08/09 – Terça-feira – 19h

Educação no e com o Coletivo: o cinema como saber metodológico para uma educação comunitária

Pedro Esteves de Freitas

A palestra apresentará a metodologia de ensino/pesquisa criada para o campo da minha pesquisa de mestrado, que se deu em forma de um curso de férias com duração de três semanas, de segundas as sextas. A investigação procurou entender a possibilidade ou não de se profanar os dispositivos de poder na educação através do saber cinematográfico, tendo como ponto de partida ideias do Filósofo italiano Giorgio Agamben. A metodologia pensada-praticada em campo se deu a partir das experiências pessoais de cada indivíduo atrelada ao coletivo, ao comunitário. As vivências no cotidiano do curso construíram uma educação imanente, que desativou relações de poder, modificando a forma de ensinoaprendizagem. Assim, a palestra buscará discutir as possibilidades metodológicas de ensino da linguagem cinematográfica como forma de modificar a educação tradicional.

Link da live: https://youtu.be/cL8NJbqRrFg

09/09 – Quarta-feira – 19h

Super-heróis, grandes franquias e o blockbuster anabolizado: emergência, consolidação e tendências de um gênero hegemônico

Vilson André Moreira Gonçalves

Entre as décadas de 1970 e 1980, o blockbuster emergiu como formato, linguagem e mercado, tornando-se o modelo dominante de audiovisual estadunidense para consumo interno e exportação em larga escala. Se o cinema hollywoodiano é dominante no mundo, o blockbuster é uma espécie de hegemonia dentro da hegemonia. Entre o fim da década de 1970 e a segunda década do século XXI, o filme de super-herói, a princípio um gênero acessório, se configurou como a fórmula mais efetiva e repetida pela indústria cinematográfica estadunidense: de certa forma, trata-se do blockbuster por excelência. O propósito dessa fala é examinar a contemporânea torrente de produções de super-heróis enquanto fenômeno histórico-social e tendência estética hollywoodiana, caracterizando estes filmes formalmente e problematizando seu local na cultura audiovisual mundial.

Link da Live: https://youtu.be/F0-2daKvHEU

10/09 – Quinta-feira – 19h

O SRN e outras redes de roteiristas

Carolina Amaral / Marcel Vieira / Maria Caú

O trabalho de roteirista, assim como o de pesquisador, pode ser visto como  meticuloso, na busca de palavras, estruturas e efeitos na solidão da escrita. Tal imagem está longe de retratar a natureza colaborativa e dinâmica da pesquisa e do processo criativo. Além de o ato da escrita ser, em muitos casos, um processo coletivo, a criação de associações e outras formas de reuniões coletivas (como sindicatos ou, até mesmo, grupos de mensagens) é um exemplo de  estratégia de troca entre pessoas que dividem oportunidades e lutas semelhantes. Esta proposta, vinculada ao ST Estudos de Roteiro e Escrita Audiovisual, é, em termos gerais, uma discussão sobre o ato de se organizar, juntando-se a outros pesquisadores-roteiristas, no intuito de fortalecer as práticas e uma agenda comum. Em termos específicos, propomos convidar o roteirista-pesquisador Rafael Leal para uma conversa sobre a sua atuação frente à Screenwriting Research Network – SRN, a principal rede de pesquisa acadêmica em roteiro.

Link da live: https://youtu.be/dsqKcFSchcE

11/09 – Sexta-feira – 19h

Metodologias de análise do som em cinema e audiovisual

Rodrigo Octavio Azevedo Carreiro / Luiza Beatriz Amorim Melo Alvim / Roberta Ambrósio de Azeredo Coutinho

Como analisar os elementos sonoros de uma obra audiovisual? Em trabalhos de análise fílmica, é importante primeiro uma fase de decomposição e descrição daquilo que se vai analisar para depois partir-se para a sua interpretação. Considerando a trilha sonora, de modo bem geral e esquemático, como constituída de música, ruídos, (ou, na linguagem dos editores de som, “efeitos sonoros”) e vozes, pretendemos, portanto, lançar propostas de descrição e métodos de análise dos sons não-musicais a partir de sequências de filmes, cujo critério de escolha é a prevalência de tais sons não-musicais. Assim, cada um dos três pesquisadores vai propor uma ou duas sequências de cinematografias distintas e propor modos de análise para essas sequências, a partir de diferentes métodos, como descrições provindas da Morfo-tipologia de Pierre Schaeffer (em parte, utilizada e reinterpretada por Michel Chion), transcrições visuais da trilha sonora adaptadas de estudos de Rick Altman, e outras possibilidades.

Link da live: https://youtu.be/76ega1jb-2c

01/09 – Terça-feira – 19h
O cinema de Reichenbach em perspectiva

Daniel P. V. Caetano / Bruno Vieira Lottelli / Lorena Duarte Oliveira

A partir de pesquisas recentes realizadas no PPGMPA-USP, três olhares se complementam para pôr em perspectiva as características do cinema de Carlos Reichenbach. Na primeira apresentação, pretende-se apontar três questões que o cineasta buscou superar ao longo de sua carreira e como pôde ser bem-sucedido: a superação da distopia; a superação da precariedade material; e a busca de uma estrutura para superar a descontinuidade de produção. Na segunda apresentação, pretende-se analisar as relações entre sexo e poder na obra do cineasta, a partir de exemplos em seus filmes. Na terceira apresentação, pretende-se examinar o processo criativo do cineasta na criação do projeto ABC Clube Democrático. Financiado por uma bolsa da Fundação Vitae, gerou quatro roteiros e dois filmes: Garotas do ABC e o último filme de Reichenbach, Falsa Loura – com diversas transformações ao longo do processo que serão examinadas nesta ocasião.

03/09 – Quinta-feira – 19h
Ensino Remoto Emergencial nos Estudos de Som no Cinema

Geórgia Cynara Coelho de Souza / Clotilde Borges Guimarães / Joice Scavone Costa

Em março de 2020, devido à pandemia provocada pela disseminação do novo coronavírus, a interação presencial foi inviabilizada nas instituições de ensino, impactando bruscamente os processos de ensino e de aprendizagem. Professores tiveram que adaptar, em um curto intervalo, metodologias e práticas de aulas presenciais para o ambiente online, resultando em hibridismos de práticas emergenciais mais ou menos “intuitivas” de ensino remoto. Buscamos refletir acerca das possibilidades metodológicas de ensino digital de qualidade nos estudos de som no cinema, disciplina com viés notadamente prático e tecnológico, e avaliar algumas ferramentas experimentadas por nós durante o Ensino Remoto Emergencial, tendo em vista os diversos contextos e perfis de alunos, a acessibilidade à internet e o direito à Educação. Intentamos relacionar as medidas de emergência a conceitos como Educação digital, Ensino a Distância, Educação Digital OnLife (MOREIRA; SCHLEMMERE, 2020) e o Team-based-learning.

04/09 – Sexta-feira – 19h
Ferreira Gullar e Paulo Emílio Salles Gomes: cultura e política no início dos anos 1960 

Victor Santos Vigneron / Lorenzo Evola

Propomos a realização de um debate sobre alguns dilemas políticos e culturais que se colocavam no Brasil no período anterior ao Golpe de 1964. Mais especificamente, analisaremos a obra de Ferreira Gullar e de Paulo Emílio Salles Gomes, intelectuais de atuação destacada no período. No caso de Gullar, esses anos ficaram marcados pela sua atuação na Fundação Cultural de Brasília, criada no governo Jânio Quadros, e no Centro Popular de Cultura do Rio de Janeiro. Quanto a Salles Gomes, a publicação de seu ensaio “Uma situação colonial?”, em 1960, define um período que se fecharia com a criação do curso de Cinema da Universidade de Brasília. Além da apresentação da trajetória de cada intelectual, a proposta é buscar seus pontos de contato e de distanciamento, com o objetivo de refletir de uma forma mais ampla sobre as concepções de atuação política e cultural postas nesse momento.

A SOCINE se soma às manifestações em defesa da Cinemateca Brasileira, órgão público federal cujo acervo é reconhecido como fundamental para a salvaguarda do patrimônio audiovisual do país, englobando não apenas filmes e fitas, mas também um amplo e valioso acervo documental constituído por livros, roteiros, cartazes, fotografias de cena, reportagens e manuscritos, entre outras fontes fundamentais para estudos. A Cinemateca em risco coloca também em risco a pesquisa e o ensino sobre o cinema e televisão no Brasil.

A crise que assola a instituição há alguns anos ganhou tons dramáticos desde dezembro de 2019, com o rompimento pelo governo do contrato de gestão então vigente com uma organização social, sem a apresentação de nenhuma alternativa para manter a Cinemateca em funcionamento. Essa atitude irresponsável e inconsequente revela o desprezo e o despreparo do atual governo em relação a algo tão precioso quanto à preservação da memória audiovisual brasileira, colocando a Cinemateca em risco ao não garantir condições para que a instituição cumprisse sua missão de preservar e dar acesso ao acervo.  A recente demissão de todo o seu corpo técnico, após meses sem receber salários em plena pandemia, é a expressão mais cruel dessa situação.

A sociedade civil tem se mobilizado em defesa da Cinemateca e é nosso dever reafirmar a importância da instituição para os profissionais do meio audiovisual e para todos os pesquisadores do campo do cinema e audiovisual, que encontram na SOCINE sua principal associação. O número expressivo de filmes, programas de televisão, experimentos audiovisuais, eventos, livros, artigos, teses e dissertações que usam os materiais do acervo é o exemplo mais contundente da sua relevância. Incentivar a valorização desse acervo como fonte de saber e documento histórico é indicar a necessidade de sua preservação para as novas gerações. O ataque à Cinemateca é não só um ataque à memória, mas também às possibilidades futuras para projetos nas áreas da ciência, da educação, da arte e da cultura brasileiras.

A SOCINE vem a público exigir que o governo garanta, de forma transparente e na urgência que a situação obriga, os meios para que a Cinemateca Brasileira volte a ter condições de funcionamento, com o devido orçamento e a recomposição de seu corpo técnico, de forma que a tragédia que vem sendo anunciada não se concretize.

25/08 – Terça-feira – 19h
Trajetórias e desafios do Documentrário Social na América Latina e Argentina

Natacha Muriel López Gallucci (UFC)
Lucrecia Mastrángelo (Cineasta – Professora da Escuela de Cine y T.V de Rosario)

O encontro visa a discutir questões em redor da atualidade do Cinema Documentário Social na América Latina e, em especial, no interior da Argentina. Trilhando momentos da produção fílmica da diretora Lucrecia Mastrángelo (Rosario, Santa Fe, Argentina), a mesa propõe uma conversa sobre as vicissitudes do documentário social desde uma perspectiva militante de gênero. Busca-se refletir acerca de como mulheres diretoras produzem novos olhares sobre o outro no documentário social através de temas como os presídios de mulheres, a pobreza, a violência e a maternidade em casais trans. Serão abordadas mudanças conceptuais, entre teoria e práxis fílmica, historicizando a ideia de documentário como ferramenta de “libertação”, nas décadas de 1960, e as mutações em redor dessa concepção do documentário hoje, entendido como uma ferramenta de “transformação social”, como “ato” militante e como “ativismo”.  Serão exibidos e comentados fragmentos fílmicos da diretora.

27/08 – Quinta-feira – 19h
Diante da imagem em Mad Men: uma análise estilística em três planos

Alexandre Rafael Garcia (Unespar – UFPR)
Alvaro André Zeini Cruz (SENAC – FIB)
Luiz Carlos Oliveira Jr.(UFJF)

Para analisar a série “Mad Men” (2007-2015) e sua relação com a imagem cinematográfica, propomos a análise de três planos, que finalizam os episódios: “Smoke Gets in Your Eyes” ( 1.1), piloto da série; “The Strategy” (7.6); e “Person to Person” (7.14), o derradeiro. Este recorte se dá por conta do caráter ambíguo, irônico e, por vezes, metalinguístico desses planos, que manipulam as fronteiras do real e do ilusório dentro da diegese e embaralham modelos de imagens ficcionais no diálogo com o cinema. A convergência se dá na construção de imagens complexas, porosas, que explicitam o que está no cerne da série: a imagem nunca é a realidade; é sempre outra coisa. Conhecida por desenvolver uma mise en scène devedora ao classicismo cinematográfico, “Mad Men” contrasta esse estilo ao das imagens sobre as quais se debruça tematicamente, propondo provocações sobre uma reelaboração do estatuto imagético ao colocar em campo cinema, televisão e publicidade.

28/08 – Sexta-feira – 19h
Novos formatos da crítica de cinema online 

Wanderley de Mattos Teixeira Neto (UFBA)
Rafael Oliveira Carvalho (UNEB)
Murilo Nogueira dos Anjos (UFBA)

A ambiência digital e as suas diversas ferramentas trouxeram para os críticos de cinema a possibilidade de expressarem por meio não apenas da escrita, mas também do audio e do vídeo, provocando  o surgimento de novos formatos e meios de circulação dos seus discursos críticos. A proposta para essa conversa gira ao redor da produção de conteúdo em vídeos ou podcasts, experiências tais que possuem uma boa aceitação e adesão do público. Partiremos de objetos de estudos específicos a partir das pesquisas de cada um dos proponentes: os modelos de que se formataram no contexto anglo-saxão (como os vídeo-ensaios acadêmicos de Catherine Grant e os não acadêmicos do Every Frame a Painting); aqueles que foram adotados no Brasil por agentes com as mais diferentes trajetórias, como os trabalhos de Isabela Boscov, Arthur Tuoto, Max Valarezo (Entre Planos), entre outros ; e os podcasts brasileiros atuais que resgataram uma tradição anterior (com destaque para o Cinema na Varanda e RapaduraCast).

Alertamos que podem ocorrer alterações, por isso é importante acompanhar a divulgação realizada pela Sociedade por email, redes sociais e site.

SEMANA 18/08 – 21/08

18/08 – Terça-feira – 19h

FESTIVAIS DE CINEMA COMO OBJETO DE PESQUISA – métodos e práticas           

Tetê Mattos  / Izabel Melo / Juliana Muylaert

20/08 – Quinta-feira – 19h

Cinema de grupo e práticas de cuidado

Grupo Xilofone com ossos

21/08 – Sexta-feira – 16h

MULHERES NO CINEMA DO PERU

Carla Rabelo / Fernando Llanos / Karla Holanda

SEMANA 25/08 – 28/08

25/08 – Terça-feira – 19h

Trajetórias e desafios do Documentrário Social na América Latina e Argentina 

Natacha Muriel López Gallucci / Lucrecia Mastrángelo

27/08 – Quinta-feira – 19h

Diante da imagem em Mad Men: uma análise estilística em três planos              

Alexandre Rafael Garcia / Alvaro André Zeini Cruz / Luiz Carlos Oliveira Jr.

28/08 – Sexta-feira – 19h

Novos formatos da crítica de cinema online      

Wanderley de Mattos Teixeira Neto / Rafael Oliveira Carvalho / Murilo Nogueira dos Anjos

SEMANA 01/09 – 04/09

01/09 – Terça-feira – 19h

O cinema de Reichenbach em perspectiva

Daniel P. V. Caetano / Bruno Vieira Lottelli / Lorena Duarte Oliveira

03/09 – Quinta-feira – 19h

Ensino Remoto Emergencial nos Estudos de Som no Cinema

Geórgia Cynara Coelho de Souza / Clotilde Borges Guimarães / Joice Scavone Costa

04/09 – Sexta-feira – 19h

Ferreira Gullar e Paulo Emílio Salles Gomes: cultura e política no início dos anos 1960 

Victor Santos Vigneron de La Jousselandière / Lorenzo Tozzi Evola

SEMANA 08/09 – 11/09

08/09 – Terça-feira – 19h

Educação no e com o Coletivo: o cinema como saber metodológico para uma educação comunitária

Pedro Esteves de Freitas

09/09 – Quarta-feira – 19h

Super-heróis, grandes franquias e o blockbuster anabolizado: emergência, consolidação e tendências de um gênero hegemônico

Vilson André Moreira Gonçalves

10/09 – Quinta-feira – 19h

O SRN e outras redes de roteiristas

Carolina Amaral / Marcel Vieira / Maria Caú

11/09 – Sexta-feira – 19h

Metodologias de análise do som em cinema e audiovisual

Rodrigo Octavio Azevedo Carreiro / Luiza Beatriz Amorim Melo Alvim / Roberta Ambrósio de Azeredo Coutinho

SEMANA 15/09 – 18/09

15/09 – Terça-feira – 19h

Engajamentos, catarses e corporeidades em narrativas audiovisuais cômicas

Maurício de Bragança / Marina Caminha / Carolina Oliveira do Amaral

16/09 – Quarta-feira – 19h

Intercessões e diálogos: cinema de arte e cinema pop

Erick Felinto / Denise Lopes / Ivana Bentes

17/09 – Quinta-feira – 17h

À Margem do cinema português: cinema negro produzido em Portugal

Michelle Sales / Ana Cristina Pereira / Jusciele Oliveira

18/09 – Sexta-feira – 19h

Outra morte anunciada: as salas de cinema pós-pandemia

João Luiz Vieira / Ross Melnick

SEMANA 22/09 – 25/09

22/09 – Terça-feira – 19h

Por uma curadoria educativa em tempos de distanciamento social: pesquisa, cinema e diversidade

Cíntia Langie / Fernanda Omelczuk / Ana Paula Nunes de Abreu

23/09 – Quarta-feira – 21h

Os Estatutos do Samba em Rio, Zona Norte (1957)

 Guilherme Maia / Leonardo Vidigal / Marcos Pierry

24/09 – Quinta-feira – 17h

Cinemas Pós-Coloniais e Periféricos – Uma Conversa  com Margarida Cardoso e Diana Andringa

Cid Vasconcelos / Paulo Cunha / Teresa Cristina Furtado Matos

25/09 – Sexta-feira – 19h

Partida do Metrô da estação: caminhos do cinema universitário brasileiro         

Wellington Gilmar Sari / Christopher Faust Pereira / Eduardo Novelli Valente

SEMANA 29/09 – 02/10

29/09 – Terça-feira – 19h

Cine-Toldo em: “Cine drive-in, o retorno”         

Wilson Oliveira da Silva Filho / Márcia Cristina da Silva Sousa (Márcia Bessa) / José Cláudio Siqueira Castanheira

30/09 – Quarta-feira – 19h

Experiências Estéticas e Narrativas do Insólito no Audiovisual

Tiago Monteiro / Ana Acker / Filipe Falcão

01/10 – Quinta-feira – 19h

Diálogos sobre espectatorialidades femininas no audiovisual  

Regina Lucia Gomes Souza e Silva / Letícia Moreira de Oliveira / Enoe Lopes Pontes de Marques Tavares

02/10 – Sexta-feira – 19h

Mulheres à margem no audiovisual

Hanna Henck Dias Esperança / Virgínia Jangrossi / Susana Aparecida dos Santos

SEMANA 06/10 – 09/10

06/10 – Terça-feira – 19h

Homonstros: a (des)construção da homossexualidade negra em produções fílmicas africanas contemporâneas de temática LGBTQIA+       

Alex Santana França

07/10 – Quarta-feira – 19h

Pesquisa em audiovisual e afetos: é preciso falar sobre como trabalhamos

Sancler Ebert / Nina Giácomo

08/10 – Quinta-feira – 19h

Abordagens contra-coloniais do audiovisual e da arte

Marcus Vinicius Fainer Bastos / Felipe Merker Castellani / Larissa Macedo

09/10 – Sexta-feira – 19h

Corpos desterritorializados e espaços pós-coloniais – um debate sobre os sujeitos em crise no cinema de Pedro Costa.

Catarina Andrade / Mariana Cunha

SEMANA 13/10 – 17/10

13/10 – Terça-feira – 19h

O Masculino e o Feminino no Noir

Luiza Cristina Lusvarghi / Fernando Mascarello

14/10 – Quarta-feira – 19h

Cinema testemunhal, cineastas sobreviventes e o diferendo   

Raquel Valadares de Campos / Andressa Caires

16/10 – Sexta-feira – 19h

Bacurau: a emergência de uma nova política     

Vladimir Lacerda Santafé

17/10 – Sábado – 19h

Inventários [queer] para mundos impossíveis

Tenda Cuir

SEMANA 20/10 – 23/10

20/10 – Terça-feira – 19h

Existe um Film d art brasileiro?

Sheila Schvarzman

21/10 – Quarta-feira – 19h

Educação e Cinema no Brasil

Diogo José Bezerra dos Santos / Ana Karla Tzortzato Almeida

22/10 – Quinta-feira – 19h

Uma leitura reversa sobre The Silver and the Cross, vídeoinstalação de Harun Farocki para a exposição Princípio Potosí (2010)

Ana Daniela de Souza Gillone / Yanet Aguilera Viruez Franklin de Matos

23/10 – Sexta-feira – 19h

A fisionomia da metrópole no cinema de curta-metragem

Richard dos anjos Tavares / Camila Alberti Bellaver

SEMANA 27/10 – 30/10

27/10 – Terça-feira – 19h

Enigmas da direção de arte: Um filme sem diretor de arte possui uma direção de arte?

Elizabeth Motta Jacob

28/10 – Quarta-feira – 19h

Labirintos do Excesso

Mariana Baltar / Erly Vieira Jr / Erica Sarmet

29/10 – Quinta-feira – 19h

Enigmas da direção de arte: Pode a direção de arte gritar?

Iomana Rocha de Araújo Silva

30/10 – Sexta-feira – 19h

Enigmas da direção de arte: Direção de arte é coisa de mulher?

Tainá Xavier / Maíra Mesquita

SEMANA 03/11 – 06/11

03/11 – Terça-feira – 19h

Sylvio Lanna –  o cinema de invenção preservado ou deteriorado se reinventando no mundo digital

Francisco José Pereira da Costa Júnior

04/11 – Quarta-feira – 19h

De O Cangaceiro a Bacurau: quatro Nordestes e quatro Cangaços

Leandro Afonso

05/11 – Quinta-feira – 19h

Dramaturgias da Memória – Da matéria bruta da experiência às simulações de si em documentários autobiográficos

Márcio Henrique Melo de Andrade

06/11 – Sexta-feira – 19h

Olga Preobrazhenskaya, As mulheres de Ryazan e a censura soviética

Camila Cattai de Moraes

SEMANA 10/11 – 13/11

10/11 – Terça-feira – 19h

História e Memória Em Documentários Feministas: Realismo, Pós-Modernismo e Psicanálise

Mariana Nicotera de Souza

11/11 – Quarta-feira – 19h

Política pública de produção audiovisual para criança e adolescente: o papel da tevê brasileira

Marcus Tadeu de Souza Tavares

12/11 – Quinta-feira – 19h

Cineastas e imagens dos povos – de Cabra Marcado para morrer a Martírio       

Leandro Saraiva

13/11 – Sexta-feira – 19h

O Rosto do ator e a máscara teatral – dialogo entre YAMPOLSY e os teóricos do teatro.

Guryva Cordeiro Portela

SEMANA 17/11 – 19/11

17/11 – Terça-feira – 19h

Duplo em Dostoiévski: A questão da identidade nos filmes de Ayoade e Villeneuve     

Fabíola Paes De Almeida Tarapanoff

18/11 – Quarta-feira – 19h

Cinema no Mundo em Colapso: formando outros desejos          

Kênia Freitas / Tatiana Carvalho Costa

19/11 – Quinta-feira – 19h

Cinema no Mundo em Colapso: horizontes possíveis na cultura fílmica               

Janaína Oliveira / Ana Caroline de Almeida

SEMANA 24/11 – 26/11

24/11 – Terça-feira – 19h

Estética da Aproximação aplicada à minissérie Capitu   

Isabel Alencar de Castro

25/11 – Quarta-feira – 19h

A alteridade do fantasma: a espectralidade no cinema de Pedro Costa

Bruno Carboni Gödecke

26/11 – Quinta-feira – 19h

Cinema e crise da composição

Hermano Arraes Callou

COMO FUNCIONA

SOCINE EM CASA é uma programação de atividades a serem realizadas ainda em 2020, propostas pelos associados e chanceladas pela SOCINE, com transmissão por videoconferência. As atividades serão realizadas na plataforma ZOOM, em conta gerenciada da Sociedade, e transmitidas via Youtube. As ações propostas pelos associados serão divulgadas pela SOCINE em suas redes sociais e meios institucionais (email, site) e a Sociedade vai disponibilizar cards para divulgação em redes sociais por parte dos proponentes. Não é necessário qualquer pagamento para propor atividades e a SOCINE certificará os proponentes e convidados (mas não o público ouvinte).

Os proponentes são responsáveis pelo conteúdo das atividades e opiniões apresentadas, assim como pelo gerenciamento da atividade, incluindo seus aspectos técnicos.

Cada proponente pode enviar apenas uma proposta e a ação deve se restringir a uma atividade/live, não podendo ser uma série de atividades.

QUEM PODE PROPOR

As propostas podem ser enviadas por até 3 proponentes, sendo obrigatório que um deles seja associado da SOCINE com anuidade em dia.

O QUE PODE SER PROPOSTO

Podem ser propostas conversas, palestras e performances em formato ao vivo.

COMO INSCREVER UMA PROPOSTA

Acesse o link e preencha o formulário. (Necessário que apenas um proponente preencha com as informações de todos). 

PRAZO PARA SUBMISSÃO DE PROPOSTAS

De 23 de junho de 2020 a 20 de julho de 2020, para ações a serem realizadas entre os meses de agosto e setembro de 2020. Posteriormente será lançada uma nova chamada para os interessados em promover atividades entre os meses de outubro e novembro de 2020.

Pede-se que os proponentes indiquem o período de realização das atividades. No entanto, a montagem da programação dependerá da quantidade de propostas enviadas. Se for necessário ajustar datas para evitar choques, a secretaria da Socine entrará em contato com os(as) proponentes.

É com enorme pesar que informamos o falecimento de nossa colega da UFPA, Ana Lúcia Lobato de Azevedo, que vinha lutando bravamente contra um câncer, mas infelizmente sucumbiu a uma crise que a acometeu nos últimos dias.

Ana havia sido eleita membro do Conselho Deliberativo da Socine em 2019, sendo a 2a mais votada dentre todas/os as/os candidatas/os. Era uma pessoa querida, séria, comprometida, doce e sempre disposta a contribuir e a trabalhar em equipe. Ficou tão animada com sua candidatura que lançou, com o aval de alguns colegas de seu departamento, um convite para sediar o Encontro da Socine em 2023.

Infelizmente, ela nos deixa muito cedo, tendo contudo marcado presença na Socine e em sua breve passagem pelo Conselho. Enviamos à sua família e aos amigos mais próximos nossos sinceros sentimentos e desejamos muito conforto nesta hora, por si só já tão difícil.

A Diretoria

A não-realização do encontro anual é um fato inédito na história da SOCINE e resulta da ausência de condições decorrente da pandemia do coronavírus, que se reflete de forma bastante objetiva na ausência de garantias de que será possível realizar eventos com grande número de pessoas reunidas em outubro, e especialmente na dificuldade da comissão local em trabalhar na produção do congresso no momento.

O trabalho da comissão local, que havia sido iniciado ainda em 2019, tem sido fortemente afetado pelas dificuldades que se colocam no presente, a saber:

• Incertezas quanto ao transporte aéreo e terrestre, uma vez que a rodoviária de Foz do Iguaçu está fechada sem previsão de reabertura e os vôos para a cidade foram reduzidos a três por semana, saindo unicamente de Guarulhos. A alteração na malha aérea já teve impactos sobre os valores das passagens e, além disso, não se sabe se os voos regulares estarão restabelecidos integralmente em outubro, nem a que custo. Além de potencialmente restringir a participação dos associados no encontro, esse quadro também inviabiliza o planejamento com os palestrantes convidados.
• Incertezas quanto à hospedagem: embora conte com uma ampla rede hoteleira, existe o prognóstico de que até 1500 leitos turísticos de Foz do Iguaçu sejam utilizados pela prefeitura do município como locais de isolamento e eventualmente de tratamento de pessoas infectadas pelo coronavírus.
• Dificuldade de contato com fornecedores locais para orçamento de itens indispensáveis à realização do encontro, como aluguel de equipamentos audiovisuais, gráfica, coffee break, entre outros. Além de dificultar o dimensionamento dos custos, a paralisação desses serviços na cidade também significa insegurança quanto ao seu fornecimento em outubro.
• Dificuldades de planejamento das universidades brasileiras: no momento não se sabe com clareza como ficarão os calendários acadêmicos e, no caso da Unila, diante da necessária reorganização do calendário quando for viável retomar as aulas presenciais, não é possível oferecer garantia de estrutura física e financeira para realização do encontro, uma vez que os esforços estarão voltados à retomada das atividades regulares e ao atendimento aos alunos. Como este é um cenário que se apresenta em muitas instituições, provavelmente afetará professores e estudantes de pós-graduação também de outras universidades, não apenas da Unila.
• Incertezas quanto ao repasse de recursos para realização do encontro pelas agências de fomento nacionais e estadual.
• Questões relativas ao controle de fronteiras na região: apesar de o evento ser realizado no lado brasileiro, a cidade de Foz do Iguaçu funciona como região de constante trânsito entre os três países. As fronteiras estão fechadas sem previsão de reabertura e é possível que este fato limite a produção e realização do encontro.

A todas essas questões, soma-se outra não menos importante: as dificuldades em prever também quais serão as consequências econômicas e psíquicas da atual crise num futuro próximo e a que será necessário dedicar energia, tempo e recursos financeiros prioritariamente.

Com essa decisão, o encontro da Socine na Unila fica transferido para outubro de 2021; o da ESPM-Rio para 2022; o da UFMS para 2023 e o da UFPA para 2024, respeitando o planejamento das universidades-sede que já estava feito a partir das candidaturas apresentadas.

Sabemos que muitos sócios efetuaram o pagamento da anuidade e submeteram seus trabalhos. Quanto a essas questões, os encaminhamentos serão os seguintes: os resumos expandidos já submetidos poderão ser utilizados em 2021, caso o sócio assim deseje. Se preferir, poderá submeter outra proposta.

Em relação aos pagamentos, aproveitamos para relembrar que a anuidade é independente da taxa de participação no evento. Ou seja, a taxa que é cobrada regularmente entre os meses de fevereiro e abril é a anuidade, que garante a filiação à SOCINE, mesmo que o associado eventualmente não participe do encontro em determinado ano.

Entretanto, como política de flexibilização e incentivo à manutenção da filiação à SOCINE de pessoas que eventualmente não podem frequentar todos os encontros ou que estão em situação de dificuldade financeira momentânea, foi oferecida desde 2019 a possibilidade de pagamento de meia anuidade aos sócios que não pretendessem submeter propostas ao encontro, ou seja, que já soubessem de antemão que não iriam ao congresso.

Como esse ano não haverá congresso, os associados terão algumas opções:

1. Para quem já efetuou o pagamento da anuidade no valor integral:

• Manter o pagamento da anuidade de 2020
• Requerer o direito ao pagamento da meia anuidade em decorrência da não-realização do congresso. Nesse caso, o valor pago a mais não será devolvido, mas ficará vinculado ao cadastro do associado como crédito a ser utilizado em 2021.

2. Para quem ainda não pagou a anuidade:

• Pagar integralmente a anuidade
• Pagar meia anuidade já que não haverá encontro

Em relação às possibilidades oferecidas, gostaríamos de relembrar, conforme exposto em comunicado anterior, que todas as despesas fixas e eventuais da SOCINE ao longo do ano, sem exceção, são custeadas com valores pagos pelos sócios na forma da anuidade e da taxa de inscrição no encontro.

Assim, oferecendo essas opções de escolha que ficam a critério das possibilidades de cada um no momento, temos a certeza de estarmos agindo de modo transparente e protetivo com os sócios, porém sem descuidar das necessidades de sobrevivência da SOCINE enquanto entidade.

Por fim, gostaríamos de enfatizar que o cancelamento do Encontro anual da SOCINE em 2020 não é a notícia que gostaríamos de ter que anunciar, mas é a decisão que julgamos mais prudente diante de tudo que se apresenta. Esperamos poder encontrar todas, todos e todes em condições mais auspiciosas em 2021 na Unila, com a mesma energia festiva que vinha se desenhando desde que a cidade de Foz do Iguaçu foi anunciada como sede do nosso próximo congresso. Aproveitamos para agradecer publicamente ao esforço empenhado até o momento pela comissão organizadora do Encontro da Unila.

Diretoria SOCINE