Trabalhos aprovados 2026

Ficha do Proponente

Proponente

Mateus Araujo Silva (eca-usp)

Minicurrículo

Mateus Araújo é doutor em filosofia (Sorbonne/UFMG) e professor de teoria e história do cinema na ECA-USP. Organizou ou co-organizou os livros Glauber Rocha / Nelson Rodrigues (2005), Jean Rouch 2009: Retrospectivas e Colóquios no Brasil (2010), Straub-Huillet (2012), Charles Chaplin (2012), Jacques Rivette (2013), Godard inteiro ou o mundo em pedaços (2015), O cinema interior de Philippe Garrel (2018), Glauber Rocha: crítica esparsa (2019) e Glauber Rocha: O Nascimento dos deuses (2019).

Ficha do Trabalho

Título

Sujeito e mundo em Agnès Varda e Chantal Akerman

Seminário

Estudos Comparados de Cinema

Resumo

A comunicação compara as belgas Agnès Varda e Chantal Akerman, duas expoentes do cinema europeu do 2º pós-guerra, para discutir o modo como se articulam, no cinema de ambas, sua apreensão do mundo e seu exercício da subjetividade. Em Varda, pela transitividade entre o mundo mostrado e o eu da cineasta, que o filtra e por ele se deixa afetar; em Akerman, pela tensão frequente, na fatura dos filmes, entre a abertura para o mundo e a obsessão pela figura da sua mãe, com tudo o que ela representa.

Resumo expandido

Embora informadas pela fortuna crítica de ambas as cineastas, a abordagem comparativa de seus filmes e a angulação da discussão previstas nesta comunicação se inscrevem num ciclo de pesquisas e estudos desenvolvidos nos últimos anos pelo proponente, que vem publicando e prepara novas publicações sobre as duas artistas, procurando atentar para a singularidade de seus respectivos projetos estéticos. A comunicação discutirá o modo como se articulam no cinema de ambas sua apreensão do mundo e seu exercício da subjetividade.

Em Varda, essa articulação se organiza por uma transitividade fluida entre o mundo mostrado e o eu da cineasta, que o filtra e por ele se deixa afetar. Tal transitividade se traduz pela conjunção aditiva “e”, presente no título brasileiro de um de seus melhores filmes, Os catadores e eu [Les glaneurs et la glaneuse, 2001], mas estrutura vários outros também, que poderiam ser descritos pela mesma fórmula: “A rua Mouffetard e eu” poderia ser o título de L’Opéra-Mouffe (1958); “Os cubanos e eu”, o título de Salut les cubains (1963); “Tio Yanco e eu”, o de Uncle Yanco (1967); “A rua Daguerre e eu”, o de Daguerréotypes (1975); “Los Angeles e eu”, o do díptico Mur murs (1980) e Documenteur (1981); “Uma foto de 1954 e eu”, o de Ulysse (1982); “Jane Birkin e eu”, o de Jane B. par Agnès V. (1987); “Jacques Demy e eu”, o do tríptico Jacquot de Nantes (1990), Les Demoiselles ont eu 25 ans (1992) e L’Univers de Jacques Demy (1995).

Em Akerman, a referida articulação assume a forma de uma tensão frequente, na estrutura mesma de seus filmes (dramaturgia, narrativa, montagem), entre, de um lado, a abertura para o mundo e, de outro, a obsessão pela figura da sua mãe (com tudo o que ela significa), presente em todo o seu itinerário de cineasta, do primeiro plano filmado por ela na juventude até o último longa-metragem que ela realizou (No Home Movie, 2015), pouco antes da morte da mãe, sucedida pela sua própria. Essa tensão organiza o fluxo, entre outros, de News from home (1976), Aujourd’hui, dis-moi (1980), Toute une nuit (1982), D’est (1993) e No Home Movie (2015).

Num caso como no outro, estaremos lidando com construções muito próprias da subjetividade das cineastas na lida com um mundo cada vez mais desafiador, entre a elaboração da experiência coletiva (trauma da Shoah, agressão ao Vietnã, emergência dos movimentos feministas, contracultura ocidental, desmantelamento do bloco soviético etc) e as novas formas de viver o cotidiano.

Bibliografia

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