Trabalhos aprovados 2026

Ficha do Proponente

Proponente

João Cláudio Simões de Oliveira (JC Oliveira) (PPGCine-UFF)

Minicurrículo

JC Oliveira é cineasta, pesquisador e montador, seu trabalho abrange desde documentários e filmes de ficção, até projetos experimentais que borram os limites entre cinema e artes digitais. É Doutorando em Cinema e Audiovisual na UFF (PPGCine), estudando imersão e possibilidades de telas sem bordas. É formado em Cinema também pela UFF e Mestre em Mídias Criativas na ECO-UFRJ (PPGMC). Desde 2019, investiga o campo do audiovisual expandido, sobretudo a realidade virtual e o cinema imersivo.

Ficha do Trabalho

Título

Cinema imersivo e montagem compartilhada: diálogos entre edição e recepção no audiovisual 360º

Seminário

Edição e Montagem audiovisual: reflexões, articulações e experiências entre telas e além das telas

Resumo

Quando lidamos com cinema imersivo, com obras geralmente fruídas em headsets de realidade virtual, o público se torna montador final, a partir do olhar livre diante de uma tela sem bordas. O trabalho do profissional da montagem ganha outra dimensão, estabelecendo um diálogo entre as escolhas feitas na ilha de edição e as escolhas do espectador-montador, que são infinitas. Surge a ideia de uma montagem compartilhada, uma troca entre a edição, no sentido stricto, e a recepção no audiovisual 360º.

Resumo expandido

Em um trabalho em 360º, feito, em geral, para ser visto em headsets de realidade virtual, o público passa a estar no centro da experiência. Opto por chamar esse tipo de experiência de cinema imersivo a partir do paralelo traçado por Janet Murray (2003, p.102) entre imersão e submersão, uma vez que o espectador está no meio de uma esfera e tudo ao seu redor passa a ser uma tela. Através do olhar, esse espectador define os enquadramentos e cortes, fazendo escolhas de montagem em tempo real. Por isso digo que ele se torna espectador-montador. Diferentes pessoas farão diferentes escolhas, gerando, assim, experiências distintas a cada nova apreensão, criando o paradigma de uma montagem infinita.

Podemos dizer, no entanto, que existem duas camadas de montagem: uma feita na ilha de edição, por um profissional, e a montagem final, feita pelo espectador, ao experimentar a obra imersiva usando um headset. Afinal, é na ilha de edição que são escolhidos os diferentes takes, planos, suas durações, as diferentes transições e efeitos, o que não difere muito quando montamos um produto audiovisual tradicional. Inclusive, é interessante refletir sobre teorias clássicas da montagem e adaptar sua aplicação na tela sem bordas. A principal diferença é justamente que não existe controle no vídeo em 360º sobre para onde o público estará olhando.

Existem algumas técnicas para se manipular a atenção do espectador, mesmo em um ambiente imersivo. Por exemplo, Salles e Ruggiero (2019, p.83) defendem a ideia no 360º de se criar uma “coreografia da atenção”, de maneira a conduzir o olhar de quem experimenta a obra. É possível alinhar e até prever para onde o público vai deter sua atenção a partir do conceito de “regiões de interesse” (SITZMANN, V et al, 2018) e basear cortes e transições a partir de elementos centrais dentro de um plano esférico. De toda forma, não existe garantia de que o espectador vai agir conforme previsto. Mesmo no cinema tradicional, Hugo Münsterberg (2018, p.26) já escrevia sobre a necessidade de conduzir o olhar do público a partir de técnicas visuais e sonoras para chamar sua atenção.

Defendo que deva existir uma ligação entre a ilha de edição e a forma como esse cinema imersivo é recebido. Uma montagem que ocorra em camadas diferentes, com possibilidades diferentes, mas que o resultado proponha um diálogo. Por isso o conceito de uma montagem compartilhada. É possível manipular e tentar prever para onde o espectador vai olhar, mas é fundamental também considerar, e até incentivar, que o público olhe livremente ao seu redor, possibilitando narrativas diversas. Afinal, como defende Marie-Laure Ryan (2001, p. 54), a grande diferença entre o cinema tradicional e a realidade virtual é o fato de o espectador ter o poder de escolher o ponto de vista. De forma similar, Jacques Rancière (2012, p.25) fala de um espectador emancipado, que traduz e se apropria daquilo que vê, um conceito que encontra muito espaço quando pensamos no audiovisual em 360º e na forma que diferentes trabalhos podem ser recebidos, interpretados e, no fim, montados pelo público.

Essa ideia do diálogo e de uma montagem que seja compartilhada permite pensar e refletir sobre novas maneiras que podemos trabalhar a edição audiovisual em 360º no cinema imersivo.

Bibliografia

< Voltar