Ficha do Proponente
Proponente
- Alexandre Lourenço da Silva (UFSCar)
Minicurrículo
- Mestrando no PPGIS/UFSCar, pesquisa a adoção do Design de Audiência no longa-metragem Baby (2024). Profissional com longa experiência no cinema e na televisão. Especialista em Mídia, Informação e Cultura (Celacc/USP) e em Gestão de Consumo e Estratégias Aplicadas (SENAC/SP). Graduado em Comunicação Social — Rádio e Televisão.
Ficha do Trabalho
Título
- O Design de Audiência no cinema brasileiro, aplicações e debates conceituais
Eixo Temático
- ET 5 – ETAPAS DE CRIAÇÃO E PROCESSOS FORMATIVOS EM CINEMA E AUDIOVISUAL
Resumo
- O digital reconfigurou a relação do público com o cinema e tornou mais desafiador o esforço de comunicar um filme. Em um cenário de streaming e redes sociais amplamente difundidos, este trabalho mapeia a adoção do Design de Audiência, metodologia criada pelo Torino Film Lab, no mercado cinematográfico brasileiro, a partir da trajetória do BrLab e do caso Ainda Estou Aqui, que evidencia o impacto de estratégias de comunicação na visibilidade de um filme.
Resumo expandido
- O Design de Audiência (DA) é uma metodologia proposta para melhorar a relação público-filme. Este trabalho argumenta que a adoção crescente dessa ferramenta por profissionais brasileiros, documentada nas edições anuais do BrLab, sinaliza maior adoção de estratégias de comunicação e engajamento em produções brasileiras, mirando na audiência. Se sustenta na revisão bibliográfica e documental, a partir do histórico de atividades do BrLab.
Jacks e Silva mapeiam as pesquisas sobre a recepção e o consumo do cinema brasileiro, publicadas entre 2010 e 2015, em volume Meios e Audiências IV (2024, p.121). As autoras registram a presença das tecnologias digitais no ambiente do cinema e, novas relações produtivas e a posição do espectador frente à sétima arte. Identificam mudanças do ritual de escolha dos filmes e das novas relações com a jornada de ir ao cinema. É nesse cenário de novos hábitos que o BrLab, criado, em 2011, opera os mesmos temas, porém para o público de mercado.
As estratégias de comunicação público-filme estão presentes nos estudos de Leão e Witzki (2026), sobre a trajetória do longa-metragem Ainda Estou Aqui (2024) na disputa do Oscar. Sustentam que apenas o planejamento integrado de publicidade, propaganda, marketing e relações públicas é capaz de conferir visibilidade e relevância a um produto cultural, não bastando se um filme bom ou estar presente no cinema. Apesar dos autores não articularem claramente o DA no texto, é evidente os efeitos de um plano de comunicação evidenciando um impacto positivo para o filme.
Desenvolvido no Torino Film Lab (TFL), instituição italiana voltada ao apoio de filmes independentes, e sistematizado por Richter e Thiele em Audience Design: An Introduction (2018). A metodologia possui quatro dimensões interligadas: a imersão profunda no universo do projeto, com mapeamento de temas, tom e ganchos narrativos; o desenvolvimento de personas e comunidades de interesse ligadas ao filme; o planejamento de ações de engajamento; e a execução em sinergia com distribuidores e exibidores considerando como eventos, redes sociais e parcerias estratégicas podem criar pontes com a audiência, para o lançamento da obra. O percurso proposto pelo DA desloca a construção da relação com o público da fase de distribuição para o início do processo criativo.
No Brasil, o BrLab possui duas linhas que dialogam com as questões de audiência: uma direcionada a dar suporte a projetos, usando o DA, outra para debater estratégias e tecnologias nas relações de consumo do cinema. Os números crescentes de inscrições nas convocatórias anuais indicam uma validação progressiva da ferramenta pelos produtores brasileiros.
A revisão bibliográfica localiza o DA em dois estudos. Moura (2021) articula o DA no ofício do profissional de relações públicas em distribuições de impacto, propondo que a ferramenta pode orientar decisões estratégicas que ultrapassam o marketing convencional. E Silva (2024) registra uma reflexão sobre o Projeto Trama, que aplica os princípios do TFL em projeto de extensão, iniciativa da Universidade Federal de Mato Grosso, que busca mitigar os desafios da distribuição.
É possível sustentar que o DA representa não apenas o marketing aplicada ao cinema, mas uma reconfiguração do processo produtivo, que passa a incluir o público como variável criativa desde a concepção do projeto. Amplia esse agente nas considerações da equipe criativa, como variável, desde a concepção do projeto. Considerando o cenário plataformizado que vivemos, onde as formas de circulação, curadoria e escolhas do que assistimos, foi completamente reconfigurado, compreender quem é o público de um filme deixou de ser tarefa exclusiva dos distribuidores e passou a atravessar toda a cadeia produtiva. A trajetória do BrLab, as contribuições acadêmicas mapeadas e o caso de Ainda Estou Aqui convergem para indicar que, no cinema brasileiro contemporâneo, saber para quem se faz um filme tornou-se tão relevante quanto saber como fazê-lo.
Bibliografia
- JACKS, N.; SILVA, D. R. P. da. Públicos em Tela: estudos de recepção e consumo cinematográfico em pauta. In: JACKS, N.; LIBARDI, G.; SIFUENTES, L. (orgs.). Meios e Audiências IV: continuidades e novos desafios frente à convergência midiática. São Paulo: Pimenta Cultural, 2024. p. 121-148.
LEÃO, M. A.; WITZKI, F. L. Visibilidade como estratégia: uma análise da campanha de promoção de Ainda Estou Aqui e sua trajetória até o Oscar. Revista Coletivo Cine-Fórum, v. 4, n. 1, rccf000130, 5 fev. 2026.
MOURA, A. L. F. de. Em busca do produtor de impacto: articulações entre design de audiência, distribuição de filmes e relações públicas. 2021. TCC (Graduação em Comunicação Social — Relações Públicas) — FABICO, UFRGS, Porto Alegre.
RICHTER, V.; THIELE, L. T. F. L. Audience Design: An Introduction. Torino Film Lab, 2018.
SILVA, S. T. L. D. Extensão Universitária e distribuição cinematográfica: uma reflexão sobre o Projeto “Trama”. RealizAção, v. 11, n. 21, p. e024007, 30 set. 2024.