Trabalhos aprovados 2025

Ficha do Proponente

Proponente

Angela Nelly dos Santos Gomes (UFPA)

Minicurrículo

Paraense da Amazônia profunda, é professora do curso de graduação em Cinema e Audiovisual da UFPA. Doutora em Comunicação (UFPA). Pesquisa cinemas indígenas da Amazônia e políticas públicas do cinema e audiovisual. Roteirista, documentarista, produtora e jornalista.

Ficha do Trabalho

Título

O cinema-território dos cineastas Mebêngôkre-Kayapó como prática enraizada no território de vida

Seminário

Cinemas, Comunidades, Territórios: interpelações aos gestos analíticos

Resumo

Este trabalho refere-se à minha tese defendida em agosto de 2024 no PPGCOM-UFPA, que trata dos sentidos de resistência no cinema do Coletivo Beture de cineastas Mebêngôkre-Kayapó do Pará. Para esta comunicação trago um recorte sobre um aspecto que denomino cinema-território dos Mebêngôkre, em que abordo a relação intrínseca de sua produção com o território de vida, o que evidencia como a luta contínua por direitos influencia e constitui essa produção como uma prática enraizada no território.

Resumo expandido

Analisando o processo histórico de ocupação da Amazônia brasileira percebe-se que há uma conexão com o desenvolvimento do cinema indígena na região, pois esse processo produz uma intersecção entre as lutas de resistência indígena e a inserção do cinema entre o povo Mebêngôkre-Kayapó. A história de luta e resistência está na raiz da relação histórica dos Kayapó com a imagem e o cinema, o que originou a primeira geração de cineastas indígenas do país nas décadas de 1980-90, exatamente entre esse povo. Hoje uma nova geração se organiza e se constitui no Coletivo Beture.

Portanto, é a partir da Amazônia que ocorre a introdução das práticas audiovisuais entre os povos indígenas no Brasil. Como indica parte da literatura visitada sobre o tema (Turner, 1991, 1993, 2003; Carelli, 2004; Araújo, 2019), e corroborada por minha pesquisa, o cinema e o audiovisual em geral já estão incorporados na organização política e social do povo Mebêngôkre. Eles são pioneiros na relação com a imagem ou o cinema na Amazônia(s), como protagonistas ou como produtores de suas próprias imagens, a partir de projetos em parceria com pesquisadores, jornalistas e cineastas não indígenas. Assim, as lutas de resistência empreendidas por esse povo ao longo do processo histórico de colonização e contato no país, e na Amazônia em particular, são acionadas neste cinema, tornando esta uma produção imbricada no território.

Nesse sentido analiso as práticas fílmicas, o modo de organização e as variações que ocorrem nas experiências de cinema do Coletivo Beture, para compreender as relações com as questões sócio-históricas, políticas e culturais entrelaçadas. Analiso dois filmes do coletivo para refletir essa relação, assim como entrevistas com os cineastas e dados trazidos da observação em campo, o que permite evidenciar a íntima relação deles com o chão de seu território. Território que não é apenas espaço físico e geográfico onde se dá e se constrói seu modo de vida e suas relações cotidianas de subsistência, mas também e ao mesmo tempo é lugar ancestral, intrínseco a seu modo de ser/viver/estar/sentir/pensar/agir, que em mebêngôkre se traduz como kukradjà.

Assim eles fazem esse cinema-território que nasce e se desenvolve de forma entrelaçada com o território-corpo e com o corpo-território, com a realidade vívida e vivida de cada aldeia e da etnia; que se reflete no modo de fazer e na poética dos filmes, na maneira de espalhar e fruir suas próprias produções internamente ou na forma de se dar a ver ao público não indígena.

Portanto, o território tem centralidade na produção do Beture sob diversos aspectos; como local de produção, como lugar onde se desenvolve a imagem ou cena fílmica, como espaço de origem e vivência de seus cineastas, ou como tema da narrativa. É onde nasce o filme e para onde retorna, nas exibições a partir do “espalhamento” das imagens entre eles, as aldeias e os parentes. Mas também está presente na sua dimensão mais sensível e simbólica ligada à identidade e pertencimento, demonstrando uma organicidade entre os propósitos de fazer cinema e ser Mebêngôkre, pois como diz Krenak (2021), o ser indígena não se dissocia do território e, em consequência, nem de suas lutas inerentes.

Bibliografia

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