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Ficha do Proponente

Proponente

Ana Paula Nunes (UFRB)

Minicurrículo

Doutora em Comunicação e Cultura Contemporâneas – UFBA, e mestre em Comunicação/ Cinema pela UFF. Professora do Curso de Cinema e Audiovisual da UFRB e tutora do PET Cinema. Trabalha e pesquisa sobre Cinema e Educação desde 1998, quando se tornou membro da ong CINEDUC.

Ficha do Trabalho

Título

A(s) pedagogia(s) da imagem em Black Mirror

Seminário

Cinema e educação

Resumo

As vanguardas históricas, do início do século XX, representam a manifestação dos primeiros ideais pedagógicos através do cinema, uma pedagogia do olhar. Para Vítor Reia-Batista (1995), há três grandes tipos de dimensão pedagógica da imagem: afirmativa; interrogativa e herege.
Esta comunicação pretende ser um exercício de análise da(s) pedagogia(s) na série britânica Black Mirror, tomando como base três episódios, um de cada temporada: 1) Hino Nacional; 2) Manda quem pode; 3) Odiados pela nação.

Resumo expandido

Há muito se discute a ética e a estética das pedagogias da imagem. Para Anita Leandro uma pedagogia da imagem, por princípio, deve se preocupar com o processo criativo e mobilizador da imagem. Segundo a autora: “A imagem pensa e faz pensar, e é nesse sentido que ela contém uma pedagogia intrínseca” (2001, p. 4). Em outras palavras, uma veia pedagógica em filmes que não possuem o objetivo de serem educativos no sentido institucional, científico ou moral, mas em sentido estético e/ou político.
As vanguardas históricas, do início do século XX, representam a manifestação dos primeiros ideais pedagógicos através do cinema, uma pedagogia do olhar. Em geral, os vanguardistas visavam, cada um a seu modo (algumas vezes confrontando-se), uma oposição à dramatização moral do mundo própria do melodrama burguês, no qual o ocultamento de suas operações transmitem uma naturalização da ordem social. As vanguardas buscavam a “opacidade” da construção cinematográfica, isto é, a revelação do Dispositivo, a fim de mobilizar um distanciamento crítico do espectador (XAVIER, 2005). Neste sentido, o construtivismo russo, por exemplo, defendia uma arte revolucionária capaz de “refazer o mundo e encerrar toda a alienação humana, [e para tal] trabalha expondo o modo como as coisas são feitas” (SARAIVA, 2009, p.115).
Para Vítor Reia-Batista (1995), há três grandes tipos de dimensão pedagógica da imagem: afirmativa; interrogativa e herege. O “grande cinema” – cinema hollywoodiano e os que seguem seus moldes, geralmente, segue a dimensão de uma pedagogia afirmativa, ou seja, confirma, ratifica o status quo, os valores dominantes. Relaciona-se à pedagogia da moral, à imagem pedagógica, como um veículo de transmissão de mensagens. A pedagogia interrogativa, como o próprio nome diz, questiona os principais dogmas vigentes, desestabiliza os valores dominantes, uma corrente cinematográfica que ganhou força nos anos 60 e 70 por todo o planeta. Já a pedagogia herege não mais questiona, mas procura subverter e minar por dentro o sistema, como a filmografia surrealista de Buñuel.
Deste modo, com o trinômio proposto por Reia-Baptista (1995), vislumbra-se uma maior complexificação das possibilidades das pedagogias da imagem, compreendidas de forma plural. Todas mobilizam a atividade espectatorial, porém, tanto a dimensão interrogativa quanto a herege são questionadoras, desafiadoras e mais adequadas ao que poderíamos chamar de “imagens pensantes”.
A série da televisão britânica (Channel 4), comprada pela Netflix, Black Mirror, mostra-se com as características de uma pedagogia interrogativa, confrontando o espectador com questões desestabilizadoras. O próprio nome, “espelho negro”, já indica um espaço-tempo em que a tecnologia nos permite pensar sobre o nosso reflexo, na tela preta do eletrônico desligado involuntariamente. O formato da série, com histórias absolutamente autônomas acerca do mesmo tema, pode ser relacionado a uma curadoria educativa, que faz uma tessitura de diferentes aspectos envolvendo o uso social das ferramentas tecnológicas: midiatização, vigilância, tecnicidade etc. Porém, a série de Charles Brooker permite outras formulações sobre a forma-conteúdo dessas “imagens pensantes”, quando o próprio autor satiriza o seu lugar de fala, e no último episódio uma personagem questiona: “Tudo isto é uma lição de moral?”
Esta comunicação pretende ser um exercício de análise da(s) pedagogia(s) da série, tomando como base três episódios, um de cada temporada: 1) Hino Nacional – nesta primeira história um artista faz uma performance midiática flertando com uma pedagogia herege; 2) Manda quem pode – no qual hakers elaboram um jogo disciplinador de personagens com condutas imorais; 3) Odiados pela nação – em que um personagem coloca em prática um manifesto mortal, visando chamar a atenção da população para a responsabilidade individual sobre o uso das tecnologias. Este último episódio fecha o ciclo com a afirmação do manifesto: “isto não é uma perfomance”.

Bibliografia

JANOTTI JR., Jeder; MATTOS; Maria Ângela; JACKS, Nilda (orgs.) Mediação & Midiatização. Salvador: EDUFBA; Brasília: Compós, 2012.
LEANDRO, A. Da imagem pedagógica à pedagogia da imagem. Comunicação e Educação, v(21), p.29-36. São Paulo: ECA/USP, 2001.

MARTÍN-BARBERO, Jesús. Tecnicidades, identidades, alteridades: mudanças e opacidades da comunicação no novo século. In: MORAES, Dênis (org.). Sociedade midiatizada. Rio de Janeiro: Mauad, 2006, p. 51-79.
REIA-BAPTISTA, Vítor. Pedagogia da Comunicação, Cinema e Ensino: Dimensões Pedagógicas do Cinema. Educación y Medios de Comunicación en el Contexto Iberoamericano. Universidade Internacional de Andalucia, La Rabida, 1995.
SARAIVA, L. (2009). Montagem Soviética. En Mascarello, F. (Ed.). História do cinema mundial, 5 ed. Campinas, São Paulo: Papirus.

XAVIER, I. (2005). O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. 3 ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra.

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