Trabalhos aprovados 2026

Ficha do Proponente

Proponente

Roger Gomes Ghil (UFF)

Minicurrículo

GG Fákọ̀làdé é professora, pesquisadora, cineasta e sacerdotisa do culto tradicional Yorubá. Doutoranda em Cinema e Audiovisual (UFF), investiga espiritualidades diaspóricas, estéticas anticoloniais e desobediências de gênero. Com estreia global no festival de Rotterdam, foi premiada nos festivais de Gramado, Brasília e Tiradentes. Sua obra articula afetos, rituais e imagens guiadas pelo invisível.

Ficha do Trabalho

Título

Espiritualidade Cinematográfica: o cinema como útero de mundos sem fim

Eixo Temático

ET 3 – FABULAÇÕES, REALISMOS E EXPERIMENTAÇÕES ESTÉTICAS E NARRATIVAS NO CINEMA MUNDIAL

Resumo

Este trabalho investiga o cinema negro contemporâneo como espaço de fabulação espiritual e produção de mundos, em contraposição aos regimes de visibilidade que historicamente reduziram corpos negros à imagem de morte. Articulando Stuart Hall, Saidiya Hartman e Édouard Glissant, propõe-se pensar o cinema como útero e terreiro: um dispositivo de cura, opacidade e reinvenção da vida.

Resumo expandido

Partindo de Stuart Hall, compreende-se esse regime não como um espelho do real, mas como um sistema de representação que produz sentido e organiza o visível. A chamada “imagem de morte” não é, portanto, um acidente, mas uma construção histórica que participa da manutenção de uma gramática racializada da imagem.

Diante disso, este trabalho se pergunta: o que pode o cinema quando recusa essa gramática? Que outras formas de ver, sentir e existir emergem quando a imagem deixa de capturar e passa a cuidar?

É nesse deslocamento que se inscrevem diversas práticas do cinema negro brasileiro contemporâneo, que não apenas evitam a espetacularização da violência, mas operam uma torção mais profunda: retiram a centralidade da própria lógica representacional. Em vez de mostrar, essas obras fazem sentir; em vez de explicar, instauram atmosferas; em vez de expor, resguardam.

A partir da noção de fabulação crítica, de Saidiya Hartman, propõe-se compreender essas práticas como gestos de invenção que não ignoram a violência histórica, mas se recusam a reiterá-la como destino. A fabulação aparece, assim, como uma metodologia estética e política que permite reimaginar vidas e mundos para além dos limites impostos pelo arquivo e pela representação.

Nesse contexto, ganha força a hipótese central deste trabalho: a de que certos cinemas operam como espaços de espiritualidade. Não no sentido de uma tematização religiosa, mas como prática sensível de conexão entre tempos, corpos e mundos. Inspirado por perspectivas africanas e afrodiaspóricas, propõe-se pensar o cinema como útero e como terreiro — um lugar de gestação, de passagem e de encontro entre dimensões visíveis e invisíveis da existência.

Nessas obras, o som assume um papel fundamental, instaurando estados de escuta que aproximam o espectador de experiências de transe, repetição e circularidade. A imagem, por sua vez, deixa de se orientar pela transparência e pela evidência, aproximando-se do que Édouard Glissant denomina opacidade: o direito de não ser totalmente apreendido, traduzido ou exposto.

Ao tensionar os regimes de representação e deslocar o eixo da visibilidade para a experiência, esses cinemas não apenas resistem à lógica da morte, mas produzem o que se pode entender como mundos sem fim: espaços em que a vida não se esgota na captura da imagem, mas se expande em relações, memórias e ancestralidades.

Assim, ao dialogar com o campo dos estudos de cinemas negros, africanos e afrodiaspóricos, este trabalho propõe uma inflexão: pensar o cinema menos como dispositivo de representação e mais como prática espiritual, estética e política de afirmação da vida. Um cinema que, diante dos fins do mundo, insiste em gestar outros mundos possíveis.

Bibliografia

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