Trabalhos aprovados 2026

Ficha do Proponente

Proponente

Adriana Isabel Rodrigues Marcos (PUCPR)

Minicurrículo

Doutoranda em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), Mestra em Educação pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e Bacharel em Comunicação Social. É professora da educação básica. Pesquisadora da imagem com foco no conceito de antropofagia (iconofagia) e literacia visual. Desenvolve investigações sobre a interface entre artes e materialidades artísticas e o cinema brasileiro e a formação docente e na curadoria de cinema para a educação básica. Bolsista Capes.

Ficha do Trabalho

Título

De Retirante a Cangaceiro: cristalizações e mutações do estereótipo do nordestino no cinema brasilei

Resumo

Esta comunicação analisa a cristalização e as mutações dos estereótipos do nordestino no cinema brasileiro, focando nas figuras do retirante e do cangaceiro. Através de uma perspectiva histórica e imagética, investiga-se como essas representações operam entre o estigma e a resistência. O objetivo é discutir como a cinematografia nacional, da “estética da fome” à produção contemporânea, ora reforça, ora subverte essas imagens, moldando a percepção identitária da região no imaginário social.

Resumo expandido

Historicamente, o cinema brasileiro utilizou o Nordeste como o cenário do “outro” arcaico. Na década de 1950, com o sucesso de O Cangaceiro, de Lima Barreto , o sertão foi traduzido para a linguagem do western, criando uma iconografia de couro e poeira que operava sob a lógica do espetáculo. Com o advento do Cinema Novo na década de 1960, ocorre uma ruptura radical. Rocha (1965), em seu manifesto A Estética da Fome, defende que o cinema deveria revelar a face trágica e faminta do Brasil, transformando a carência em força revolucionária. Sob essa ótica, o retirante em Vidas Secas deixa de ser uma figura de piedade para se tornar um “homem-bicho”, uma denúncia da desumanização provocada pela estrutura fundiária, conforme analisa Xavier (2007) ao discutir a relação entre o sertão e o mar na obra de Glauber Rocha.

Analisamos esse fenômeno sob a lente do Nordeste real, urbano e plural, muitas vezes é invisibilizado por uma “imagem-mestra” que exige a presença do sertão seco para que a obra seja validada como “autêntica”. Bernardet (2007) já apontava como o cinema brasileiro, por vezes, recai em um sociologismo que acaba por aprisionar o personagem nordestino em sua própria condição de classe ou de estigma geográfico.

Na produção contemporânea, especialmente após o cinema da retomada” (NAGIB, 2002), observamos uma tentativa de implodir esses polos. Se em alguns filmes o retirante ainda busca uma redenção mística, a produção atual tem operado uma desestereotipização. Carvalho (2010) destaca que o cinema feito no Nordeste hoje reivindica uma identidade própria que foge do binarismo vítima/agressor. O cangaceiro dá lugar ao sujeito político contemporâneo e o retirante é substituído por subjetividades urbanas que dialogam com o que Santiago (2004) define como o “cosmopolitismo do pobre”, onde a precariedade não impede o trânsito cultural e a inserção na modernidade globalizada.

Esta comunicação pretende demonstrar que a história do cinema brasileiro é a história da negociação com esses estereótipos. Espera-se provocar uma reflexão sobre como o olhar cinematográfico pode atuar tanto como ferramenta de estigmatização quanto como dispositivo de emancipação visual, permitindo que o Nordeste deixe de ser apenas “visto” como arquétipo e passe a ser, de fato, compreendido em sua alteridade e complexidade histórica.

Bibliografia

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