Trabalhos Aprovados 2021

Ficha do Proponente

Proponente

Renato Pannacci (Unicamp)

Minicurrículo

Renato Coelho é realizador, pesquisador e professor. Realizou curtas metragens em Super 8mm como “O cinema segundo Luiz Rô” (2013), “Trem” (2015) e “A propósito de Willer” (2016). Em parceria com Priscyla Bettim dirigiu o longa metragem “A cidade dos abismos” (2021). É mestre e doutorando em Multimeios pela Unicamp. Atualmente é coordenador e professor na graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Anhembi Morumbi (UAM-SP). Em livro, publicou “O cinema e a crítica de Jairo Ferreira” (2015)

Coautor

Priscyla Bettim (Unicamp)

Ficha do Trabalho

Título

Cinema de Invenção: sintonias e relações processuais

Resumo

Esta comunicação propõe refletir sobre dois aspectos que envolvem os processos de realização no Cinema de Invenção brasileiro: o cinema como extensão da própria vida dos autores; as sintonias com outros realizadores como uma questão metafísica/mística. Como ponto de partida, analisaremos algumas obras, escritos e reflexões dos realizadores Andrea Tonacci, Cristina Amaral, Jairo Ferreira, Luiz Rosemberg Filho.

Resumo expandido

“(…) precisamente, o mundo. O Real. Você diz: o mundo como ele é. Mas ele não é, torna-se! Ele se move, ele muda. Não nos espera mudar (…). É mais móvel do que você pode imaginar. Você se aproxima dessa realidade quando diz que “ele se apresenta”, que não existe como um objeto. É um processo.” (CAGE, 1981, p. 80-81)

Pretendemos analisar como por vezes processos artísticos estão intrinsicamente conectados à vida (aos processos de vivência) de alguns dos realizadores cujas obras fazem parte do chamado Cinema de Invenção. Como ponto de partida, analisaremos algumas obras, escritos e reflexões de Cristina Amaral, Jairo Ferreira, Luiz Rosemberg Filho e Andrea Tonacci.

Jairo Ferreira possuía uma relação pessoal com alguns dos realizadores sobre os quais escreveu em seu livro Cinema de Invenção, e esse aspecto subjetivo resultou muitas vezes em uma cumplicidade declarada. A dimensão afetiva que pode muitas vezes envolver essas relações é escancarada quando, no capítulo sobre Luiz Rosemberg Filho, ao invés de constar uma análise mais aprofundada de sua filmografia, Jairo simplesmente seleciona trechos da extensa correspondência – e que escancara a paixão e a necessidade de se viver o cinema – que ambos trocaram durante anos de amizade.

O poeta e ensaísta Claudio Willer escreveu, acerca da relação de Jairo Ferreira com os cineastas abordados em seu livro, que “sua participação pessoal nesta reciclagem não é uma circunstância, mas sim uma adesão pautada por princípios estéticos e ideológicos” (WILLER in FERREIRA, 1986, p.11), e prosseguiu:

“Dentro da ótica cine-poética de Jairo Ferreira (…) assim como para alguns dos avant-gardistas franceses, experimentalistas soviéticos e undergrounds americanos, o importante não é a obra, mas sim a vida, o gesto de ousadia, ruptura e transgressão.” (WILLER in FERREIRA, 1986, p. 11). Podemos aferir que tal proposição de Willer remete a máxima de seu amigo e parceiro de geração, o também poeta (e maldito) Roberto Piva: “só acredito em poeta experimental que tenha vida experimental”.

Expressões como “parceria”, “cumplicidade artística”, “encontro” são frequentemente utilizadas para tentar definir o tipo de relação que se estabelece durante os processos das obras realizadores da verve de Tonacci, Jairo e Rosemberg. A montadora Cristina Amaral, sobre sua parceria com Andrea Tonacci, declarou que:

“Nem dá para chamar de trabalho, porque é a nossa vida. Tenho a sensação de andar em um labirinto sem seta, de pisar em areia movediça. Tem que se permitir se perder.” (em depoimento a Miguel Arcanjo, sobre seu processo de trabalho).

Podemos pensar uma obra como um pequeno nascimento e seu término como uma pequena morte, como percurso singular, de formação e transformação, como vida a ser vivida. Luiz Rosemberg Filho declara no curta metragem O cinema segundo Luiz Rô (2013, realizado por Renato Coelho), que “o cinema é tão maior do que tudo” e que “o cinema é um gesto afetivo, profundo e que tem gozo. O gozo do cinema é o filme”.

A partir das reflexões aqui indicadas, bem como da ideia livre de “sintonia”, ou “sintonias”, tal qual proposta por Jairo Ferreira em seu Cinema de Invenção – sintonia existencial, sintonia experimental, sintonia intergalaxial, sintonia visionária – desenvolveremos a comunicação aqui proposta.

Bibliografia

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