ABERTURA

terça-feira, 8 DE NOVEMBRO DE 2022.

LOCAL: CINEMATECA BRASILEIRa

20:00 – Abertura do XXV Encontro da Socine

Homenagem a Ismail Xavier.

Exibição dos curtas Travessia (2017) de Safira Moreira e Rostos familiares, lugares inesperados: Uma diáspora africana global (2018) de Sheila Walker e debate com as realizadoras mediado por Lilian Solá.

Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino, São Paulo/SP

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Prezades, de acordo com a decisão de assembleia de possibilitar a leitura e aprovação virtual de atas, comunicamos que a ata da Assembleia SOCINE de 2021 encontra-se publicada em nosso site, dentro da área de associado, para sua consulta e aprovação.

Para acessá-la você pode clicar aqui e fazer login.

Quaisquer comentários ou sugestões podem ser encaminhados para o e-mail socine@socine.org.br até o dia 04/11.

Atenciosamente,

Sancler Ebert
Secretaria SOCINE

Prezades, o XXV Encontro Socine contará com um Espaço Criança: uma sala na qual mães e pais poderão levar suas crianças para alimentá-las/ amamentá-las com privacidade, para troca de roupas e para brincar com seus filhos. A sala contará com poltronas e tapete e o prédio conta com uma copa onde alimentos podem ser esquentados. Importante frisar que, devido a questões legais, não será disponibilizado serviço de cuidadores para as crianças; sendo assim, elas ficarão na sala apenas sob cuidado das mães/ pais e/ou responsáveis e não poderão ficar sozinhas no local.

Esperamos poder avançar cada vez mais no acolhimento a mães e pais pesquisadores.

 

Se você deseja adquirir uma camiseta do XXV Encontro da Socine preencha o formulário.
As camisetas custam 48 reais. O pagamento deve ser feito antecipadamente pelo pix: socine2022@gmail.com e os comprovantes de pagamento anexados ao formulário ou enviados para o email socine2022@gmail.com.
O prazo para o preenchimento do formulário e pagamento das camisetas é dia 28/10/2022. As camisetas serão entregues durante o credenciamento. No formulário você pode conferir os modelos e tamanhos disponíveis.

Captura de Tela 2022-10-21 às 16.53.35 Captura de Tela 2022-10-21 às 16.53.42

site oficial do XXV Encontro SOCINE está no ar e conta com informações sobre inscrição de ouvintesalimentação e hospedagem, e será atualizado ao longo das próximas semanas com detalhes da programação.

O XXV Encontro Socine será realizado de 08 a 11 de novembro de 2022 (presencial) e de 14 a 15 de novembro de 2022 (remoto), na USP, São Paulo.

A programação das sessões de apresentações foi divulgada hoje. A lista completa, com autor e resumo curto, pode ser visualizada aqui. Temos também a visualização geral, em grade, por dia/horário.

Prezades,

Estamos ampliando o recorte temporal dos livros a serem lançados durante o XXV Encontro Socine. Considerando a não realização de encontros presenciais em 2020 e 2021, devido à pandemia, os livros publicados a partir de novembro de 2019 poderão participar do lançamento no dia 09 de novembro, a partir das 18h30, na USP. A venda das obras será feita pela própria Edusp. O prazo para envio da mensagem à Edusp é até 14/10. Segue abaixo o procedimento para os interessados em lançar livros no evento:

Pessoa Jurídica ou Pessoa Física deverá enviar para os emails  pedidos.edusp@gmail.com e mpelozio@usp.br as seguintes informações:
Nome do autor, nome do livro, editora, telefone e email de contato.
Aos cuidados de Adriana de Andrade.

Caso tenham alguma dificuldade, entrem em contato com a Secretaria da Socine pelo email socine@socine.org.br

Comissão Organizadora
XXV SOCINE – USP

Segue abaixo a Chamada para Lançamento de Livros para o XXV Encontro SOCINE:

Prezades,

Estamos recebendo, a partir de hoje até o dia 11/10, os livros para lançamento e venda no XXV Encontro SOCINE (publicados após o XXIV Encontro Socine de 2021). O evento de lançamento será no dia 09 de novembro, a partir das 18h30, na ECA-USP. A venda das obras será feita pela Edusp. Segue abaixo o procedimento para os interessados em lançar livros no evento:

Pessoa Jurídica ou Pessoa Física deverá enviar para os emails  pedidos.edusp@gmail.com e mpelozio@usp.br as seguintes informações:
Nome do autor, nome do livro, editora, telefone e email de contato.
Aos cuidados de Adriana de Andrade.

Caso tenha alguma dificuldade, entre em contato com a Secretaria da Socine pelo email socine@socine.org.br

Comissão Organizadora
XXV SOCINE – USP

O XXV Encontro SOCINE será promovido pela Universidade de São Paulo (USP), com apoio da Universidade Anhembi Morumbi e da Cinemateca Brasileira,  entre os dias 08 a 11 de novembro de 2022 (Presencial) e 14 a 15 de novembro de 2022 (Remoto).

A lista dos trabalhos aprovados pode ser acessada aqui. Os associados também podem checar a avaliação final de seus trabalhos pela sua área de associado.

 

Todos os aprovados precisam realizar o pagamento da inscrição dentro do prazo para que sua participação seja confirmada. Importante ressaltar que esse é um pagamento diferente do feito anteriormente, relacionado à anuidade. Dessa forma, são dois pagamentos: anuidade (já pago) e inscrição do Encontro (a pagar). Os valores, após o primeiro prazo, terão acréscimos. O pagamento da inscrição deverá ser feito pela área do associado, via Paypal.

1º. Prazo: 08 de agosto a 28 de agosto – R$216,00 (profissionais) / R$108,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

2º. Prazo: 29 de agosto a 04 de setembro – R$246,00 (profissionais) / R$123,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

Prazo final: 05 de setembro a 11 de setembro – R$286,00 (profissionais) / R$143,00 (estudantes/profissionais sem vínculo)

IMPORTANTE: Os discentes que solicitaram bolsa de isenção do pagamento do Encontro devem aguardar a divulgação da lista. Os estudantes contemplados terão a isenção cadastrada no perfil diretamente na Área do associado.

Tendo qualquer dúvida ou dificuldade, favor contatar a secretaria no e-mail socine@socine.org.br.

 

Ficha do Proponente

Proponente

    NICOLE DONATO PINTO MACHADO (UFS)

Minicurrículo

    Mestranda em Cinema e Narrativas Sociais pelo PPGCINE-UFS, pesquisando Maya Deren e o cinema coreográfico. Graduada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal de Sergipe (2021). Durante a graduação, participei do PIBIC “Cinema, cidade e produção de subjetividade”. Atuando principalmente em estudos de cinema e corpo. Diretora dos videoclipes “Tudo”, de Alex Sant’anna, e “Preciso Ir Embora”, de Taia. Montadora dos videoclipes “A.Lago”, “Ser” e “Dose de Amor”, de Taia.

Ficha do Trabalho

Título

    O coreocinema de Maya Deren e de Beau Travail

Seminário

    Cinema Comparado

Formato

    Presencial

Resumo

    Este trabalho propõe traçar encontros entre o cinema de Maya Deren e o filme “Beau Travail”, da cineasta francesa Claire Denis, através de suas abordagens formais dos corpos. Fundamentada nos conceitos de metadança audiovisual e cinedança, a análise da forma fílmica consolidada por Deren e das imagens realizadas pela coreografia corpo-câmera no filme de Denis encaminham este estudo para a compreensão das obras como Coreocinema, uma forma de arte em que Cinema e Dança colaboram singularmente.

Resumo expandido

    Através de teorias de cinema propostas por Maya Deren (1946, 1953), e de comentários sobre seus estudos e práticas cinematográficas em livro organizado por Bill Nichols (2001), encontramos na análise e decupagem de cenas de “At Land”(1944), “A Study in Choreography for Camera” (1945) e “Ritual in Transfigured Time” (1946) elementos do que Perez (2006) trata por cinedança. Em “Beau Travail” (1999), filme da cineasta francesa Claire Denis, é no conceito de imagens do corpo de Jean-Luc Nancy trazido por Morrey (2008), nos estudos de dança de Lepecki (2006) e Perez (2006), e na visão coreográfica de Denis que ancoramos as análises da coreografia corpo-câmera que permeia a obra. A partir disso, traçamos encontros entre os cinemas de Deren e Denis pela forma como os corpos neles aparecem, fundamentados nos conceitos de metadança audiovisual e do coreocinema, uma forma de arte que acreditamos que contempla as obras aqui estudadas.

    Sobre a forma fílmica de Deren, pudemos observar que seus pilares são a concepção de cinema vertical e da forma de arte ritual. Por cinema vertical, entendemos o construto poético de filmes que buscam operar por uma lógica de emoções ou de uma ideia central, ao invés de uma lógica de ações que move o cinema horizontal, narrativo, lírico. A verticalidade é, então, a sobreposição de camadas de sentido e significado que nos dão a profundidade emocional de um momento, mais do que apenas nos mostrar o que nele acontece. Para criar esses filmes, Maya Deren propõe uma forma de arte ritualística, em que os realizadores efetivem uma ideia pela manipulação consciente dos instrumentos à disposição – câmera e montagem – e assim possam criar uma realidade própria à obra. Essa ritualidade tem conexões com a antropologia e a dança moderna afroamericana de que Deren era próxima, particularmente através de Katherine Dunham.

    Em Beau Travail, encontramos uma direção singular de Claire Denis a respeito da visão coreográfica da relação entre os corpos e a câmera, construindo imagens dos corpos bem referenciadas no conceito abstrato do toque de Jean-Luc Nancy que revela uma aproximação e um recuo, uma subjetividade aberta ao mundo e ao outro. Assim, Denis coreografa com a câmera os corpos dos seus legionários: seja em sequências de treinamento que ilustram a relação exército e dança trazida por Perez (2006), ao mesmo tempo que desfazem a expectativa que o cinema tradicional poderia ter sobre subjetividade de militares, o que Lepecki (2006) atribui à superação da modernidade pela dança, trazendo novas interpretações e usos do movimento, seja em momentos de solidão dos personagens, em especial na dança final de Galoup, interpretada pelo viés do dançarino solitário de Lepecki (2006).

    Pudemos prosseguir, então, sugerindo contatos entre Maya Deren e Claire Denis, justamente no cruzamento das análises que fizemos sobre ambas isoladamente: a forma como constroem poeticamente seus filmes se efetiva por meio das coreografias corpo-câmera e da maneira como essa dança fílmica é finalizada na montagem. Para tanto, lançamos mão do conceito de metadança audiovisual de Perez (2006), que vê na fragmentação o cerne da composição coreográfica, seja ela na dança ou no cinema. Por isso, entende que os filmes onde a câmera e a montagem têm uma coreografia paralela à dos movimentos que apresentam obedecem a uma metadança audiovisual.

    Entendendo a metadança audiovisual como um método de construção e análise, partimos ao arremate deste estudo situando os filmes analisados como integrantes de uma forma de arte denominada como coreocinema. Nela, o corpo coreografado diante ou pela câmera é o elemento central da criação. Esse coreocinema informa cinematografias conectadas às possibilidades do corpo em movimento, das suas subjetividades, da criação artística como forma de realizar outros reais. É uma forma de arte mobilizadora de potentes criações imagéticas, cinematográficas, e mesmo acadêmicas.

Bibliografia

    CLEGHORN, Elinor. ‘One must at least begin with the body feeling’: Dance as filmmaking in Maya Deren’s choreocinema. Cinema Comparat/ive Cinema, vol 4, nº8: p. 36-42, 2016.

    DEREN, Maya. An anagram of ideas on art, form and film. New York: The Alicat Book Shop Press, 1946.

    ______. Palestra proferida no simpósio Poetry and the Film, 1953. Disponível em: .

    LEPECKI, André. Exhausting Dance: Performance and the politics of movement. Nova
    Iorque: Taylor & Francis e-Library, 2006.

    MORREY, Douglas. Open wounds: body and image in Jean-Luc Nancy and Claire Denis.
    Film-Philosophy, vol. 12, nº1: p. 10-30, 2008.

    NICHOLS, Bill (ed). Maya Deren and the american avant-garde. Los Angeles: University
    of California Press, 2001.

    PEREZ, Juan B.P. El coreógrafo-realizador y la fragmentación del cuerpo en movimiento
    dentro del film de acción y el film de danza. Orientador: Gema Hoyas Frontera. Tese
    (Doutorado). Universidade Politécnica de Valencia, Espanha