Ficha do Proponente
Proponente
- Lucas Ravazzano de Mattos Batista (UFBA)
Minicurrículo
- Lucas Ravazzano é graduado em Comunicação Social, habilitação em Relações Públicas e Marketing pela Universidade Católica do Salvador (2009), é mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia e Doutor pelo POSCOM/UFBA. Atualmente é Professor Substituto da Faculdade de Comunicação da UFBA e Pesquisador do Laboratório de Análise Fílmica (LAF), do POSCOM/UFBA, além de atuar como cineclubista e crítico de cinema.
Ficha do Trabalho
Título
- Estranho Fruto: Nina Simone, narrativa policial e racismo
Seminário
- Histórias e tecnologias do som no audiovisual
Resumo
- O presente trabalho visa analisar uma cena de um episódio da série Cold Case a partir do uso da canção Strange Fruit de Nina Simone na cena. O trabalho parte na noção de biografia social da canção para demonstrar como a canção foi usada como protesto ao racismo, articulando esse histórico com os temas do episódio. A análise também levará em conta a noção de copaganda e como séries policiais criam uma visão positiva sobre a polícia e sua relação com minorias, mesmo que não reflita a realidade.
Resumo expandido
- Compreendendo a força e a capacidade expressiva da canção popular quando usada em um produto audiovisual, o presente trabalho tem o objetivo de analisar uma cena do episódio Strange Fruit (temporada 2, episódio 19) da série Cold Case (2003-2010) a partir do uso da canção Strange Fruit na versão de Nina Simone na referida cena. O trabalho parte de referenciais teóricos como Piedras e Dufays (2018) ou Depetris-Chauvin (2016) que se referem a capacidade da canção popular, quando usada no cinema, em expressar pontos de vista de um determinado personagem, mudar nossa percepção da cena, além de criar relações intertextuais entre o filme no qual estão sendo usadas e o contexto receptivo construído ao redor da canção. Além disso, a pesquisa vai se valer de considerações de Michel Chion (2011) a respeito do valor acrescentado do som e como os elementos sonoros adicionam valor expressivo, bem como noções de Claudia Gorbman (1987) sobre as funções que a música pode desempenhar em um filme, desde significar emoções, até ser usada para marcar tempos e lugares. Para fazer isso, a pesquisa primeiramente irá mapear o contexto original da canção e sua trajetória usando a noção de biografia social da canção proposta por Mendivil (2013). A pesquisa parte da composição por Abel Meeropol em 1937 e o lançamento da versão de Billie Holliday em 1939, dando notoriedade à canção que foi regravada por vários artistas incluindo Nina Simone em 1965. Sua letra denunciava o linchamento de pessoas negras no Sul dos Estados Unidos e mobilizou movimentos políticos, se tornando um hino da luta contra o racismo. O passo seguinte é partir para o episódio da série e a análise propriamente dita da cena em que a canção aparece e representa a conclusão da investigação de um assassinato motivado por racismo ocorrido na década de 60. A análise parte de modelos analíticos de cinema e canção popular como o de Maia et al. (2021) e também a noção de copaganda de Baron (2023) a respeito de como séries policiais estadunidenses visam promover uma visão positiva da atuação das polícias, inclusive no que se refere ao trato de minorias, mesmo que isso não reflita a realidade de como as polícias agem de fato nos ambientes urbanos em relação a essas minorias. O esforço da análise proposta neste trabalho é articular a presença da canção com os eventos que ocorrem em cena, buscando demonstrar como a cena e os eventos nela contidos estabelecem relações entre a trajetória do caso investigado e a biografia social da canção. Desta maneira, a versão de Nina Simone serviria para evocar não só a época do caso investigado como as demandas por igualdade dos movimentos civis que representavam minorias marginalizadas pela sociedade e órgãos do Estado.
Bibliografia
- BARON, Peter S. When Fighting with “Monsters”: Reimagining American Society’s Response to Crime. In: The JHU Macksey Journal: Volume 4, Article 2. Johns Hopkins University. 2023
CHION, Michel. A audiovisão: som e imagem no cinema. Lisboa: Texto & Grafia, 2011.
DEPETRIS-CHAUVIN, I. “Ter saudade até que é bom. Música y afectividad en dos documentales brasileños recientes”. In: 452ºF, nº 14, Jan. 2016, p. 45-68.
GORBMAN, Claudia. Unheard Melodies: Narrative Film Music. Bloomington: Indiana University Press. 1987
Maia, . G., Ravazzano, . L., & Woodside, J. De pasión mortal: un himno al mal de amores en obras audiovisuales contemporáneas. Imagofagia, (24), 243–267. 2021
MENDÍVIL, Julio. The song remains the same? Sobre las biografías sociales y personalizadas de las canciones. El oído Pensante, v. 1, n. 2, 2013, p. 23-49.
PIEDRAS, P. e DUFAYS, S. Conozco la canción: melodias populares en los cines posclásicos de América Latina y Europa. Buenos Aires: Libraria, 2018.