Trabalhos aprovados 2025

Ficha do Proponente

Proponente

Victoria Santos Santana (UFBA)

Minicurrículo

Mestranda no Programa de Pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da FACOM/UFBA e graduada em Comunicação pela mesma universidade. Membro do LAF (Laboratório de Análise Fílmica-FACOM/UFBA) e do VISU (Grupo de Pesquisa e Extensão em Arte, Imagem e Visualidades da Cena-CAHL/UFRB), sua pesquisa está centrada na comunicação audiovisual efetuada através da direção de arte. Possui formação em Direção de Arte (Cine Arts PROEX/UNEB) e experência em projetos de publicidade e cinema nacional.

Ficha do Trabalho

Título

DIREÇÃO DE ARTE COMO PRÁTICA INVENTIVA: O PARADIGMA PROBLEMA-SOLUÇÃO NO AUDIOVISUAL

Seminário

Estética e Teoria da Direção de Arte Audiovisual

Resumo

O artigo investiga os processos criativos da direção de arte a partir do percurso metodológico inferencial de Baxandall, compreendendo escolhas visuais como respostas a desafios produtivos. Como exemplo, analisa “O Outro Lado da Memória” (2018), cuja direção de arte recriou cenários com soluções inventivas a partir de um projeto de arte feito 14 anos antes. Explora-se então como a função é capaz de traduzir desafios em linguagem cinematográfica, potencializando a experiência audiovisual.

Resumo expandido

Como observa Bordwell (2008, p. 323), “com nossas questões em mente […] podemos produzir um relato plausível […] de como as repetições estilísticas particulares a cada filme funcionam e como podem ter surgido como solução a um problema”. Essa abordagem permite compreender a direção de arte como campo de criação relacional, cujo produto final encarna decisões materiais e simbólicas.

Inspirando-se em Padrões de Intenção (2006), parte-se da premissa de que “a intenção não é um estado de espírito reconstruído, mas uma relação entre o objeto e suas circunstâncias” (BAXANDALL, 2006, p. 81), destacando os elementos visuais como vestígios interpretáveis dos processos criativos.

Trata-se de uma metodologia desafiadora, porém produtiva, sobretudo quando aplicada a obras de autoria coletiva, como a direção de arte, que atua em diálogo e negociações frequentes com o tripé da visualidade e outros setores da produção, como afirma Souza (2020, p. 30) em “a própria dinâmica de criação coletiva […] impede a distinção, com precisão, sobre quais foram as escolhas realizadas por cada profissional”.

Como vetor de entrada, o artigo analisa o percurso criativo da direção de arte de “O Outro Lado da Memória” (2018), dirigido por André Luiz Oliveira com arte de Moacyr Gramacho e equipe. O filme revisita a tentativa frustrada de adaptação para o cinema do livro “Viva o Povo Brasileiro”, interrompida em 2004, e intercala ao material documental cenas dramatizadas no palco de dois teatros de Salvador.

As cenas projetam visualmente a grandiosidade do projeto original por meio de soluções cenográficas inventivas, entre elas a construção de um mar feito de plásticos (filme e bolha), além do uso de materiais reaproveitados —como madeira, ladrilhos hidráulicos e lonas de caminhão— aplicados na composição dos cenários. Essas escolhas, vinculadas às limitações técnicas e orçamentárias, ilustram o que Sennett (2009, p. 20) descreve como “a utilização de ferramentas imperfeitas ou incompletas [que] leva a imaginação a desenvolver essas capacidades necessárias para reparar ou improvisar”. Tais estratégias também aplicam, de modo prático, o paradigma problema-solução de Baxandall, ao demonstrar como elementos visuais emergem como respostas a impasses concretos.

O olhar proposto ancora-se também no conceito de “encargos e diretrizes”, útil para compreender como restrições e desejos moldam conjuntamente a obra. Nesse contexto, as decisões da equipe de arte não são apenas soluções criativas de contenção, mas escolhas com densidade simbólica, capazes de ressignificar a memória de um projeto interrompido. Como destaca Mattos (2020) sobre o filme/corpus “se acabamos ficando sem aquele filme completo, [agora] temos sua reverberação numa forma admirável”.

Com isso, propõe-se uma abordagem analítica da direção de arte como campo de resolução de impasses visuais e materiais, acreditando que a criatividade da função se revela não apenas na elaboração estética, mas também na capacidade de adaptação às condições concretas do processo de criação. Rizzo (2005, p. 17) reforça: O diretor de arte é um eterno aprendiz, pois cada filme em que atua demanda a criação de uma nova faceta da realidade.

Por fim, o artigo discute os limites da aplicação do modelo de Baxandall em obras de autoria compartilhada, onde há sobreposição de intenções, e propõe contribuir com o debate metodológico sobre a direção de arte, ampliando sua compreensão como campo essencial para a construção da experiência audiovisual, território de tensões, negociações e soluções criativas.

Bibliografia

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