Erica Ramos Sarmet dos Santos e Mariana Baltar Freire!

 

O resultado

Melhor Tese 2016:  Da cena do contato ao inacabamento da história: Os últimos isolados (1967-1999); Corumbiara (1986-2009); Os Arara (1980-)”

Autora: Clarisse Maria Castro de Alvarenga

Orientador: André Brasil (UFMG)

Co-orientadora: Claudia Mesquita (UFMG)

Menção Honrosa/Tese 2016 : Vertigo, a teoria artística de Alfred Hitchcock e seus desdobramentos no cinema moderno

Autor: Luis Carlos de Oliveira Jr

Orientador: Ismail Xavier (USP)

 Melhor Dissertação 2016:

Documentário queer no Sul do Brasil (2000-2014): narrativas contrassexuais e contradisciplinares nas representações das personagens LGBT

Aluno: Dieison Marconi Pereira (UFSM)

Orientador: Cássio Tomaim  (UFSM)

Menção Honrosa/Dissertação 2016 : Sin porno no hay posporno: corpo, excesso e ambivalência na América Latina

Autora : Erica Ramos Sarmet dos Santos

Orientador : Mariana Baltar Freire (UFF)

Temos a satisfação de informar que os Anais do XIX Encontro da Socine, ocorrido em 2015,  na Unicamp, estão publicados e podem ser acessados pela nossa página.
Mais uma vez, temos duas publicações:

1 – Anais digitais: publicação dos resumos expandidos de todos os trabalhos apresentados no Encontro.

2 – Anais de textos completos: publicação dos textos completos recebidos na chamada de trabalhos.

Agradecemos a participação de todos e esperamos reencontrá-los em Curitiba para o encontro deste ano.

Atenciosamente,

A Diretoria

São 12 os Seminários Temáticos aprovados para o biênio 2015-2017 da SOCINE:

  1. Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais;
  2. Cinema e Ciências Sociais: diálogos e aportes metodológicos;
  3. Cinema e educação;
  4. Cinema e literatura, palavra e imagem;
  5. Cinema Queer e Feminista;
  6. Cinemas em português: aproximações – relações;
  7. Corpo, gesto, performance e mise en scène;
  8. Exibição cinematográfica, espectatorialidade e artes da projeção no Brasil;
  9. Interseções Cinema e Arte;
  10. O comum e o cinema;
  11. Teoria dos Cineastas;
  12. Teoria e Estética do Som no Audiovisual.

A lista detalhada com ementa e coordenadores de cada seminário está disponível aqui.

Rio de Janeiro, 28 de janeiro de 2016.

 

Carta aberta ao Ministério da Educação e Ministério da Cultura

 

Assunto: Base Nacional Comum Curricular

 

 

A SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual) tem acompanhado os esforços de construção da Base Nacional Comum Curricular. Nosso comentário aqui irá se ater à especificidade de nossa área e sua relação com as propostas apresentadas na BNCC.

Dentro do texto preliminar do BNCC o componente curricular ARTE parte de uma grande área chamada linguagens. Dentro desta área as artes foram divididas em quatro grandes eixos: “artes visuais, dança, teatro e música”, conforme as licenciaturas específicas em arte, desconsiderando a Licenciatura em Cinema e Audiovisual (Resolução do CNE n. 10, de 27 de junho de 2006) e excluindo completamente o cinema como uma arte específica.

Foi essa subdivisão que nos trouxe uma primeira preocupação. Junto à todos esses subcomponentes da área de artes nos parece fundamental que esteja também o cinema. Esta atenção e necessidade não existe apenas porque trabalhamos e pesquisamos cinema e estamos atentos aos seus destinos, mas porque o cinema está intensamente presente na escola e na sociedade e, no momento da construção de uma base nacional para o currículo do ensino infantil, médio e fundamental as questões, contribuições e potencias do cinema na escola não podem ser excluídos.

Diversos componentes curriculares lançam mão de filmes de ficção, seriados, documentários para abordarem temas transversais e específicos de diferentes naturezas. O debate teórico que investigamos apontam para uma necessária vivência no âmbito escolar dos dispositivos cinematográficos desde a tenra idade seja para desenvolver a imaginação na Educação Infantil, na elaboração de cenários para o faz de conta, seja para a construção de identidade pessoal e cultural, seja pela singularidade da experiência sensível que o cinema possibilita.

Vale notar alguns fatos que sustentam nossa preocupação. Primeiramente o cinema é hoje obrigatório na escola. Graças à lei 13006/14, há uma obrigação de exibição de pelo menos duas horas de filmes brasileiros nas escolas. Esta lei, em vias de regulamentação, também exigirá que espaços físicos e materiais sejam garantidos nas escolas para sua efetivação, além da necessidade de uma real inclusão do cinema nas questões que tocam o currículo como um todo, transcendendo mesmo as linguagens específicas. Além de oferecer uma ampla versatilidade de conteúdo, a leitura de filmes e a própria produção audiovisual – inclusive com dispositivos móveis de comunicação – permite a professores e estudantes olhar para a realidade para descobri-la e inventá-la – gestos essenciais na produção de conhecimento.

Como bem é lembrado na proposta de BNC, “a formação em Arte acontece em licenciaturas específicas (artes visuais, dança, teatro e música)”, pois, também em licenciaturas de cinema. Embora talvez se presuma que “artes visuais” inclua de algum modo ao cinema, ele tem uma especificidade na formação do professor. Desde 2012 a Universidade Federal Fluminense possui uma licenciatura em cinema e a mobilização de outras universidade no mesmo caminho é evidente. Devemos ainda atentar à intensa contribuição que diversos programas de pós-graduação vêm dando às relações entre cinema e educação, algo que se evidência nos próprios encontros da sociedade que representamos, onde a cada ano temos diversos trabalhos e comunicações dedicados às relações do cinema com a educação.

Além da materialidade legal, de formação e de pesquisa que evidencia a íntima relação entre o cinema e a escola, a Rede Kino: Rede Latinoamericana de Educação, Cinema e Audiovisual, formada por professores e pesquisadores que trabalham na interface entre cinema e educação, vem mapeando projetos e iniciativas que se dedicam à essa interface, desde 2008. Projetos que acontecem em todo o país e que mobilizam centenas de escolas. Por fim, sabemos que o cinema é amplamente presente nas escolas por conta da contribuição que ele traz em tantas áreas, conteúdos e debates, da matemática às ciências, passando pelas histórias, geografias e humanidades em geral. Por todos esses motivos, pela intensa força pedagógica do cinema na escola, nos preocupa que no momento de construção de uma Base Curricular tão pouca atenção tenho sido dada ao cinema.

No nosso entender, a BNC deveria incluir um eixo Cinema e Audiovisual dentro do componente curricular artes, só assim garantiremos uma formação consistente em uma área decisiva da cultura contemporânea, além de uma experiência e uma habilidade em uma dimensão central das linguagens no mundo atual.

 

Atenciosamente

 

 

Cezar Migliorin

Presidente da SOCINE

  1. Prazo de pagamento da anuidade: de 1 a 24 de março; 
  2. Prazo de submissão de propostas de trabalhos para apresentação [XXI Encontro]: de 5 a 31 de março;
  3. Divulgação de propostas aprovadas para apresentação [XXI SOCINE]: 9 de junho;
  4. Período de pagamento das inscrições [XXI SOCINE]:
      • PRIMEIRO PRAZO: 3 a 13 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 180,00 – Discentes: R$ 90,00
      • SEGUNDO PRAZO: 14 a 24 de julho de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 210,00 – Discentes: R$ 105,00
      • TERCEIRO PRAZO: 25 de julho a 1 de agosto de 2017 – Docentes e profissionais: R$ 250,00 – Discentes: R$ 125,00
  5. Chamada de candidaturas [Eleições da SOCINE]: 21 de agosto a 22 de setembro;
  6. Inscrição de ouvintes [XXI SOCINE]: a partir de 11 de setembro;
  7. Divulgação da programação [XXI SOCINE]: 19 de setembro;
  8. Divulgação das candidaturas homologadas [Eleições da SOCINE]: 29 de setembro;
  9. XXI Encontro SOCINE, na UFPB, em João Pessoa: de 17 a 20 de outubro;
  10. Eleições da SOCINE: 18 e 19 de outubro;
  11. Assembleia e posse da nova diretoria: 20 de outubro;
  12. Prazo de envio de trabalhos para os Anais de Textos Completos [XXI SOCINE]: a definir.