Trabalhos aprovados 2025

Ficha do Proponente

Proponente

    Thiago Estevão Azevedo de Lima (UFPE)

Minicurrículo

    Mestrando no programa de Comunicação e e Inovação Social (PósCom) e Bacharel em Design, ambos pela Universidade Federal de Pernambuco – Campus Agreste (CAA/UFPE). Possui interesse nas áreas de Audiovisual, Moda e Cinema e Consumo de moda. Atualmente pesquisa a relação dos figurinos na narrativa de animações pernambucanas com destaque para o uso das diferentes técnicas na produção.

Ficha do Trabalho

Título

    A PRODUÇÃO DE SENTIDO NOS FIGURINOS DAS ANIMAÇÕES PERNAMBUCANAS: O QUE DIZEM AS DIFERENTES TÉCNICAS?

Eixo Temático

    ET 2 – INTERMIDIALIDADES, TECNOLOGIAS E MATERIALIDADES FÍLMICAS E EPISTÊMICAS DO AUDIOVISUAL

Resumo

    O cinema de animação em Pernambuco possuí uma longa história desde o seu surgimento até crescente expansão. O trabalho investiga o processo de criação dos figurinos em produções animadas pernambucanas, com foco no processo de geração de significado nas narrativas com base nas diferentes técnicas usadas na criação do traje de cena.

Resumo expandido

    Esta pesquisa propõe analisar os significados dos figurinos em animações pernambucanas, observando como as diferentes técnicas de animação – 2D, 3D e stop-motion – influenciam na construção da narrativa das produções. O figurino, enquanto elemento visual e simbólico, é parte essencial da comunicação e da narrativa audiovisual, deixando de ser um elemento secundário para ocupar papel central na construção dos personagens e na ambientação. A moda é compreendida como linguagem simbólica, capaz de comunicar identidade, classe social, época, emoções e intenções.

    No Brasil, o primeiro filme de animação data do ano de 1917. Desde então, o país passou por um processo contínuo de aumento no número de produções. Esse crescimento se intensificou ainda mais a partir dos anos 2000, impulsionado por políticas públicas e editais de fomento. Em Pernambuco, o cinema cresceu ao ponto de ganhar proporções nacionais e servir de referência no modo de produção de filmes, tal fato também foi refletido nas animações, cujo mercado se expandiu como nunca antes. Grande parte desse aumento tem origem nos editais de cultura, antes aqui mencionados. Recursos como “Funcultura” e “Lei Paulo Gustavo” auxiliam profissionais do setor a desenvolverem cada vez mais projetos. Tanto no contexto nacional, quanto voltado apenas para Pernambuco, o figurino se modificou conforme os recursos e tecnologias foram evoluindo.

    A justificativa da pesquisa reside na sua originalidade, relevância acadêmica e interdisciplinaridade. As animações são uma importante forma de artistas das mais diversas áreas desenvolverem e mostrarem seu potencial de criação. Historicamente também foram usadas para demonstrar avanços tecnológicos que geram impactos em toda a indústria criativa. Além de sua importância artística e cultural, é também economicamente significativo, movimentando bilhões e gerando milhares de empregos em todo o mundo. Em Pernambuco, a cena da animação local se destaca pela criatividade, diversidade estética e uso inovador das técnicas. A indústria da moda também tem papel fundamental no estado, com importantes polos de criação que empregam milhares de pessoas.

    A fundamentação teórica da pesquisa foca em autores que são referências nas áreas de moda e animação. São mobilizados autores como Souza (2017), Viana e Pereira (2021), Júnior (2005), Denis (2010), Williams (2016), Buccini (2016, 2017), entre outros. Esses autores permitem compreender como os trajes de personagens animados são elaborados e quais significados podem carregar em diferentes contextos e técnicas.

    A metodologia adotada é qualitativa e bibliográfica, com levantamento teórico e análise de casos. Foram selecionadas três animações pernambucanas produzidas a partir de 2010, com diferentes técnicas: Morte e Vida Severina (2010, 3D), O Ex-Mágico (2016, 2D) e Quando a Chuva Vem (2019, stop-motion). O recorte considera a diversidade técnica, o contexto e a relevância da obra. Para a análise dos figurinos, é elaborado um protocolo de observação visual com base em métodos de análise de imagem propostos por Penn (2002), Maciel e Miranda (2009) e Bezerra e Miranda (2014), com categorias como cor, forma, material e composição, articulando os elementos visuais aos sentidos narrativos de cada obra.

    Espera-se, com este trabalho, contribuir para o aprofundamento das discussões sobre figurino em animações, especialmente no contexto regional, e incentivar futuras pesquisas e práticas criativas que valorizem a relação entre estética, técnica e narrativa no audiovisual.

Bibliografia

    BEZERRA, Amilcar Almeida; MIRANDA, Ana Paula Celso de. Despindo Anna Karenina. PragMATIZES – Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura, n. 6, p. 212-227, 1 abr. 2014.
    BUCCINI, Marcos Pio Ribeiro.Trajetória do Cinema de Animação em Pernambuco. 2016. 370f. Tese (Doutorado em Comunicação) – Universidade Federal de Pernambuco, Recife, 2016.
    DENIS, Sébastien. O Cinema de Animação. Lisboa: Edições Texto & Grafia,2010.
    JÚNIOR, Alberto Lucena. Arte da animação: técnica e estética através da história. 2ª Ed. São Paulo: Senac: São Paulo, 2005.
    SOUZA, Carla Patrícia Oliveira de. O Figurino, a narrativa e os movimentos artÍsticos nos filmes de Guel Arraes.1a Ed. Natal: EDUFRN, 2017.
    VIANA, Fausto; PEREIRA, Valmir Rogério. Figurino e Cenografia para iniciantes.2ª Ed. São Paulo: ECA/USP, 2021.
    WILLIAMS, Richard. Manual de animação: Manual de métodos, princípios e formulas para animadores clássicos, de computador, de jogos, de Stop motion e de internet. 1ª Ed. São Paulo: Senac São Paulo, 2016